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在日本，有太多的庭院，这些庭院彷佛是一张张具有日本特色的名片，有气势恢宏的国立公园，贵族庭院，也有一些充满情趣的私人庭院，更有这种充满空寂之美和禅宗思想的寺庙庭院。 枯山水是在室町时代随着禅宗之教而发展迅速，这一时代可以说是枯山水在日本发展的巅峰时期，也正是在这一时期，真山水和枯山水才真正地分离开来，越来越多的寺庙开始拥有属于自己的枯山水庭院。而枯山水庭院也从这一时期开始逐渐发展成为日本最具特色、最有内涵意义的庭院模式。 一、枯山水的山与水 何为枯山水，顾名思义，就是不用一滴水，仅用砂与石来表现自然之美的日本独有的庭院模式。 枯山水在选材上一般多以石头、白砂、苔藓为主，以砂代水或是以砂作云海，以石代山，用砂石去表现大自然和生命的主体，造成波涛汹涌的海浪、起伏的山峦等模样，以体现出禅的至真。它形式简单，但意味悠远，不仅表现出一种自然的精神，还能从中领悟出人生真谛，使之达到一种无欲无为的思想境界。 枯山水在形式上强调由主到次，着重体现出材料本身的质感，所有材料都不会加工处理，将自然景色抽象化，以砂石为主要材料创造出具有象征意义的自然物体。这样一来砂石便是是不可能缺少的部分。 在白砂上绘出几何图案，几乎是日本所有禅寺每日清晨都会做的工作，砂纹代表水。京都最古老的禅寺――建仁寺主持云林院先生在介绍枯山水时说道：“在白砂上描绘出砂纹，看起来像河，又像是大海，或者又好似云海，映射出每个人的内心世界，这就是枯山水，无水，却让人感觉到水，这种表现方法就是枯山水的特点。” 笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面；蜿蜒之处，则代表着大小不一的波涛；“水中”浮现的石块则寓意岛屿山石；漩涡表示着“大宇宙”，从禅学来讲，也表示着“绝对真理”“悟境”。 在枯山水中，若找到最大的一块石头，那便是主石，也是“水流之源”，把石块布置于庭院中，叫做“点石”，卧石和立石的不同形态，乱而相呼应，散而有主次，隐约之中给人一种刚劲之感，并让人感知大地的力量。白砂的细小和石头的粗犷，苔藓的柔软和石头的坚硬，如果只从美学的角度去思考，便觉得这是一种简约之美的杰作。无论是从平衡、韵律以及组合都经过设计师的精心设计和巧妙安排，以至于只是轻移其中一个小小的元素都会影响整个画面的效果。身在城市之中却又因为这一幅枯山水而感觉远离纷繁喧嚣，安静地让人似乎忘却了这个繁杂的世界，超越了时空般，追寻着一种祥和安静之感。 二、枯山水背后的禅宗思想 众所周知，日本的禅宗来源于中国，禅宗的核心思想是“悟”，就是一种心灵上的启悟，禅宗把这种悟称之为“见道”，即与道合一。此时，“道”不再是“无”，而是一种“无差别的境界”，这种境界是只可通过每个人自己的经历去意会的，而不是言传的。并且对这种境界的领悟就犹如在一种特定的条件、环境下，能突然有一种在此时此刻超越一切时空，并与此情此景相融合的感觉。 而禅宗还有另一个特点便是借自然之物让人感受或是领悟。正如禅宗里所谓的“无心”一般，大自然的一切都是无心的，无目的性的。这也许就是日本人执着于追求一种仿佛与周围的自然血脉相连，而又纯粹得近乎于透明的静寂之感的原因所在吧。正是因为日本人一直以来都趋向于禅的空寂，他们的生活中处处充满了对空无、自然的追求。他们认为大自然中的一切事物都是赋予生命的，并且尽可能地还原自然之美。这也正是枯山水庭院所追求的一种意境。 枯山水是伴随着禅宗的思想而诞生的，形成了一种最具象征性的庭院模式，枯山水庭院在规模上多以微缩式的园林景观为主，透露出浓重的宗教色彩，表现出“空”“无”的精神境界。 枯山水庭院追求一种空闲，安逸的境界，并都有一个属于自己的主题，将人的内心世界通过庭院的空间表达出来。通过白砂与石头的巧妙结合，既烘托出了禅宗“空寂”的意境，又暗示出了人生道路上时而顺利时而坎坷，不管经过多少困难坎坷或是多少成功愉悦，最终都会回归圆满的哲理。通过水流之美来看待人生也是枯山水的最大特点。 枯山水那种安静到极致的氛围，正反映出了日本人追求的“物哀”的审美意识，也在宗教上体现了“禅”的本质，这种类似墓地的悲悯气氛，恰恰也是日本这个民族独特生死观的体现，这种独特的生死观是其他任何一个民族都无法理解的超人性的审美。也有很多人说，日本的枯山水虽有禅意却无禅道。就像是日本人钟爱樱花，但是更向往樱花凋落时的凄美，这种悲凉的禅意也是日本枯山水园林所表达出来的禅意。 三、枯山水的空寂之美 枯山水的空寂之美，其实就是立足于禅宗的“无”而超越“无”的，就是用空漠的“无”去制造超然物外的意境，以简约枯淡的形式去表达丰富的情感和内涵，从而实现在精神上的“寂寥”和“绝对无”。 从某种意义上讲，枯山水的这种空寂之美是日本人将禅宗的“空性”思想和他们本身这个民族所具有的独特美意识“寂”完美结合起来的产物。何为“寂”，“寂”是日本古典文艺美学、特别是俳谐美学的一个关键词和重要范畴，也是与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一。 在日本，“寂”这个词语是相当复杂含混的，并不是从字面理解为“空寂”、“闲寂”、“安静”那么简单。在日本文化中作为主流美意识——“空寂”的形成对日本民族的审美情趣给予了极大的影响，它的影响不管是在日本文学、诗歌、戏剧等的创作还是在茶道的形成和发展中都有着充分的体现，并且在枯山水庭院的设计中也得到了很好的展现。 在日本所有的枯山水庭院中，几乎都不会见到太多鲜艳的东西，设计师在进行庭院布置时尽可能地去营造“空寂”这一玄妙深邃的氛围和意境，尽最大努力去削弱色彩、声音、物体等的诱惑，取之于自然而又还原于自然的简约之美，让人们面对静寂、简素、枯淡的庭院时，可以更好地去冥想和感悟人生。枯山水渗透出来的“空寂”之美，也是立足于这种“空无”之上又超越“空无”的凄美之感，用简约枯淡的形式去表达丰富、复杂的情感和内涵。 或许禅宗思想里略带消极，枯山水庭院也略带廓然荡豁，但如果有机会能真实目睹枯山水庭院的话，一定会被设计师们精心的构思所折服，而且还会从中得到一些关于人生的启迪，甚至使自己的心灵远离物欲沉沦从而得到净化，并始终保持一份平常心，活在当下，悄然自乐。 |
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