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谈中国书法之美，对我而言，恐有奢谈之嫌。但是，出于一种对“为什么爱好书法”的自我追问的需要，尤其在书法瓶颈阶段，想要有所突破进步，还是想理清一下思绪。用“浅说”似乎也“深”不了，用“探讨”似乎也没那理论水准，还是怎么想怎么说“白话”比较适合。 什么是书法？书法顾名思义就是书写的方法，包括谁写字？怎么写字?写什么字?最终，要让自己和别人看了舒服，给人一种美感的艺术活动。这里的书法专指狭义的书写者用笔墨纸砚的手写的活动，广义的书法还应该包括篆刻和绘画。 爱美之心人皆有之，中国书法是一种美的表达方式，尤其在大中华文化圈（包括日本、韩朝、东南亚）内，书法是一门艺术应该是无疑的。大多西方人看中国书法，兴许有点像中国农村老太太看达芬奇的画，不是中国书法不美，而是看不懂罢了。 首先，说说“谁写字”，这是书法第一要素或关键。因为中国书法是主客体结合的活动。主体就是书法者，就是谁写。书写者本身既然是书法作品的创造者，其文化修养、对美的理解以及书法之笔法、字法、章法、墨法之术的修炼，决定了书法作品的品味和高度。 其次，说说“怎么写”，或者说书写主体运用“笔墨纸砚”文房四宝客体及其书写环境的问题。“怎么写”中“手写”是最为基本的，书法之手包括某些身残者用脚和嘴，但不包括健全人除手之外的书写。那些用头发、用胸部书写以及把字写在裸体上的“行为艺术”应该属于另类。电脑制作更加不在此列。 “怎么写”还应该主要包括使用中国的“笔墨纸砚”文房四宝，因为它们本身就是一种中国文化特有的符号。自宋朝以来“文房四宝”便有了湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州）之说。为什么别的地方做不那么好？一是材料的特殊性，二是制作工艺的独特性。笔墨纸砚之优劣，客观上对中国字画品质是有很大影响的。这点不用多说。 “怎么写”最后一点就是书写环境。在超市写和在书房写，在兴致高时写和兴致低时写，在快乐时写和心烦时写，效果会一样吗？回答应该是否定的。 最后，说说“写什么字”。当然是中国汉字。世界上的文字之多，唯有汉字书法成为艺术是有其历史渊源的。一是其象形，二是其方形。其它符号拼音文字和硬笔书写难有中国汉字这样丰富的书写表达意境和文化艺术高度。汉字的字体有“篆隶楷行草”五种，五种字体，以行书最具实用价值，篆书和草书最具艺术欣赏价值。 行书之所以最具实用价值，因为大多数人都在写、在用，而且能看懂。所以受众面最大。 篆书、草书，尤其篆书中的大篆，别说大众，作为书法家，能把甲骨文、石鼓文认全的为数也不多。但，篆书作为中国文字的祖宗，其古朴、形象之美，是其它字体难以逾越的。 隶书起源于秦，兴盛于汉，所以也叫“汉隶”，之所以叫隶书，因为它从篆书变化而来，是篆书过度到楷书的一座桥，它介于篆书和楷书之间，比魏书命运稍好，之所以成为五体字之一，应该是它具有超越篆书的快捷便利，也有区别于楷书法度森严的灵动之美。 楷书，公认欧、颜、柳、赵四体为正宗，直至今日，仍然是书法初学者必须由此作为起点的训练。因其点、横、撇、捺、钩、竖、挑、转等基本笔法是书法笔法的基本要素。也是字法（结构）的基础。所谓立而后行，行而后草奔。把楷书作为书法艺术的基础性训练，这无疑是对的。除此之外，楷书作为书法艺术，其所具有的严谨法度威严之美是其它字体难以企及的。但是，写得再好，再有法度，也不过是欧、颜、柳、赵的影子，所谓“学我者生，像我者死”，这也是齐白石的生前告诫。 一个字是否好看，笔法是基础，一幅字是否美，字法、章法是的基础。再高层次，就是墨法。墨有五色，运墨而五色具。五色说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。运乎之妙，在于个人艺术造诣。 一幅完美的书法作品，一定是笔法、字法、章法、墨法四法俱佳。 中国书法之所以成为艺术或具有艺术之美，从更高层次说，是因其具备人丰富情感和内心世界的表达功能。相由心生，字如其人、书画同源等，这些俗语都从不同角度说明了几千年来书法作为艺术延绵不断缘由。 书法创作与主客观世界密切关联，书写时笔法、字法、章法、墨法运用，其用笔过程中的大小、曲直、急缓、润燥、浓淡、刚柔、疏密、避就、呼应等等，无不为个人情感、修为等生命律动的再现。 有人说，书法是“线条之美”，作为线条之美的代表，应该算是草书。但草书线条如果缺少这些生命律动的节奏感表达，也打动不了自己和观众，因而也算不上书法艺术佳作，甚至算不上艺术。 中国书法美的最具代表性的草书，包括有楷草、隶草（章草）、甚至还有篆草的，因其最能表达人的情感和生命律动，所以尤其为书法爱好者所独钟。 一管之见，谨此自勉。 来源：书法第一网，作者：新泽西 |
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