专职为耻自娱为荣—宋初名士与文人书法

中国书法的一大特征就是实用性与艺术性并存。这种双重性必然吸引众多的文人墨客参与书法创作活动。宋代初年，有许多被称为文化名人的著名学者，诸如欧阳修、苏舜钦、范仲淹等等，积极参与书法创作活动。其实，他们并不特别以书法知名，但对书法的创作和发展却产生了一定影响。这些文化名人的介人，使得自宋代开始，书法艺术加重了文人的倾向。

【北宋】欧阳修《付书局贴》(局部)

在欧阳修修订唐史的过程中，往返书信很多，这件《付书局帖》就是当时的物证。从此帖中我们不难看出，欧阳修的书法风格对后来的苏轼产生了重大影响。

欧阳修(1007一1072年)为唐宋八大家之一。这位文学巨匠、史学泰斗、散文宗师、金石收藏学的先驱和金石考据学的开拓者，在诸多学术领域取得巨大成就，对北宋初期书法的发展也有着不容忽视的影响。据《宋史》等文献记载，欧阳修以公职之便，广泛观览公私所藏名家书画作品。他搜罗、过眼的历代金石刻文达千卷，于是依此编写了一部《集古录》，共十卷，并撰写了四百余篇石刻跋文。《集古录》的原稿，有一部分还流传到现在。从这些原稿墨迹来看，他的书法确实是不同反响。在元、明以后众多学者文人中，承继这种书风的人很多。

欧阳文忠公的书论，以随笔和小品的形式进行阐发，开启了书论的新形式，同时也让我们看到他对书法的酷爱程度和倾注的极大热情。他在《试笔》中说:“自少所喜事多矣。中年以来，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。其愈久益深而尤不厌者，书也。”书中还记叙了他学习的方法:“单日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷。”

与欧阳修年龄相仿的著名学者苏舜钦(1008一1048年)，在他短短四十年的生涯中，政治上极不顺利，且地位无法与欧阳文忠这样的国家重臣相比，但他的才华却使得欧阳公为之折腰。他是诗文革新运动中的重要作家，与欧阳修、梅尧臣相友善并齐名，时称“欧苏”或“苏梅”。欧阳修在《苏学士文集序》中说:“子美之齿少于予，而予学古文反在其后。”

欧阳修在他的书论中，多次谈到苏舜钦的有关情况:“苏子美(苏舜钦，字子美)尝言:明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。”又说“苏子美常言用笔之法，此乃柳公权之法也。”也有商榷之言:“苏子美喜论用笔，而书字不迫其所论，岂其力不副其心邪?”更对他给以极高的评价:“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。”

【北宋】苏舜钦补书《怀素自叙帖》前六行

苏舜钦在宋初的书法地位，通过欧阳修的一句话，就可以得出一个初步结论。他说:“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。’《自叙帖》前六行，线条生机勃勃，笔法跳荡不羁，游丝连绵而正散错落。和原迹统篇浑然一体。这位“汉书下酒’的浪漫才子.在书法上的造诣确实非同寻常.真可谓穷变态于毫端，合情调于纸上。草书结体取象殊奇.字形造象立意超迈.纵笔恶肆.锋芒毕露，通过挥毫构线以抒发其情性。

在书法艺术创作方面，苏舜钦当属宋初的一代大家。众所周知，在中国书法的篆、隶、真、行、草诸种字体中，明显突破字样原型规格限制的，最能见书法家个人意志的自由发挥、最能自然地体现艺术本性、张扬艺术创作风格、洋溢着浪漫主义激情的，当首推草书。我们单单从苏舜钦补写的怀素《自叙帖》前六行来看，他就足以成为一代草书大师。还有北宋庆历四年(1044年)，滕子京滴守巴陵，又重修岳阳楼，并请范仲淹作《岳阳楼记》，由书法家苏舜钦书写岳阳楼匾额，邵辣刻字。一时“滕楼、范记、苏书、邵刻”成为岳阳楼之“四绝”。

范仲淹(989一1052年)是宋初一位正直的、有历史使命感的、有远大理想的政治家。据《宋史》记载，他虽然几次遭受贬滴，朝中又有不少政敌，但他依然“以天下为己任”，“日夜谋虑兴致太平的君国大事。”他的著名散文《岳阳楼记》更有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句，被后世视为做人的法则而广为传颂。

对于范仲淹的书法创作，黄庭坚《山谷题跋》中云:“范文正公书落笔痛快沉著，极近晋宋人书。往时苏才翁笔法妙天下，不肯许一世人，惟称文正公与《乐毅论》同法，……盖文正钩指回腕，皆优于古人法度。”又云:“范文正公书《伯夷颂》极得前人笔意，盖正书易俗，而小楷难于清劲有精神。朱长文《续书断》谓仲淹晚年学王羲之《乐毅论》，亦一代之墨宝也。明唐锦《龙江梦余录》评范仲淹书极端劲秀丽，无毫铓纵逸之态。”清高士奇亦云文正书法挺劲秀特，肖其为人。

由此可见，宋初大批文人积极参与书法创作活动，使得书法超脱理法而倾慕趣味。宋代之所以没有篆书、隶书和楷书的大家，既是时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法至宋乃一大转挟点:艺术性这一“因子”，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹，如书札，更多体现的是书家的个人性情。