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“小孩，过来，你想亲就亲一下吧。”英国电影《孤星血泪》中，艾丝黛拉用美丽的外表震慑着少年匹普，又用倨傲的声音裹藏自己孤寂的内心。她，美艳不可方物，任性又乖张。隐身幕后为其配音的刘广宁，把这个表面风光，内心荒凉的姑娘表现得姿态万千。 时光走远，记忆永存。这一抹甜美高傲的声音停驻观众心底，再没离开。用声音塑造人物，这个浪漫的艺术工作是刘广宁的一生挚爱。天赐的优美嗓音、深厚的文学造诣、严谨的工作态度，叠加的结果就是数不清的经典银幕角色。回忆过往，因为扎实地走来而充满喜悦。刘广宁说，她这辈子最爱的地方就是录音棚。 一封自荐信叩开配音之门 刘广宁走上配音之路，竟然出自一封自荐信。 1960年，上海电影译制厂拟招收一些配音人才。得知此消息的刘广宁大胆地写了一封自荐信，表达了自己对朗诵、配音的喜爱。这封出自中学生之手的稚拙信件，幸运地敲开了机会之门。在上译随后举行的面试中，刘广宁朗诵了一篇自己准备的文章，又朗诵了一篇老师现场给出的篇目。独具特色的优美音色和纯正流畅的腔调令她一举胜出。在当年的7个考生中，她是唯一被录取的佼佼者。 刚刚走入上译，刘广宁接手的是一些零碎角色。她记忆深刻的是1961年那版经典的动画片《大闹天宫》，邱岳峰老师给孙悟空配音，自己配的是大仙女。那时，给内参片配音工作渐多，银幕上出现越来越多年轻美貌的女主角，给她们配音自然也要找年纪轻、声音甜美的女配音演员，也就是从这时起，刘广宁开始担当重任，属于她和译制片的黄金年代正是从那时开启。 但在当时，为内参片配音可不是个镀着金边的职业，而是不能为外人道的工作。白天在录音棚忙了一天，为“封资修”的“大毒草”外国电影配完音，晚上回到家却只字不能向家人提及。刘广宁说，这个工作真是没名没利，影片既不会公映，也不会打上配音演员的名字，自己真是发自内心地喜爱，才会投入无比的热情和精力。她笑称，也不能说配音工作没带给自己好处，最大的收益就是可以拿着特批证到位于徐家汇的“藏书楼”去借阅外国名著。“特批”的目的是让配音演员读原著，尽快熟悉进入所配影片的角色，而这也让熟读《红楼梦》、《镜花缘》等中国古典文学的她，因缘际会外国文学，《笑面人》、《悲惨世界》、《傲慢与偏见》等一大批名著就是那时“利用工作之便”读完的。 不食烟火的美丽声音 《魂断蓝桥》中的玛拉、《生死恋》中的夏子、《叶塞尼亚》中的路易莎、《冷酷的心》中的莫妮卡、《绝唱》中的小雪……想到这些经典的美丽人物，刘广宁甜润的声音就在耳畔浮响。 刘广宁的嗓音有一种天生的妩媚，又甜又纯，尾音里总像拖着细密的糖丝，化不开却甜不腻。那时常看译制片的观众，非常了解每位配音演员的风格特质，观影前看看故事简介，就开始在心中估计谁会为片中男女主人公配音，但凡气质柔美的女主角，一般都非刘广宁莫属，她也因此在观众心中留下了“公主专业户”的印象。可是，印象有时也会来自错觉。刘广宁更正说，自己满打满算就配过两个公主！显然，是她没有烟火气的声音最契合公主娇柔高贵的身份，观众才会产生如此印象，但是，谁不愿意保有这个美好的错觉呢？ 拥有人人艳羡的好声音，简直就是为配音工作而生。但刘广宁认为，声音好不好听没有严格明显的标准，再好的先天嗓音，也要会用才行。简而言之，就是每一部好的外国影片，都有它的精髓，片中每个人物都有自己的光彩和特性。只有抓住原片，还原原片，把角色的光芒配出来，才能称为配得好。配音演员倚仗个人嗓音条件好，罔顾原片气质，随心所欲地配，那只是卖弄自己的声音。 刘老师比较满意自己在《尼罗河上的惨案》为杰基的配音。她说，这个人物性格复杂立体，她的多面性给配音演员很大的发挥空间，她的每一次出场都有戏可做。她再举一例：在当年风靡全国的影片《叶塞尼亚》中，妹妹路易莎美丽善良，但原片中出演这个角色的演员声音并不好听，是个烟酒嗓。她在配音时，并没有去模仿原片里的声音，而是根据角色的特质，赋予路易莎一种清新的嗓音，这个新声音显然和角色更登对。 尽管声音被广大观众熟悉，但刘广宁一直在配音中寻求变化，她最反感的就是千人一腔。她认为，配音演员的声音可塑性有大小，这是先天决定的，但演员可以通过后天的学习磨砺，使自己掌握拥有自由转换声音的能力。这种能力比先天具有好嗓音更为重要。印度电影《大篷车》中的吉卜赛女郎妮莎，敢爱敢恨，充满野性，她招呼男人公莫汉的那句“小辣椒”甚为经典，刘广宁把妮莎既爱又妒，故作冷淡实则热烈的情感表达得淋漓尽致。习惯了听她配柔顺美丽女主角的观众，都惊异于她所配角色性格跨度之大，声音表现力如此之强。 那些黄金搭档们 对于刘广宁的错觉好像不止一个。因为声音甜美“善配公主”，而声音风流倜傥的童自荣经常为王子们配音，刘广宁和童自荣就在观众心中顺理成章地成为黄金搭档。刘老师笑着再次更正：“哪里，我和很多人都搭档过，最早是伍经纬，后来有胡庆汉，童自荣是再后来的事。” 上译厂的黄金时代，也是一个群贤毕集的时代。对台词的考究已到了不厌其精的程度：哪个年代该称“国王”、哪个年代要叫“皇帝”；什么情况译为“饭店”，什么情况称为“酒店”。译制有关医院的片子，一定要到上海的医院求教专业名词。济济一堂的配音艺术家之间还要讨论业务，交流学习，有时为了寻找更合适的声音，还会从其他单位借调配音演员。 说到这里，刘广宁提到自己另一个搭档，竟然是电影表演艺术家孙道临。刘广宁回忆说，那是上世纪70年代末，一位中国唱片厂的女同志到上海译制厂找她，说受上海外语出版社委托，拟录一部教外国人说中国话的有声教材，这也是中国第一部有声读物。对方听了几十个音带后选中两个声音，女声就是刘广宁，男声则是孙道临。40多年过去了，刘老师现在还清楚记得教材的名字，一部是《实用汉语600句》，另一部是《汉语口语900句》。 从未真正退休过 已经76岁的刘广宁身材清瘦、容颜秀丽，和她根植于观众心中的甜润嗓音极为契合。但老太太讲起话来很有力量，直率犀利，不遮不掩，坦诚中有鲜亮的个人观点。 采访配音艺术家，中国译制片日渐衰落的事实是绕不过去的话题。刘广宁干脆地说，译制片就是个片种，它是一群人的一次再创作，欣赏译制片和观看原版片根本没有矛盾，两个片种不会打架。“大家不能简单地理解译制片，它的作用不仅限于给不懂外语的人翻译明白了内容，它是一种声音艺术的再创造。过去也有专门的电影院，放映原版片，不同需求的观众可以进不同的影院，片种之间是平行的。”她说。 虽然已经70多岁的她称自己从来就没有真正退休过，各种演出录音邀约不断，每个月都要出去几次。最近的工作是为周信芳诞辰120周年做了一档录音节目。不为更多人所知的是，刘广宁的声音还经常出现在儿童有声读物中，她录过《少儿唐诗》、《白朗宁夫人十四行诗》等很多少儿读物，孩子们能在她的天籁美音中学习文学，真是欣幸无比的乐事。 老太太说，她最喜欢录音棚，要一直坚持去工作，否则自己会傻掉。至今，她还保持着录音前温习背诵台词的好习惯，但她不认为这是什么值得称道的美德，“这就是一个演员该做的本职工作啊”！她对字词发音非常讲究，一个专有名词比如“西瓜霜”，必须平着念。 认真、敬业、规范、精致，这是配音艺术家刘广宁的特质，也是中国译制片金色年代的显著标识。
来源：深圳特区报 |
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