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崔树强的《黑白之间：中国书法审美文化》中说道：“受儒家思想的影响，在书法品评中，常常由书法论到人，于是，很多人把书法美的特点归结为书家人格的美。扬雄《法言问神》云：言，心声也，书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎。”书法表现人的精神意气、情感意志，书法的美能折射出人格美。他在《笔走龙蛇》又说：“纸为白，字为黑，一阴一阳，纸白为无，字黑为有，有无相成，纸白为虚，字黑为实，虚实相生。可以说，宇宙是一幅大书法，书法是一个小宇宙。书法是艺术，也是文化。”这样玄之又玄的道理在书法中体现得淋漓尽致。在《黑白之间》第七章：无色之色——书法的色彩观中，作者立足墨分五色，从西方的色彩观到中国的色彩观，最终回到了中国哲学中的阴阳五行精神，进而谈到书法墨色和绘画色彩的运用所带来的各自不同的视觉美感，深入分析了色彩运用得文化意味。中国书画的择色，绝不是历史的偶然，中国人对于水墨的青睐、对黑白的重视，是有着深厚文化滋养和自觉的文化追求的。 中国封建社会推崇儒家思想，以“中庸”“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的、不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏不激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。黑、白、灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是中国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照。因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心里和环境中不自觉地积淀下来。再推老庄时代，“黑白为天下式”“玄之又玄，众妙之门”（玄即黑）成为远古上墨意识在哲学中的折射和回响。老庄哲学、儒佛思想，凝聚了中国书法的艺术精神。墨作为中国画材质的黑色法体，使中国文人画家们找到了抒情达意、神畅悟通和写意的本质要素，既暗合了老庄“五色令人目盲”“五色乱目，使目不明”的说法和提倡“无为也尊，朴素而天下莫能与之争美”的论点，又与儒家所倡导的“丹漆雕几之美，素车之乘，尊其朴也，贵其质”并极力反对雕饰之风的审美理想相表里，佛学的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的说法，也使中国画墨的黑色更具禅意，更具人文境界和哲理涵义。这些铸就了中国文人水墨写意画“不假雕饰、古朴自然，以素净为贵”的艺术精神。结语中国人偏爱黑白的书法艺术，艺术家将自己的炽热情感，通过高超的书写技法，用含有神秘色彩的墨将线条倾注在白色的空间里，使得欣赏者如痴如醉。 历代书法家莫不用黑白美这种特定的表现形式，将自己的情怀雅致寄予在作品中，以求得一个单纯、简约、精微、博大的艺术境界。黑白色彩本身所具有的深刻雅趣和强大感染力可以激发人们的第六感觉，达到审美的需求。也正是这黑白的艺术造成了东方式的理智、冷静和庄严的优良传统，带到那种幽深洁净的思想境界。 |
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