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艺术家简介：
戴启和别署长松馆，1955年生，黑龙江省汤原县人。中国书法家协会会员，中国书画研究院创作院画家，元社社员。1978年毕业于佳木斯师范学院美术专业，先后结业于中国国家画院周韶华工作室、吴悦石工作室。出版有《中国书画世纪经典·当代美术家全集·戴启和》《问真集·戴启和卷》等。现居北京。
秋岭清喧34cm×34cm纸本设色2015年
高流静士?胸无纤尘
——戴启和的山水画
郑寒白／文
启和的山水画从传统中来，走的是一条稳健的路，一步一个脚窝，踏踏实实。北方的传统文化积淀不厚，不如南方举目可见古贤遗迹，这使北方从艺者产生了很典型的两类人：一种是盲人骑瞎马的乱撞，可能终身不得入艺术之门；另一种则对古典抱有真诚的敬意，追慕古人，专心临摹，其致力之勤乃过于南人，以为非以勤补拙则无法赶上蒙养深厚的南人。启和即属于后一种人。幸运的是今天印刷发达，信息发达，过去难得一见的妙迹今天都可寻及。
山寺听泉34cm×34cm纸本设色2015年
在普遍披览的基础上，启和把目光聚焦在弘仁身上，他有一方印叫“依于仁”，既是孔子“依于仁，游于艺”之意，又有依托弘仁之意。从传统走出是稳健之路，依于一家而博涉则是稳健中的稳健，在现阶段，弘仁就是启和的根据地，有了这个根据地，进可以攻，退可以守。近期的启和总是在做各种拓展、试验，在征求师友的意见后，反循古人，补充能量，益以思考，重新出征。沙孟海先生在讲书法时曾说“临摹如挣钱，创作如花钱”，挣得多，才能花得潇洒。在“古人——拓展——古人——拓展”螺旋式上升的过程中，启和的画逐渐形成了自己的风格。
秋江独钓34cm×34cm纸本设色2015年
格调高雅是启和画的首要特征。在传统的诗书画诸多艺术中，格调高雅脱俗往往被作为档次评价的最重要标准，若格调不高，画得再工也上不了档次。格调在艺术中的重要性不业于人物评价要素中的人品，所谓“人品不高，落墨无法”，更是把二者直接联系了起来，董其昌的“南北宗”论其本质可以理解为对格调重要性的推重。
溪山清寂34cm×34cm纸本设色2015年
在传统绘画中以格调著称的画家一为倪瓒，一为弘仁，二人一脉相承，陈传席在《中国书画名家精品大典》中对弘仁的画有着精到的评论：“……完全有他自己的风格：冷、静、净，寒气逼人，悲凉苍怆；又如古井之水、玉湖春冰，藐姑射山的仙女，无纤毫尘俗气，‘高流静士’‘胸无纤尘’是古代画家最向往的境界，也是古人认为最美最高的风格，弘仁画最足当之。”启和取法弘仁，首先应该是对弘仁高峻格调的选择。在时下画坛，首重格调的画家寥寥可数，非胸次高洁、识见超远者不足以语此。
清风幽致34cm×34cm纸本设色2015年
格高是内在精神的流露，也自然要有它的外化形式，启和画山石多峻折，以用线为主，少用皴擦，使骨格易见磊落，画面简洁干净，这也是弘仁常用的手法。当然，启和的线更粗厚朴重，它把北方黑土地人的淳朴气质融入了线中，浅绛的用色起伏不大，时以红花红叶一簇两簇点缀其中，这都使启和的画在一定程度上消解了弘仁的冷，而具有暖意，故其画格调高而不拒人千里之外。
溪山放舟34cm×34cm纸本设色2015年
启和的画内容并不是很丰富，石、树、茅亭、小径，如斯而已，这也是弘仁常用的手法，但正如倪瓒也是树、江、远山、小亭，却巧于布置，反复组合，总能把人带入各种各样的意境，或幽静，或苍秀。意境是古典艺术最宝贵的特征，但启和在表现这一古典艺术特征的时候，却加入了一些现代的方法，首先构图比较饱满——这也是当今许多山水画的共同特征，但启和的画饱满却不拥挤，对意境并无破坏——这是许多人做不到的，原因之一是他疏笔写意，而非细笔刻画，故满而简洁。
天远渔归34cm×34cm纸本设色2015年
其次，在满而简洁的构图写意中，近处疏疏朗朗，处处可以走马，难以寻找一个紧凑的中心点，远看则重点自然凸现，且有密不透风之意，离画面越远，重点看得越清晰，疏密的对比合理到位，这本是油画常有的特点，启和在国画的山水中作了创造性的借用，使他的山水与古人拉开了距离，而这一特点也毫无疑问是戴启和区别于时人的重要标志之一。
日暮晚归舟34cm×34cm纸本设色2015年
中国画是一门综合艺术，诗书画印要有机地结合在一起，其中印可请高手刻，只需画家钤在合适的位置，诗也不一定写得多好，但要有很好的修养，能理解欣赏，心中有诗的情趣、意境，唯书法的功夫最是不可缺少，因为书法的线和绘画的线有着直接的关系，况且还需以题款来发挥画的内容，增广其内涵。启和书法取法章草，趣味颇高，对诗也有会心。对启和将来的发展，我持左券以待。
千峰竞秀34cm×34cm纸本设色2015年
