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青花装饰艺术历来受很多因素的影响，它与中国画的笔墨晕染，书画一体，书法的泼墨挥洒，吉祥图案的喜闻乐见等都有一定程度的关联，同样文人画也对它产生了深远的影响。它的笔墨逸趣，高雅格调，表现技法等无一不在青花瓷尤其是现代青花艺术的创作上得以充分的体现。文人画对青花装饰艺术的影响不但表现在器物自身的外部特征上，还渗入到了一定的精神层面。一种文化观念对艺术的影响一旦深入到精神层面，它的作用无疑是不容忽视的。 |计白当青 | 青花瓷本身所具有的空灵意境，十分吻合文人画的审美理想。现代青花艺术创作者本身就是同处在中国传统绘画观念之下，虽有很多思维受到外来因素影响，但由于置身中国文化的大背景下，有很多观念和思维方式乃至行为都跳不开大的中华文化圈。因此，文人画作为中国绘画审美的标杆性特点，必然会影响到现代青花艺术的创作。 中国文人绘画着重强调画面构成的“计白当黑”是中国画艺术语言的鲜明表现形式。 “计白当黑”这个词是清代大书家邓石如提出的，由其弟子包世臣记录在《艺舟双辑》中（原文是常计白以当黑，奇趣乃出），因它通画理，符合文人绘画的理念。对“计白当黑”的认识。首先要研究黑白与人的视觉及心理关联，研究中国文人绘画中“计白当黑”的规律与“计白当黑”理念严格上讲它是对立统一的，画者提醒观众空白也是画，画面中的“留白”与画中的笔墨内容一样，需要画家投入极大的精力安排布置，画中的空白是画面的重要组成部分。空白可以创造出笔墨不能达到的另一种境界，如文人画的写意画多不做背景，以背景中的“空白”当做天地云水，能让观者游离于笔墨之外浮想联翩产生无穷的趣味。因此文人画在用墨画黑色部分的时候特别注意留白的处理，只有黑白统一，才能达到不同的效果。 与文人画相似的是青花艺术中 “计白当青”的处理手法。计白当青，宁疏勿密，使青料呈现的色泽与瓷质的微青白色相互呼应，均衡分布。现代青花山水作品可以清楚的看到其中青白关系的处理（即所谓的水路）。水路在青花的表现中是非常讲究的问题，处理不好会直接影响到画面的表现效果。因为青花瓶的立体曲面造型面，给创作者运笔造型带来了更多挑战，而文人绘画的留白理念无疑给现代青花瓷的创作带来很大程度的解放，这也是现代青花装饰艺术得以发展的理论基石。“计白当青”的理念很好的解决了瓷器由于立体造型而给画面布置带来的困惑，这是西洋绘画方式无法企及的原因之一。 |文人情怀 | 青花是釉下彩，使用毛笔蘸青花料水直接画在未烧的、具有吸水性的坯胎上，罩釉烧成之后，非常接近在生宣纸上绘画的效果。这决定了青花的表现效果能达到类似文人画的笔墨韵味。因此，对青花艺术的鉴赏也须带有独到的文人审美观，画面的深远意境往往不能在方寸间展现的淋漓尽致，大有画在眼前，意在心中之势。也正因为青花艺术与文人画之间非常接近的笔墨韵味，现代青花艺术的装饰手法几乎完全在实践文人绘画的笔墨意境。 青花的特色决定了青花艺术的痴迷者一般都具有较高的审美情趣，他们有着骨子里的文人情结，有着对青花瓷韵味的真知灼见。笔墨所到之处，重意不重形，求神似而不求形似。往往寥寥几笔，便把心中的感触挥于笔下，现于笔墨之中。从美学思想体系和及其哲学基础来看，这正是道家有无相生的辨证唯物思想的精髓所在。而这些思想一直是千年儒家文化背景下中国文人精神追求的至高境界，这也成了中国文人绘画审美意境的主导。 青花瓷的雅致沉静、宁静淡泊、含蓄悠远的视觉特点，暗合文人画的审美观念和性格品质。在中国大文化背景下诞生的现代青花艺术，自然会选择文人画审美意境为表现的主思想，现代风格的文人青花瓷艺术很好的达到了文人画所追求的理想审美意境，除了本身的色泽之外，创作者本身对于千百年以来所形成的文人思维了然于心，也只有中国的艺术家创作的青花瓷艺术，才会有此番大彻大悟。
对文人山水画的广泛接受，除了传统文人思维的积淀形成的潜移默化的认同感。还有一个不容忽视的因素：当今的人们往往疲于生活本身而无太多时间精力平静心灵，更不可能像古代文人士大夫那样逃避现实的生活而寄情于自然，因此对“静”的向往更多时候只能局限于家具陈设物件的选择，人们往往更愿意选择赏心悦目、简单自然地艺术作品和陈设物件摆放于自己的生活环境当中，而文人题材的作品便是对于新中式风格家居环境的最好搭配。这也触发了更多的青花艺术家愿意选择文人山水类别的题材创作，既是自身需要，也是广泛的社会认同感所致。
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