|
琴在他那里，已不再仅仅是琴 文 | 物道 几千年前，伯牙摔琴谢知音。在伯牙这位琴师的演奏下，无论是琴音里的高山还是流水，都让人身临其境。不过古琴一直是人们脑海中“只有少数人能理解”的乐器。唯有他不信，偏要全世界都有他的钟子期。 古琴，又作七弦琴。古琴一般长三尺六寸五分，这个长度代表一年有365天。琴的表面是弧形，象征“天”。底部是平的，象征“地”。 伯牙高山流水遇知音，司马相如一曲琴音凤求凰，竹林贤士作曲酒狂琴明志...都是以古琴为伴。是的，古人诉情既不会买一大束玫瑰，也不会请人出入昂贵餐厅。我想跟你说的话，表的情，都在这一曲古琴里。 “任性”的琴师 古琴秉承中国儒道思想，嵇康《琴赋》中就曾说：琴性洁净。古今很多人都认为传统的古琴演奏都以“静”为主，除了一个琴师，他叫李祥霆，对此大不以为然。 在很多老派琴师眼里，无法理解怎么会有人把“即兴演奏”带入古琴中，认为这破坏了古琴千年的传统。更让他们出其意料的是，李祥霆有很多乐曲都“情绪太多”，时而激昂，时而汹涌，破坏了琴本身的“静”。其实古琴自两三千年前就有了即兴演奏的记载，伯牙、子期的“高山流水”就是代表性文献，记载于公元前三世纪的《吕氏春秋》一书中。 然而如果没有李祥霆，恐怕知道古琴的人会比现在少很多。 当年电影《秦颂》的拍摄需要一位古琴师的琴音作为此剧中的几处关键或亮点，但导演在四处寻求琴师时，却得到“这是糟蹋古琴。这么高雅的古琴，怎么能上电影呢？”等诸如此类的答复。导演后来终于找到了李祥霆，没想到他很高兴的答应了。导演后来回忆他和李祥霆的对话，李祥霆跟他说：只要能把古琴发扬光大，正确地传播，让更多人知道，怎么用都可以。 不只求悦耳，更求动心 古人在弹琴前，要沐浴更衣，焚香盥手，这并非出于一种迷信，而是表示对古琴的恭敬。 古琴有基本三音，散音、泛音、按音。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清泠[líng]入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，如语如歌，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。 在很多乐器忙着“悦耳”时，古琴始终在着意于“动心”。如果你听过李祥霆的演奏，你一定能在“流水”中，能听到水的漩涡和澎湃的情绪。在“酒狂”中，听到一个醉酒文人轻捷明快的愉悦与挥洒自如的气度。而在“梅花三弄”里，你更是能听到梅花傲霜凌寒的气节。 唐代大琴家薛易简曾说，“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。” 见琴如见人 年逾古稀的李祥霆，精于琴诗书画，而自己却是生于传统的中医之家。 曾与一友人有幸听过一场李祥霆老师的演奏。演出结束后，友人说“古琴和其他乐器不同，听琴音如见人，非高人根本弹不出这样的曲子。”我听后追问其他乐器为什么不可以，他说大多乐器演奏之人常有“表演之嫌”，而神韵为主的古琴则能“从心而动”。 想必世间所有的事都是如此，熟能生巧固然已经能让人技艺出色，但要打动人心，却更须自己有颗栽进去的“心”。
在成文过程中李祥霆老师亲笔手写修改物道的稿件，让我们非常感动。 “他这一生，只为让更多人知道古琴。” |
|
|
