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“九辩”之名，见于《山海经》、《离骚》、《天问》中，与“九歌”一样，都是古乐曲名。王逸说：“辩者，变也。”郑玄注《周礼·大司乐》:“变，犹更也，乐成则更奏也。”据此推断，“九辩”即是“九阕”，是多重乐章组成的有机整体，其原本形式或也当如《九歌》一样分篇。宋玉《九辩》虽沿用旧题，但篇章形式及内容均属创新。 《九辩》的主旨，王逸说是宋玉为悲悼其师屈原而作。就文本看，主旨在于抒写贫士失职、怀才不遇、老而无成、报国无路的失意与愤慨。篇中虽也有对楚国腐朽政治情状的揭露批判，如“谓骐骥兮安归？谓凤凰兮安栖？变古易俗兮世衰，今之相者兮举肥”。但与屈原的作品比起来已经少了锋芒，其内容主要是悲秋、感遇、思君，是一种顾影自怜的哀愁，所谓“惆怅兮而私自怜”。这可能与宋玉的地位有关，从后世托名为宋玉的作品以及后人记载的宋玉生平看，宋玉极有可能是一名文学侍臣，是“倡优蓄之”一类的人物，所以他的心态与屈原不同，也缺乏屈原那样的抗争精神。 《九辩》在内容与形式上都受到了屈原作品的影响，其中直接袭用或间接采用《离骚》、《哀郢》等作品中成句的地方，共有十余处；复述屈原作品内容，模仿屈原作品语气的地方更多，比如《九辩》最后的神游就明显借鉴了《离骚》。尽管与《离骚》比起来，《九辩》被幽怨哀伤所笼罩，缺乏精神的震撼力，但《九辩》也有其成功之处，尤其是其中的景物描写很好地烘托了人物内心的感受，一、三、七章写秋色、秋声、秋意都非常成功。如第一章： 悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归，泬寥兮天高而气清，寂寥兮收潦而水清，憯凄增欷兮，薄寒之中人，怆怳懭悢兮，去故而就新，坎廪兮贫士失职而志不平，廓落兮羁旅而无友生。惆怅兮而私自怜。燕翩翩其辞归兮，蝉寂漠而无声。雁廱廱而南游兮，鹍鸡啁哳而悲鸣。独申旦而不寐兮，哀蟋蟀之宵征。时亹亹而过中兮，蹇淹留而无成。 以“悲秋”二字点题，然后用浓笔渲染秋天的萧瑟之景和肃杀之气，瑟瑟寒风中草木凋零，北雁南飞，寒蝉无声。而这些与诗人孤独的背影相映照，诗人的渺小和无奈使人顿生穷困寂寥之感，作品也成功地塑造了一个“寒士”的孤寂形象。千百年后，马致远写《天净沙·秋思》用的仍是同样的笔法。 在语言和行文方面，《九辩》的语言更加散文化。它的句子长短不一，用韵也更加自由，又大量运用双声、叠韵、叠字，这使《九辩》具有音乐般的旋律美。 总之，《九辩》呈现出由诗向文转化的趋势，成为屈骚向汉赋转变的桥梁。其散体句式以及铺陈手法的运用都对汉赋产生了很大的影响，成为汉赋的源头之一。而他悲士不遇的主题也被汉人继承，成了汉赋重要的主题之一。所以刘勰《文心雕龙·诠赋》说宋玉作品是“别诗之原始，命赋之厥初”。 宋玉的作品，除《九辩》外，尚有《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《对楚王问》、《大言赋》、《小言赋》、《笛赋》、《讽赋》、《钓赋》、《舞赋》等。这些作品有些不可信，如署名宋玉的《舞赋》内容出自傅毅《舞赋》，因此大多数人认为宋玉《舞赋》实为傅毅《舞赋》的节简。而他比较可信的作品，以写艳情最为出色，影响也最大，如《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》等。这些作品，或写女性之美艳，而自己则坚贞自守，不为美色所诱；或者极力渲染楚王与自荐枕席的巫山神女之间的艳情，又表现神女的“不可干犯”的持重。这其中或有宋玉的寓意，也可能只是弱者的自我安慰，但这一艳情模式对后世文学的影响则堪称巨大，杜甫称即其“风流儒雅亦吾师”（《咏怀古迹》）。至于他的《风赋》等作品，则开后世专题赋之先河。 四、楚辞的体制特征及其在后世的发展 楚辞是《诗经》之后，一种兴盛于楚地、具有楚地特色的新型诗体，在体制上有四个不同于《诗经》的显著特征。其一，楚辞的句式和规模接近于散文。“《诗经》到了《国风》虽然在语言文字上解放了雅颂的板滞，吸收了口语的成份，但是还是沿用了雅颂以来传统的 |
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