【临　帖】谭泽闿临蔡襄《蒙惠帖》　■薛元明

谭泽闿临蔡襄《蒙惠帖》

■薛元明

　　如今可见的古人临摹书迹，以元、明、清三代居多，尤以明、清两代为甚，赵孟頫、董其昌、王铎、邓石如、何绍基和吴昌硕等人，可以说毕生都在坚持临摹，甚至一本帖可以临摹数百通。临作的大量呈现主要有四方面原因：一是宣纸的广泛应用；二是临摹成为彼此间酬答的主要方式之一；三是发掘的新资料不断出现；四是距离当下愈来愈近，较少毁弃，从而得以整理面世。

　　民国书家仍然延续了前辈的习惯，并非像今天将临摹与创作截然分开。今人的临摹若想与古人比肩，学问是首要问题。其次，对临摹要有一个正确的定位，临摹好未必创作好，但创作好必定临摹好。最后则应重视日常书写的回归，使得临与创之间能够自然过渡。研究书家，从临作切入似乎更有说服力。书法大家皆是临摹大家，早已成为共识。

　　蔡襄《蒙惠帖》书于1052年，蔡襄时年40岁。此作深受《兰亭序》影响，而又参以颜真卿敦厚沉稳的笔意，成为蔡氏的精品力作。正文虽只十数字，却展现了正统的《兰亭》笔法，一些字可以直接与神龙《兰亭》中的同字相对比，如“惠、水、林、感、天、气、和、左、右”等。其中第一列“水”字中的“转笔”细微动作，极其精妙。第二列的“感”字，末列中的“右”字，都是形神逼肖。

　　谭泽闿的临作采取了竖式，落款中有“正临”字样，说明已当成了作品。谭泽闿学书，根基在颜真卿，但很大程度上受到翁同龢的影响，通过翁书来理解颜真卿，而后在“宋四家”中的苏、米、蔡三家之中盘旋，这三家皆学颜，因此，他们在笔法上便有了一种贯通性。

　　临作的文字内容与原作略有出入，第一列“惠”字后落“水”字，第二列“安”字后多出了“手启不次”四字，“襄”字后多出“谨”字，原帖末“左右”讹为“阁下”，按此情形推断，很可能是背临所致。

　　临作运笔纯熟，笔画饱满敦实，铺毫迅疾有力，不拘于原貌，自由出入，又兼具米芾“刷字”的特征，然而从整体上看，已是自家成熟的笔法。

　　应强调一点的是，不管神似还是形似，临作必须要建立一种作品的意识。很多人只会临而不会写，原因即在于此。过多地关注细节，经常会导致五味杂陈，支离破碎。临摹前可以思考一些问题，一旦落笔后，就要放下一切，不计工拙，待临摹结束后再分析得失成败之处。因此，临摹最根本的目的之一，是从与古贤的对话中培养一种良好的书写习惯，积久功深之后，临摹过渡到创作则是水到渠成的事。

　　初时临摹，尽量不要杂入他家笔法，临一家像一家，功力到了，自己的笔法会不自觉地得以呈现。开始临摹时一定要有整体感，即使临摹过程中有几个字漏掉了，或有不满意之处，也要坚持写完，不要出现开篇不满意就立即废纸的情况，否则，就会养成心浮气躁的坏习惯。应当清楚，真正完美的作品是不存在的，最关键的，还是要态度严谨，心态放松。严谨的态度需靠平时练就，因此，最终的结论是——关键在平时，平时是关键。

蔡襄《蒙惠帖》

谭泽闿临蔡襄《蒙惠帖》