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新文人画散谈(三)

 百了无恨 2015-12-11

7、友人言:新文人画应当具有文人画的一些基本要素,那么今天怎样的中国画才能成为文人画?

对曰:要讨论这个问题,必须有一个前提,那就是这里的文人画不是宗派意义上的文人画(如董其昌关于南北宗论中的南宗画),而是一个更加广义的概念,那就是具有传统文人价值取向的中国画。从这个意义上讨论,我认为一幅画作要成为文人画至少应当具备以下条件:

仇英,四季仕女图(之一)

一是画家具有一定的中国传统文化素养,至少是具有文学、书法方面的修养,也就是具备“文人”应该具备的基本素质。什么是“文人”的基本素质,我认为,文人素质不简单等同于文化素质,尤其是在现代条件下。因为“文人”是中国特有的一个群体,其概念是古代延续而来的。中国古代的“文人”大致可以与“有文化的人”划等号,也就是这部分人掌握被今天人们称之为国学、六艺等传统文化,他们往往或多或少具有琴棋书画、诗书歌赋等方面的修养和爱好。作为一个特定的称谓,今天的文人虽未必也难以做到像古时文人那样浸润于传统文化氛围之中,精通于传统文化的种种形式,但他必须热爱中国传统文化,具有对中国传统文化审美并发自内心接受这种审美的素质。这是今天种种试图冠以“文人”头衔的人和事物应当具备的核心要素。黄宾虹先生将“兼工籀篆、通书法与画法的金石家”归于“文人画者”,但还嫌这部分人“知笔意而法不备”,足见传统文化和审美至于“文人”的意义。从中可以看出,今天的“文人”与是否拥有现代知识体系无关,与一般意义上的文化素养无关,而与他对待民族传统文化的态度、进行传统文化审美的能力有关。需要指出的是,这里的传统民族文化,主要是指千百年来占统治地位的、以汉民族为主融合其它民族文化的主流文化。凡思想和行动上疏离传统文化和审美的人,不能称为“文人”。用这个标准去衡量一个人是不是文人,大致还是能够说得通的。明代的仇英,漆匠出身,非当时的文人。但其在随后的绘画实践中,尤其是在与大藏家项元汴的交往中,饱览历代名迹,受到文人意识的熏陶和影响,并将这种意识转化为艺术实践和艺术成果,最终成为与沈周、文征明、唐寅齐名的明四家。按照旧时的审美和艺术评价标准,能位列明四家的仇英,自然不能以漆匠甚至于画匠视之,从绘画成就反观,他已经获得了文人的地位是因为他的创作观念和绘画作品符合文人审美的要求。今天,还有许多人在为齐白石是不是文人而争论不休,拿仇英比照一下,答案就很清楚了。


齐白石,三虾图

二是作品的客观效果一定符合以“六法”为核心的中国画审美标准。换言之,没有或者缺少“六法”精神的绘画,不入“文人画”之列。这里存在一个理论上的问题,就是“六法”与“文人”是不是一回事,或者说符合“六法”的中国画就是“文人”画。我认为“六法”是文人画的必要充分条件,也就是说符合“六法”的便是“文人画”,不符合“六法”的便不是文人画,而不管这个画是不是有“文人”创作。理由是,其一,“六法”与“文人”同为文人对中国画价值评价标准,具有共同的思想来源。“六法”是文人在实践基础上,对中国画创作和审美制定的一个规范,这个规范是得到人们公认并经过千余年实践检验而确立的。“文人画”概念的提出,从来没有否定和忽视“六法”的意义,而是在与“六法”的互动中把中国画创作推向前进。“六法”也好、“文人画”也好,它们都体现了“文人”对中国画创作在艺术的要求,实现了这个要求,作品便能体现文人的审美;其二,“六法”的核心价值,是中国画“文人”气息的主要来源。人所公认,骨法用笔和气韵生动,是“六法”的核心价值,是中国画创作的基本理念和方法。直至今天,气韵和笔墨依然是判断中国画“文人”气息的主要指标,虽不能说笔墨和气韵涵盖了文人画的全部艺术要素,但离开了这两条,文人之气是无从谈起的;其三,“六法”是中国画成型的独特手段,失去“六法”文人气质便失去依附。中国画之所以为中国画,一个重要的支撑就是以“六法”为其基本创作手段和价值标准,可以说,离开“六法”中国画难以呈现其应有的气质和面貌,自然所谓的文人气也就没有了落脚点。这些年,市面出现了不少面貌迥异于传统的中国画,问及根由,几乎没有一家不称是中国画的创新和突破。伴随这些画作的出现,是铺天盖地的市场炒作,以至于人们认为凡中国人画的画都可以叫中国画,认为中国画是一个没有自身要求、任凭创作者涂抹的艺术形式。其实事情没有那么复杂,只要拿“六法”衡量一下,很多绘画就会被人们轻易地剔出中国画圈子,自然也谈不上文人画了。


李老十,谭嗣同像

三是构成画面的主要元素诗书画印,尤其是笔墨,必须符合自身的技术规范和运用的一定程式。换言之,画面上看不到传统笔墨和诗书印的绘画,也难以被称为“文人画”。这是因为,从中国画领域看,笔墨和传统的诗书印,是“文人”的必要条件,也是“文人”情结的主要载体之一。“文人”作为一种精神状态、一个审美概念,是比较虚幻的。对它的认知往往需要从一些有形的事物中去获得。就中国画来说,这种有形的事物莫过于诗书印和笔墨。今天的不少中国画家确实具有很高的美术素养,他们的作品在造型、色彩甚至意境上有许多创新,给人们提供了具有新鲜感的中国画审美,但往往因为缺少笔墨而少了精神,因诗书印不过关而缺少文气。人们可以奉送他们现代感很强的美誉,但绝难戴上“文人”桂冠。

综上所述,我心目中的文人画就是“文人”情怀,“六法”标准,“三全四绝”。当然有人一定坚持以某一个时代的绘画样式或者某一个群体的创作为文人画,也无不可。因为,从现在看来,被誉之为文人画的作品,不管采用哪一种标准,其结果不会不符合上面提到的这些核心要素。

 
 

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