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何洋 男，1986年生于陕西。2008年毕业于西安美术学院国画系，师从陈国勇，王保安等老师，现为职业画家。现工作生活于西安和北京。
在水墨和青花之间穿行 ——论何洋的画 文/南阳子 传统之于画家，需要打进打出。对于创作者而言，总会处于临界点。技法又是乱象的密林，没有思想的秩序，亦获得不了法器，无法抵达精神的内核。或者在传统的荒原上东撞西跌，亦无法找到创作的立场和坐标，建立不了属于自己创作的艺术原点。 何洋不同。他借助写意精神表现宗教题材，依托佛教符号构建水墨王国，不在具象的语言里打转转，强调书写性以完成对水墨阴阳的理解。其创作的小品，黑白通透，明人痕迹通络。其对于笔法墨法水法的兼而用之，颇得晦明幽玄之妙，容易使人联想到明清时朝鲜毫生馆的画家崔北的水墨面貌。这样的创作，暗合南宗文人画的隐逸之气。当然，远离现实的臆造水墨作品，笔墨的附着易于失之虚无，未能为现实的艺术转型提供直接的助力，隶属思想逃逸后的浅层次介入，应须慎之；但也不失为通向传统的一种手段。 青花系列的发掘，则是何洋沉下力气注入精气神的绘画实践。 水墨青花创作的弊端，对于眼下绘画的影响，最大的障碍是无法在画面的精神性上塑造笔墨的物质性，也就是建立青花水墨艺术的墨骨精神。它的塑造不同于纯水墨的艺术界面和层次意义，容易跌入空洞的视觉效果。何洋有效地利用青花的特质，居然建立了属于青花的墨骨审美。 这是我关注青花水墨艺术在当代的符号性建设和实践的个案。具体的谈，何洋放大了青花的味象符号，显性地借助书写性笔触，还原了诸如树、篱笆、房舍、楼亭乃至人物等现实具象在画面的意象塑造，亦通晓在青花的明暗、黑白、阴阳中实现画面多元的漏空空间关系向多元空间递进发展。尤其值得称道的是何洋的青花水墨有属于自己的语言，即强调了写意绘画的书写性必须创建在具体的物质笔墨趣味中，以实现思想上的落地生根。 由于长期在在水墨和青花之间穿行，使何洋离开家门到艺术殿堂，余剩咫尺之遥！ 2014年11月8日于碑林子庐
空灵之美----何洋论“道” 文／王保安
南朝宋山水画家宗炳在其《画山水序》中开头一段话中说到：“圣人会道应物，贤者澄怀味象”。其大意是“圣人”以“道”来面对客观世界，处理客观事务，而“贤者”则从自然山水幻化中得到一种愉悦和享受。在何洋的画中可以看出他对“道”的感悟和理解。 何洋是我的学生，是一个不善言词而勤于思考和内秀的小伙子,上学期间的一些习作就已经显现出其笔墨表现能力、嘴上的话全用到了自己的画上,并已展现出特有的才情。并以自我独特的审美阐释老庄哲学和美学思想，在“凝气怡身”中把握“味”（即审美愉悦，审美享受）使人感到舒适、和悦。对于“万趣融于神思”他做得更是淋漓尽致，使观者无不进入一个他自己设定好的环境中，让人神思畅游，以有限的“形”显现无限的“道”。 何洋本人更是在画面中运用诗词中的“比兴”手法以空取胜，以简夺人，这些追求恰恰符合中国传统艺术精神的内涵和文人画所具有的性格，在画中神游，这就是他一直追求和理想中的精神世界。 观何洋的作品，用笔简练而不显简单，画面中的疏密、浓淡、干湿对比都摆布的恰到好处，笔墨语言的干练将画面中的“情”“境”融于一体，“技”与“道”的融合是他山水的大亮点。 品何洋的画须静心，清静之处容不得半点世俗之气，这是他的品道境界。也是带给观者的心灵感受，画在俗尘中，艺却在仙台上，让我们放松一下，慢慢品味世俗外的一丝清静，我想这也是何洋最想给观者带来精神层面的愉悦和享受吧，同时也希望何洋在今后艺术道路的探索上，在中国山水画空灵之美的表达上有更大的突破。 2014年于西美掩云画屋
【生活掠影】
【艺术展历】 主要展览： 2016年 多重立场—大咖拍卖新年艺术展，杨国际画廊，北京798 2016年 游·艺—宝甄艺术跨年展，宝甄艺术馆，北京 2015年 世界众筹大会--宝甄艺术邀请展，贵阳展览中心，贵阳 2014年 链接，素空间，北京 798 2013年 “回顾，畅想”五人作品展 2008年 静观八荒，第六届学院之光“童话今天” 获奖： 2008年 林泉高致，学院毕业生作品展三等奖 |
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