|
一、多听多弹 多听方能知味，和“读书百遍其义自见”一个道理。不仅是同一位琴家的同一首曲子反复听，还要同一首曲子找不同琴家的版本听，我这么做收益颇丰。 练琴是一个很奇妙的过程，有的曲子弹了一百遍，仍不得要领，那很烦很困扰的，但是，总会有一个时刻，也许是一阵微风，也许是一片秋叶，你就突然了悟了，知晓了，懂得了，那种豁然开朗 的快感是别人无法体会的。
听琴曲有个坎儿得过，坎儿就是如何进入文人语境。进入的方法说来简单，一半在亲弹，一半在琴之外。亲弹可以最直观的了解作曲者意图和旋律的内在联系，如果能碰上个好老师帮你理清乐理思路，琴曲便能听出趣味了，有些乍听平淡的曲子，实则跌宕的很。琴外功夫便是多看多听多读。看书画，了解文人的审美趣味所在，琴与书画通，书中看留白，琴中听吟挠分寸。读中哲，儒家道家佛理，理顺中国的文人思想脉络，这样才能了解琴曲的“淡”究竟是什么滋味儿。尤其佛曲道曲，普安咒有人觉得大好，有人觉得昏昏欲睡，皆在对曲子内涵领悟的不同；再者多听琴家们的演奏，古琴老八张的那些琴家弹得都十分了得。 琴本身属于文化的一部分，我们今天将其单独抽离欣赏，往往不得味。音乐而言我们自小接受的是西方乐理（儿歌，流行乐，建国后的民乐），中西体系不同（但古典乐与琴曲通），初听时感觉隔阂是自然。不过西方古典乐的节奏从规律到散拍，从有旋律到“凌乱”，这一点又和琴曲相投。古人玩音乐玩的很精深，窥探琴谱，时常赞叹先人谱曲之精妙。可惜以前没有艺术家之称，如果有记录的话，必会看到中国古代曾出现过无数个莫扎特巴赫。
《平沙落雁》
二、习琴先正心 不知道有些名家为什么要求欣赏琴曲，如果只是为欣赏而欣赏那大可不必，强迫自己欣赏某种艺术真是个很遭罪的事；如果你正在习琴，那书文方面的修为是一定需要一起跟上的。一直觉得，相比乐器而言，古琴更应被称为道器。居四艺之首，是用以提升自身修为而非以乐声悦人。况琴本悦己，琴音即心音，有了一定的文化底蕴做基础后，相信更容易从琴曲中找到共鸣。文学众多流派，滋味酸甜苦咸，自不能要求自己喜欢每一种，更不说琴曲意境的千差万别了。习琴先正心，一个寻找本心的过程是还原自己，而非强迫、而非急躁。说个自己的体验，习琴不怠。同一首曲子，在逐渐的练习中会越来越得其韵味，直至最后会有自己被融进琴声里，自身的存在感越来越模糊的感觉。这样的过程真是很美妙的。
三、听琴需向内深入，向外延展。 古琴艺术，其最根本的载体还是琴音本身。像五柳先生那种弹无弦琴的呢，那是魏晋名士风流，我以为不适宜大部分人，至少我是学不来的。即便明清后古琴艺术注重表现弦外之意，这其实同时也加重了琴者对技巧的追求，对于听琴者来说就需要用耳朵捕捉非常细微的吟挠。徐青山在溪山琴况里讲的，还有严天池的清微淡远，这些其实都是针对琴本身讲的。我管这叫返璞归真，抛去所谓的文人情趣，礼乐教化，就听琴的清，润，透，琴者有没有对音色足够的表现，听者能不能捕捉琴声本身的美，这是向内欣赏琴的一个方面，我认为也是欣赏古琴艺术的基础。 再说向外延伸；古琴艺术毕竟是承载了无数先贤圣哲，骚人墨客的思想及情志的乐器。每首琴曲所表达的意境和在传承过程中背后的事故人物，也大多是史载倜傥之事与人，有的曲子像《广陵散》，它的内涵就在时空中延伸，连接先秦与魏晋。在听琴曲前，如能多了解这些琴曲的来源，所讲的及其背后的事，理解那一个时间空间下的当事者的状态，则必定可以更深刻的欣赏和理解古琴艺术。 总之。多听以练耳，多读以深思。 古琴是值得一生来修行的！
编辑：慈耘 版权声明：【我们尊重原创。文字美图素材，版权属于原作者。部分文章推送时因种种原因未能与原作者联系上，若涉及版权问题，敬请原作者联系我们,立即处理。】 长按二维码关注传统文化周刊，与幸福同行！
|
|
|
