诗苑理论文选〔第三卷〕

诗苑理论文选〔第三卷〕      17、       对于“炼”字的我见 所谓“炼字”就是在诗词的创作中，对字词加以锤炼、推敲、琢磨，做到字稳词妥，生动贴切，惊警动人，试图以其为中心来突现整句的形象、气氛和音律。字炼的好，就像一两颗发光的明珠，能将整首诗照亮。古人云：“千锤之重，一发系之，万人之众一将取之。句有长短，韵无参差，一字未稳，全篇皆疵。”诗词创作中，一字之失，往往会以“字”不工而害其句，以句不工而害其篇。因此要是作者能在这些小地方留心注意，则在大处就可免于颠蹶了。 今举例如下：  杜牧 《 江南春 》          千里莺啼绿映红，水林山郭酒旗风。          南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 这四句诗即写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。诗的开头是：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐的歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄，依山的城郭，迎风招展的酒旗，一一在望，迷人的江南，令人心旌摇荡。其中“千里”二字尤为出色，诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红和绿色彩的映衬，有山和水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动与静的映衬，有声和色的映衬。但光这些还不够丰富，所以诗人又加上精彩的一笔“南朝八百四十寺，多少楼台烟雨中”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让他出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调与上两句的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画增添幽远的历史色彩。这首诗充分体现了诗人对江南景物的赞美，千百年来素负盛誉，每每读来都会令人不禁神往。又如王建《十五夜望月》             中庭地白树栖鸭，冷露无声湿桂花。             今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？ 诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁之感，使人不由会联想起李白的诗句“窗前明月光，疑是地上霜”沉侵在清美的意境之中。“树栖鸭”这三个字，朴实、简洁、凝炼，即写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。“冷露无声湿桂花”由于夜深，秋露打湿庭中桂花，诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，丝丝寒意袭来，不觉浮想联翩—那广寒宫中清冷的玉珠一定也沾湿了桂花树吧？“无声”细致的表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。一个“湿”字，使得意境悠远耐人寻味，岂只是桂花，那树下的白兔呢？那挥斧的吴刚呢？普天之下有谁不在低回赏月、神驰意远呢？诗人明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家？”这就将诗人对月怀远的情思表现得蕴藉深沉。一个“落”字新颖妥帖，不同凡响，它给人以动的形象感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一起洒落人间似的。 这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想像，渲染了中秋望月特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。 为求一字安妥，古人留下了许多炼字的佳话：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”“两句三年得，一吟双泪流”“吟安一个字，捻断数茎须”“一句坐中得，寸心天外来”“险觅天应闷，狂搜海欲枯”“生应无辍日，死是不吟时”······这里所说的“佳句”“惊人”“苦吟”“狂搜”等大都属于炼字一端。 古诗词是很讲究炼字的。炼字下手处在于“精择”要从诗词的文题出发，选择那些“字字敲打的响”的字词。古人云：“下字响则调高，知响而不知蕴藉则浮。下字静则古，知静而不知萧疏则哑。下字轻则体秀，知轻而不知深透则肤。下字实则格老，知实而不知园活则板。”一句话，炼字贵活，贵圆通，一旦拘泥，便成死局，全篇为之蹊跷蹉跎。 一般论炼字有实字与虚字之分。实字多指动词、形容词而言，如宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”这里着一“闹”字而境界全出，因为这个“闹”子是动词，在全句中起到了主心骨的作用。闹字包含了无限韵味，有春意竟发、争相踊跃的意象，能在听觉上传情给人。一个显豁、响亮的“闹”字，使整个句子活了起来，给句子以灵魂。动词炼的好，容易使诗篇活起来，特别惹眼，触发想像，有助于诗词意境的营造。至于形容词吴伟业的《无题》“千丝碧藕玲珑腕，一卷芭蕉辗转心”一句中的“碧”字从腕而联想到美人之腕如藕。由藕而想到诗心之慧，因为玲珑之赞，给人一种超凡脱俗之感，能在对方的美上增加几分空灵的仙气。炼实字有时还包括一些名词在内，如杜诗“行云星隐见，叠浪月光茫”中的“星”和“月”字即是。所谓虚字是指语助词和副词，如杜诗“入天犹石色，穿水忽云根”中的“犹”“忽”二字如浮云着风，闪烁无定，被认为是死字而使之活者。可见，虚字炼的好，也能使诗生出情味，增强艺术感染力。 在写作时应十分注意适度炼字，即做到精警、卓犖（luo）、自然，即要出类，又要融洽无痕，即要出奇又要妥贴自然，要劲健又不可过于着力，要天然，切忌绽露斧痕，做到极用意处，看似不用意，极着力处看似不着力，力求自然，为人所乐于接受。此话说之容易，需要积累一定的知识基础，再经千锤百炼，反复推敲，所谓功夫不负有心人，熟能生巧，功到自然成。     18、    在诗词创作中如何巧用“比喻”   “比喻”是诗词中最常用的一种艺术表现手法。为什么要学会巧用比喻呢？因为生活的哲理，事物的规律，人的思想感情往往是抽象的。诗人要把生活、思想感情形象鲜明的传达给读者，一个重要的方法就是要巧用“比喻”。“比喻”是使诗词形象化、通俗化的方法之一。比喻包括三个要素：一是被比喻的事物（即表现的对象），二是比喻的事物，三是类似点。例如“长江万里白如练”一句中，长江是被比喻的事物，又叫本体；“练”是比喻的事物，又叫喻体；长江和“练”的形、色，是类似点。比喻可分为：明喻、隐喻、借喻、博喻等几种，今分叙如下： （一）  明喻。 它的喻词在诗词中主要是“犹”、“若”、“如”、“似”等，有了 这些喻词，本体与喻体之间的比喻关系便一目了然了。 如：          周德清《 塞鸿秋·浔阳即景 》 长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。 这首小令通篇用了五个“如”字，通篇即明喻，如“长江万里白如练”就是用白绢去比喻长江狭长的形状和傍晚江水的白色。“江帆几片疾如箭”江中的帆船，走的多快呢？这个“快”比较抽象“疾如箭”就像离弦的箭那样快，这一比喻就把快形象化了。又如：秦观的《鹊桥仙·七夕》“纤纤弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。     柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这首词本来是写一则神话故事，但作者采用了以叙事为主的完全写实的手法。全词以写景开头，以议论收尾，中间则叙述了事件发生的全过程。让人读来犹如在眼前。全词句句写天上，写双星，又句句写人间，写人情，天人合一。悲哀中有欢乐，欢乐中有悲哀，悲欢离合交织在一起。词中的“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”诗人用水比喻柔情，把这看不见、摸不着的柔情形象化、具体化了；用梦比喻两情相会时的那种情景，把久别重逢的心情、情景表现出来了。 （二）  隐喻。 是本体与喻体之间用“是”连接起来的一种比喻，有时也不用是字，只要把本体与喻体放在一起就行了。这种比喻的特点是“隐”“晦”，字面上找不到“如”、“似”、“若”一类的比喻词。“是”字的隐喻，古诗词中用的不多，用的多的隐喻大都不带是字。 如：刘禹锡《 酬乐天扬州初逢席上见赠 》： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 这是诗人与白居易初步相交时的对答诗。原诗为：“为我引杯添 酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”感叹刘禹锡因才气与名望而招妒，被贬的遭遇，表示了同情、伤感与无奈。答诗首联概述23年贬逐异乡的遭遇和感受，浓缩了23年的痛楚和失落。颔联感叹23年贬逐后旧日故友之凋零。上句“怀旧空吟闻笛赋”化用向秀寻访亡友嵇康旧宅闻笛而作《思旧赋》，下句“到乡翻似烂柯人”化用王质砍柴遇仙，回家时斧柄朽烂，亲友多故的传说抒发对故友的怀念伤悼之情。颈联回答白居易赠诗中“举眼风光常寂寞，满朝官职独蹉跎”的同情和无奈，以“沉舟”与“千帆过”，“病树”与“万木春”两组对立的自然意象来“隐喻”诗人的现实处境，23年之后诏重返朝廷，已是老朽之身，而年轻后进的人才，犹如千帆竟过于沉舟侧畔，万木争春于病树前头，诗人对此虽感到怅然，仍是以一种通达、平常的心态接受和理解。“莫道桑榆晚，为霞犹满天”。尾联点明酬答白居易见赠题意，“今日听你一首诗的劝慰，我就暂借杯酒增长精神吧！” （三）  借喻。    是一种仅仅说出喻体，省略了本体的比喻如杜甫的《绝句二首》（其一）：“迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”     这是一首清新优美的春景速写，起句借“迟”字（从诗经“春日迟迟”化出）点染春日温暖漫长，给人以困倦迟缓的感觉。以“丽”字点染浣花溪一带山水风光的秀丽。次句，“春”“风”“花”“草”四个名词并置连缀，而以“香”组合成旖旎画面。三句，借取最具春天时节特征“燕子”衔泥筑巢的意象，四句，描画了一幅鸳鸯春睡图，借一个“暖”字点染春和日丽，燕子与鸳鸯一飞一睡，一动一静，相映成趣，全诗一句一景，借“丽”字总摄，笔致简洁，用字精妙，画面生动，情蕴于中。在春意盎然的画面中，蕴含着诗人经历安史之乱，携家跋涉蜀道奇险，备尝坚辛，终于暂时安居在成都草堂时的安适、惬意的心情。 （四）  博喻。 就是用多种比喻，来比一个事物或一个事物的一个方面。 如：     贺铸   《 青玉案 》 凌波不过横塘路，但目送芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，锁窗朱户，，只有春知处。     飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 本词表达的是一种审美情感体验。词的主题除了梅雨时幽居生活的惆怅之外，还抒发了内心对理想美的形象的追寻，和可望不可及的悲哀心理。“凌波”形容女人轻盈的步伐，“凌波不过”即美人不来，总在距离之外。“芳尘”指美人，“但目送”也说明词人并未追随美人芳踪而去。伊人走后，自我无法安顿，彷徨而欲罢不能，“她”会在哪里？是“月台花谢”或是“琐窗朱户”？大概只有无所不在的“春”会知道吧。是“春天”将你带来，又匆匆将你带走，只留下惊鸿一瞥在词人心头荡漾。“蘅皋”是长着水草的水边，正好贴切美人“凌波”而去的场景。尤其在“伊人”走后，作者选择的只是以“彩笔”来表达对美人的痴情断肠。最后三句写愁“试问闲愁都几何？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”用几处具体形象景物的描写，来构成对于“闲愁”的博喻。，把“闲愁”形容的那么传神，好像是你不提则已，要问的话就让你剪不断理还乱。“闲愁”的比喻，借着空间的拓展，递增了广度和密度，在迷离恍惚的心境下，越想越多，一发而不可收拾。“烟草”和“风絮”取其若有若无，朦胧飘忽，也取其数量众多和无处不在，正与内心愁绪有共同的特征。 “比喻”化陌生为熟悉，化深奥为浅显，让感情更真挚。对于诗词的初学者来说只有在熟读古典诗词的基础上，勤加习练才能达到灵活运用的目的。     19、     古诗词中“重叠字”的欣赏 “重叠字”的作用，首先表现在能使自然景物的描绘更生动、更形象，使诗中思想感情的表达更为深切，可以达到情景交融的境界。今试举例浅析于下。            《蒹   葭》  诗经·秦风 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之， 道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之， 道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之， 道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 注：1、蒹（jian）葭（jia）—初生芦苇。 2、苍苍、凄凄、采采—茂盛的样子。     3、洄（hui）—水流迂回曲折。      4、晞（xi）—干。  5、湄（mei）—河岸，水滨。        6、涘（si）—水边 7、坻（chi）、沚（zhi）—水中的小块陆地。 这首诗，为我们描述了一幅凄迷苍茫的图画，由“白露为霜”等句，我们可以看出，诗中所描写的是一个深秋的早晨，诗中的主人公来到河边，为的是追寻那日夜思念的恋人，而出现在他面前的，是一片茫茫的苇丛，那苦苦期盼的人在那里呢？只知道在河水的另一边，而这却是空泛的，很不确定的地点，引出人们无限的遐想和怅惘。 这首诗在结构上采用了复沓的形式，即章与章之间的词句基本相同，每章只变更几个相应的字，这种形式又称为重章叠句，是古代诗歌，尤其是民歌常用的一种表现形式，在用词上，全诗运用了许多叠字（如苍苍、凄凄）来状物，大大加强了语言的形象感。全诗一共三章，无论那种形式的重叠，都起到了很好的表达作用。诗中反复咏叹“蒹葭苍苍”“蒹葭凄凄”“蒹葭采采”，我们的脑海中自然呈现了一片茂盛的芦苇丛。它们在河岸密密丛生，细细长长的芦苇杆排在水中，似乎连人的手指头都插不进去。那白茫茫的梢头随风起伏，摇曳多姿，拂着人的脸，像恋人的手一样轻柔。 全诗三章一再重复这一场景，加深了我们对环境描写的印象，使环境描写的更加生动形象。 又如：    《 江南 》  （汉乐府） 江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 该诗主要写江南采莲时的愉快情景。像《江南》一诗本来有那么一句“鱼戏莲叶间”就已经可以把鱼在莲叶间嬉戏的情状显示出来了，然而作者偏又来个“东”“西”“南”“北”，正是因为有了后面这四句，使得全诗生动活泼，把鱼儿在水中悠忽闪现的动作，人们在水上采莲的画面和采莲时欢愉的情绪，活灵活现地显示在人们面前。 魏晋之后。尤其是唐以后，随着诗词形式的日趋成熟，对格律的要求更加严格，重叠这种形式不常为诗词所用了。但在后人的许多优美的诗词中，还是能见到的，如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”《登高》、崔颢的“晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲”便是。 又如：     李清照    《 声声慢 》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 这首词，最突出的特色就是“叠字”修辞的运用。词的开首，连下了14个叠字，如珠走泉流，回环动听，加强了语言的形象性和音乐性。叠字是造成汉族语言所独有的形式美的一种手段，它是心中感情的波澜音响化，运用它可以贯通气势强化情感，造成一种反复回旋的抒情气氛，从而使词的节奏与所抒发的情感旋律相适应。寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚十个不舒展的齿音，它们并列在一起时，并不使人感到诘齿聱牙，而使人感到字字如键，将倾吐不尽“夫死飘零”的悲哀心情赋予声音，使读者如亲耳听到她的哽咽啜泣，这正是心声的折射。 至于末句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”创造出一种情景，在昏黯的暮色渐笼渐浓，似乎一切都静止了，人内在的生命律动也已减轻至最微弱的讯息，里里外外只回应着雨水敲打在梧桐叶上所发出的空洞悠远的声响······。 作者将无限痛楚的抑郁心情赋予“点点滴滴”几个叠字，用微弱而又凄情的声音，使落寞的情感不仅滴向读者的耳里，更滴向读者的心头。 叠字要运用得好并不容易，需要有丰富的生活积累和长期的习练，从这些诗词中我们可以得到一点启发，就是叠字的运用要用的自然，要“复而不厌”虽重复而不使人感到厌烦。如果不顾具体的语言环境随意使用，就会适得其反。   20、    浅析格律诗词中的“层次美” 古代的许多名篇佳作，都为我们再现了一幅幅如画的美景，每每吟咏，总觉新鲜有味。画家是以图像、色彩诉诸笔端，而诗人是以词章格律吟于口吻。但艺术家们在观察自然，描摹自然时，常常具有共同的眼光，故可以不谋而暗契，使我们可以从画卷中听出诗人的吟声，而在诗篇中又可以看到画家的笔法。那么，诗人是如何用艺术的语言创造如画的境界，使画面具有层次感的呢？今试举例浅析于下： 杜甫   《 五绝二首 》    （一） 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 （二） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。 第一首写于成都草堂，是极富诗情画意的传作。诗一开始从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用以“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野清绿，溪水映日的秀丽景色。第二句“春风花草香”诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香，来展现明媚的大好春光。可以收到如临其境的效果。在明丽阔远的图景上三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙的飞来飞去衔泥筑巢。这生动的描绘，使画面更充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细微：“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”紫燕新归，衔泥筑巢而不停的飞翔，显出一番春意闹的情状。第四句勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为迟日才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水沐浴在灿烂的阳光中，是那样的悠然自适。动静相间，相映成趣。 第二首写于入蜀之后，抒发了羁旅异乡的感慨“江碧鸟逾白，山青花欲燃”这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竟丽。两句诗状江、山、花、鸟四景令人赏心悦目。紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初，景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的伤感。 此诗的特点，是以乐景写哀情，唯其极言春光的融洽，才能对照出诗人归心的殷切。 又如：   王维        新 晴 野 望  新晴原野旷，极目无氛垢。 郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。 农月无闲人，倾家事南亩。    这是一首田园诗，诗的开头两句，总写新晴野望时的感受：经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”“无氛垢”六个字便把此情此景真切的再现出来。纵目四望，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。这在平时都不能看得如此分明。田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，有层次，有格局，有色彩，有亮度，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。然而这样一幅画还只能说是静物写生，因而在最后两句中给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野平添了无限生意，能让人想见初夏田间活跃的情状，并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。 为了使画面富有层次感，诗人特别注意选取构成画面的典型事物，将其精心安排。王维的诗，他运用语言信息的一切手段，创造出各种意象，安排得当，各得其所。雨后田野的景象是丰富多彩的，可写可画的事物是很多的，为了展现原野新晴后的“无氛垢”，诗人把一切纷繁的细节都删芟得干干净净，然后精选了明暗交错的四层不同色调：眼前的稻田，田外的水，水外的青山，山外的碧峰。四层色调由近及远，位置不同。白水和稻田是近景，诗作者“极目”中的平面上的层次；青山和碧峰是远景，体现出主体上的层次，把远山和近岭的轮廓染得极清晰，并且把其间的距离又拉的相当远。层层推进，从而具有了强烈的造型艺术的层次感。再者，作者还善于点燃色彩，通过色彩的对比，构成绚烂陆离的艺术画面，从而使诗的意境色彩化。如“白水明田外”一句中“白”和“明”两字，白水而明，这种光效只有在阳光之下的远水方能产生，而近水的形象大概是碧波粼粼，不会有白而且明的光感。远处白水而明，强而耀眼，而近处的“田”是绿色的，是阴柔而偏暗的色调，强调了水的明，也就反衬了“田”的暗。两种色彩在这里形成了强烈的对比，对比的艺术效果就产生了诗词画面的层次感。 另外，巧妙的处理诗词中动静之间的关系，以动写静或以静写动，也是创造诗词画意层次美的重要方法。如“碧峰出山后”一句，山后有峰已经点明了层次，作者在这里又用了一个“出”字就增添一番崭新而突兀的效果。诗人先看到的是山，忽然又注意到山背后壁立的远峰，于是用了一个“出”字把人们的视野拉到远方。而且山是静的，峰似乎是动的，一动一静，又是鲜明的对比，因此远峰近岭，轮廓清晰。正如同看作画，随着画家的笔，群山背后又现出一峰，画面上顿时更添一重山势。动静的对比，即反映在外在事物上，也反映在内在精神中。 精心选景，巧妙安排，色彩对比，动静结合，即是诗人创造诗词画意的主要方法，也是我们领悟诗词画意层次美的钥匙。     21、    “田园山水诗”的探索    我国古典诗词史上流派繁多，田园山水诗便是一大流派。从晋代陶渊明到唐代王维、孟浩然，都创作了大量田园诗词。这些诗词描绘农村自然景色，表现田园诗人悠然自得的心境，或官场失意后隐逸避世的思想。今以陆游《游山西村》为例： 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。 这首诗以一个“游”字贯穿全诗的主线，它生动的描绘了乡间的风光习俗。这是丰年的山村，菜肴丰盛。首联一个“足”字表达了农家待客的深厚情谊。这里有风景如画的乡村风光，重复相似的山水，柳暗花明的村庄，这里有古老的风俗，简朴的民凤，在社日即将到来的日子里，村民们吹箫击鼓，来来往往，所有这些如电影镜头般组织在一起，是怎样的和谐呀！这不正是作者心中那一幅百姓安居乐业图吗？ 又如：刘禹锡     《 竹枝词 》（其九）           山上层层桃李花，云间烟火是人家。           银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。（she） 这是一幅巴东山区人们生活的风俗画。它不是着力于表现山水的容态精神，而是从中发掘出一种比自然美更为可贵的劳动的美，创造力的美。 首句开头用一个“山”字领起，一下子把诗人面对青山、观赏山景的形象勾画出来了。俗说：“桃花开，李花败”，现在桃、李同时盛开，这是山地气候不齐所特有的景象。次句由景及人，“云间”形容山顶之高。诗人遥望山顶，在花木掩映之中，升起了袅袅炊烟。他推断这一定是村民聚居之处。美是由人创造的。山美，花木美，都来自山村居民劳动之美。后两句写山村居民热气腾腾的劳动生活。挎着长刀、戴着短笠的男人们根据传统的办法前去放火烧荒，准备播种；载着饰物的青年妇女们下山挑水，准备做饭。全诗短短四句每句一景，犹如四幅图画，孤立起来看，有其相对的独立性，合起来看，恰好构成一个完美的艺术整体。由满山的桃李花引出山村人家，又有山村人家引出劳动男女戮力春耕的情景，全诗至此嘎然而止，而把妇女们负水对歌、烧畲时火光烛天以及秋后满山金黄等情景统统留给读者去想象，画面的转接与安排极为理致。诗中没有直接发出赞美，但那种与劳动生活的旋律十分合拍的轻快的节奏，那种着力描绘创造力之美的艺术构思，都隐隐透露出诗人欣喜愉快的心情和对劳动生活的赞叹。 像《游山西村》这样的诗是不可多得的佳篇，他为我们勾勒出了非常可爱的乡村风俗画，表现了诗人对乡村生活的热爱，我们现在欣赏这些诗篇，往往在吟咏玩味之中顿觉古老的乡村民风扑面而来。 在写法上这类诗歌对乡村习俗不作浓墨重彩的描绘，而以简笔勾勒为主。诗人善于抓住最有表现力的人物或场景从容落笔，娓娓道来。诗句中毫无渲染和修饰只是从容的叙述，却能受到较好的艺术效果。 田园山水诗中，诗人往往对山水胜景、田园风光描绘或点染，借景抒情，以表达他们或清高自许或消极避世的情怀。《游山西村》一类勾勒乡村风俗画的诗词中虽也有类似的描写，像“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“山上层层桃李花，云间烟火是人家”等句，这些词句虽着墨于山水自然，却是“醉翁之意不在乎山水之间”，诗人的笔墨是在为人物活动铺设景场，或者说是为风俗画卷点染底蕴。当淳朴的民风随着人物的活动扑面而来时，你会恍然悟出诗人那些山水笔墨的妙处的。     22、      对于“起兴”手法的我见    何谓“起兴”即先言物，再抒其情。诗词的性，可以放在全诗的开头，所以叫做起兴。诗人创作时往往浮想联翩，触景生情，这时，借别的事物，先起个头，然后才抒发思想感情，就是起兴。起兴往往能起到烘托主题，增强表现力的作用，能使诗人在短短的篇章中，刻画出动人的意境和形象。今举例如下。 如：（唐）柳宗元《柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》          城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。          惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。          岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。          共来百越文身地，犹自音书滞一乡。 柳宗元因王叔文事件与刘禹锡等四人被贬为永州司马，十年后才奉召回京，但终生不被重用，心中充满着愤郁不平的感情。这是首抒情诗，赋中有比，象中含兴，展现了一幅情景交融的动人图画，而抒情主人公的神态和情怀依稀可见，这情怀，是特定的政治斗争环境所触发的。 作者先从 登柳州城楼写起，于楼前着一“高”字，立身愈高所见愈远，为的是要遥望战友们的贬所，抒发难以明言的积愫。“接大荒”之“接”字是说城上高楼与大荒相接，于是感物起兴，“海天愁思正茫茫”喷涌而出，望到极处，海天相连，而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间了。 第二联写的是近处所见，因是近景，见得真切，写得细致。就描写风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。在这里芙蓉与薜荔正象征着人格的美好与芳结，风而曰惊、雨而曰密、飐而曰乱、侵而曰斜，足见对客观事物已投射了诗人的感受。芙蓉出水何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢！在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，犹如水中着盐，不见痕迹。 第三联写远景，于是心驰向远方，仰观则重岭密林，遮断千里之目；俯查则江流曲折，犹似九回之肠，景中寓情愁思无限。从字面上来看以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”属工对范围，而从意义上看，上实下虚，前因后果又具有流水对的优点。 尾联从前联生望而来，，除表现关怀好友处境，望而不见的惆怅之外，还有更深一层的意思：他先用“共来百越文身地”一垫，再用“犹自”一转，才归结到“音书滞一乡”便收到了沉郁顿挫的艺术效果。一同被贬谪于大荒之地，已够痛心了，还彼此隔离，连音书都无法送到！诗读至此余韵袅袅，余味无穷。 最后，作者在兴句中巧妙的点出诗眼“愁”。作者的精神思想，作者对国家前途命运的关注，对王氏集团寂灭的思索，全都浓缩在一个“愁”字上。本诗中“起兴”手法的运用，包含了起兴的各种特点，是成功使用起兴手法的范例。       又如：（唐）杜牧  《将赴吴兴登乐游原一绝》              清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。              欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。 杜牧这首诗采用了“托事于物”的兴体写法，称得上是一首“言在此而意在彼”“言已尽而意有余”的名篇。当时朝廷党争激烈、宦官专权，战争连年不断，何尝算得上“清时”？诗的起句不但称其为清时，而且进一步指出，既然如此没有才能的自己倒反而可以借此藏拙，这是很有趣的。次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指的味。而以爱孤云之闲，见自己之闲，爱和尚之静，见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。第三句一转，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾远去江海，第四句再转，昭陵是唐太宗的陵墓，而独望昭陵则是别有深意的。 诗人登高纵目，西望昭陵就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，噶然而止，也不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。写的即深刻，又简练；即沉郁又含蓄。 自然恰当的运用起兴手法，是这两首诗在写作上鲜明的特点。首先作者巧借兴句作为全诗的开端，从而交代了与诗人活动有关的环境。这便是刘勰（xie）主张的“兴者，起也”（《文心雕龙》）诗的兴句这样的例子很多，如刘禹锡《竹枝词》中的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流”、李白《春思》中的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，都交代了人物出现和活动的场景。其次作者又巧用妙句，兴中蕴比，渲染出一种凄凉愁苦的氛围，最后作者巧妙的点出诗眼。这些都是我们在学习“起兴”时，值得深入探索的。 23、       浅析诗词的婉约风格          婉约诗词的一个突出特征，是善于用白描铺陈的手法（“白描”是抓住事物的特点与现实的直接对话，更是情到深处的自然袒露。“铺陈”是对事务要交代清楚时间、地点、人物、事件、原因、结果等。）创造一种细腻、幽深的意境，牵动读者的情思，以其欢娱或愁怨的境况达到动人魂魄的结果。今举例于下。如： 李益  《 写情 》 水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。 从此无心爱良夜，任他明月下西楼。 这首七绝以《写情》为题，是写恋人失约后的痛苦心情。此诗写的时间是在女友失约后的当天晚上，诗人躺在花纹精细的竹席上，思绪万千。原来期待已久的约会告吹了，使人连一点思想准备也没有，“佳期”而言“千里”，可见盼望已久，怎能不失眠呢？这令人痛苦的夜晚，却偏偏是一个风清月朗的良宵。良宵美景对心灰意懒的诗人来说，不过形同虚设，那有观赏之心呢？不但今夜如此，从此以后，他再不会对良夜发生任何兴趣了。冷月清光不过徒增悠悠的愁思而已。这首诗的艺术特点是以美景衬哀情。在一般情况下，溶溶月色，灿灿星光能够引起人的美感。但是一个沉浸在痛苦中的心灵，美对他起不了什么作用，有时反而更加愁苦烦乱。此诗以乐景写哀倍增其哀，用“良夜”“明月”来烘托和渲染愁情、孤独、怅惘，更显得突出、含蓄、深邃。又如：                柳永  《 雨霖铃 》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ 此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟催发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一部带有故事性的戏剧，展示了令人伤心的一幕。下片承“念”字而来，设想别后情景。“今宵”二句不仅虚中有实，虚景实写，更以景染情，融情入景。“今宵酒醒何处”遥接上片“帐饮”足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸晓风残月”则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”由“无语凝噎”想到“更与何人说？”回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。作者把自古伤离别的普遍感情，放在冷落清秋节的特定时令中，那种情与景的交融，那种只有个中人才有的缠绵依恋和痛苦万分的情状如现眼前，令人神摇心动，体现出极强的艺术感染力。《雨霖铃》缘情布景，情随景迁，使情景婉绝，堪称婉约诗词中的上品。 婉约是“杨柳渡头行客稀”的清丽春景，是“不思量，自难忘”的绵绵情思，是江南少女手执红板吟“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”的呀呀细语。婉约的诗词多以细腻、委婉、藻饰为主要手法，多以春闺恋意，青春知己，羁旅行役为表达内容。婉约诗词的大师们，常以解刨刀似的笔触，丝缕活现的展示描写对象的心理特征，感情要求及生活风貌。 其次，语言的柔美清丽与奇巧是婉约风格的另一突出特点。如： 李清照  《 声声慢 》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 这首词是李清照后期作品中的名篇之一，也是婉约派的代表作之一。这首词是写词人在一个秋季黄昏里的生活感受。作者在特定情境下，通过黄昏的景物描写，抒发了她孤独、苦闷、寂寞的感情。 上片开头三句，连用七组叠字极力渲染了词人的孤苦之情。词人寻来觅去依然是“冷冷清清”，面对如此的景象，作者百感交集，那孤独、凄凉之情萦绕于怀，这一句奠定了全篇的基调。“乍暖”是说忽冷忽热的天气，最不利于身体的调养所以为了御寒而喝“三杯两盏淡酒”，但结果却是“愁更愁”，所以下文看到征雁南飞，无法不流露出“伤心”之情。更让人忍受不了的是这南飞的征雁“却是旧时相识”。下片继续铺叙，，作者抬头望见大雁南飞，低头看见满地狼藉不堪的残花，作者在这里以实代虚，借物抒情，那满地的花叶，不正是她悲伤心声的真实体现吗？作者那孤独的身影映在窗前，这漫漫长天何时才熬到黑夜？再加上淅淅沥沥的细雨敲打着窗外的梧桐叶，断断续续，一直滴到黄昏。最后一个“愁”字即点明了全篇的主旨，又映出了自己十分曲折、复杂的内心隐衷，在感情波涛的高潮中，全词走向结束。 婉约派在抒发个人哀怨之情上尤其细腻、突出、有独到之处。诗人们善于挑选那些最能抒发个人哀怨、离愁别绪、痛苦孤独的“物”来表现其婉约的特征。这些“物”也就是诗歌中的意象，如“大雁”、“黄花”、“梧桐”、“秋风”、“细雨”，这些意象是最能引起人们满腹愁思的。李清照在这首词中运用细腻的笔触，生动、贴切、形象地刻划出秋季黄昏时分那凄清、幽寂的环境，有力的烘托出了作者内心的愁苦。 其次，婉约派诗人善于运用一些抒情性的语言，直接抒发作者的内心感情。这首词开头的七个叠字，极力渲染出了词人的孤苦之情，文中的“伤心”“愁”正是作者的苦闷、忧愁、孤独之情积聚内心，奔泻而出的表现。 总之，婉约诗词的大师们，总是善于捕捉生活中最能牵动人情丝的景物与情节，融炼进自己深沉细腻的情感，创造出耐人寻味的意境，带动读者一同感受人生的悲喜情愁，酸甜苦辣，真可谓“动情最是婉约处”。     24、     浅议诗词中的“豪放”风格　 豪放，是“天风浪浪，海天苍苍”的苍凉景象，是慷慨无私、拯物济世的博大胸怀，是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然之气。豪放作为一种诗词风格，就是“豪迈奔放”；就是思想内容雄健俊朗，不带女儿气，胭脂气；就是艺术形式的奇伟纵逸，不拘谨，不因袭。豪放派的作者，往往遇事达观、超脱、心胸阔放、开阔；往往历经险难，却仍保持对外物的深厚兴趣；往往陷于矛盾苦闷而常常幻想超尘出世，对人生始终采取执著的态度。他们对人生、理想的诠释在其气势奔放、章法多变的作品中得到了完全的体现。 辛弃疾是豪放派代表人物，而其词《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》则又是他的代表作品，今介绍如下： 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。     马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。 全词十句，前九句为一大层次。首句是现实生活的写照。辛弃疾一生的愿望就是收复中原，却落得个贬官闲置家中的结局，怎不让人忧心如焚？只好借酒浇愁。“醉里”点明是喝醉之后，夜晚挑灯看剑，以暗示报国雄心。从“梦回吹角连营”开始到“赢得生前身后名”是在写梦境。从“梦回”“了却”“赢得”“可怜”这些抒情的词语中，我们看到了辛弃疾的报国宏愿，及过人的才识、胆略和豪气。现实生活中不可能实现的人生理想与内心激荡的奔放感情，使稼轩常驰骋于浪漫的想像，以梦幻的形式表现其对理想生活、光明世界的向往，从而创造出瑰丽奇伟的意境，而瑰丽奇伟的意境又无不渗透着词人的奇情壮思。从“剑”“边营”“塞外”“兵”“马”“弓”这些飞动的意象中，我们又能发现词人摆脱了韵律的束缚，将辞赋铺陈敷衍、散文舒卷自由等特点融入了词中。由此，内在的囊括天地的胸怀、抗金救国的理想与外在的“以文入词”的形式构成了“辛词”特有的豪放风格。 末句自成一个层次。“可怜白发生”使词境发生急剧变化，表现出现实与梦想之间的巨大反差。这首词在写法上颇具特色，全词基调雄壮高昂，结句悲凉低沉，前后形成鲜明的对比，表现出词人壮志难酬心中的痛苦，具有极强的艺术感染力。 又如：苏轼的《江城子·密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。　　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 出猎，对于东坡这样的文人来说，，或许是偶然的一时豪兴，所以开篇便说：“老夫聊发少年狂”。狂者，豪情也。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。看，今日词人左手牵黄犬，右手架苍鹰，好一付出猎的雄姿！“千骑卷平冈”，千骑奔驰腾空越野，好一幅壮丽的出猎场面！“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，更显出东坡“狂”劲来了。“太守”东坡也。他说：“快告诉全城的人，跟随我去打猎，看我像当年孙郎那样，亲自弯弓射虎吧！”如此声情口吻，可见他何等豪兴！写到这里，我们已经看到一个意气风发狂飙式的人物形象。以上主要写在出猎这一特殊场合下表现出来词人举止神态之“狂”，下片由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”就更加豪情洋溢了。“鬓微霜，又何妨”鬓边添了几根白发，又有什么要紧？廉颇能饭，就大有可用。我难道不行吗？东坡因这次打猎小试身手，进而便想带兵征讨西夏了。“持节云中，何日遣冯唐？”就是表达这层意思。这是东坡借以表示希望朝廷委以重任，到边疆抗敌。这种思想感情是真实的，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英勇豪迈，气概非凡。 这首词上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，他以“揽辔澄清”之志，写慷慨豪雄之词，提高了词品，扩大了词境，从而走向了广阔的生活天地。 豪放派的作者，善于塑造鲜明、生动、虎虎有生气的艺术形象。他们笔下的人物多是慷慨悲歌、雄姿英发。他们写自己的远大抱负是“了却君王天下事，赢得生前身后名”。写自己的矫健身手是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”。他们写自己的狂态是“回首叫，云飞风起，不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳（《贺新郎》）。他们写自己的气魄是“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”（岳飞《满江红》）。他们笔下的景物多是飞动壮观的景色。“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”是边塞景，“凭阑处，潇潇雨歇”是眼前景，写山则“青山与共高人语，联翩万马来无数”，写水则“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。他们还善于运用跳跃、顿挫之法增强对时空的跨度和感情的起伏。尤善于将最凝重的感情融铸于开头、结尾之中，如“可怜白发生”将无限感慨蕴含其中，读之令人叹惋。 豪放风格往往是通过各种形式加以表现的，所谓“正而能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调”，有时寓刚健于温柔之中，有时又寓悲愤于闲适之中，以淡笔写浓愁，以轻笔写重压，以闲笔写大志。有时又寓庄严于谐谑之中，以诙谐俏皮话语，将自己兀傲坚强的性格和人生哲学表现的淋漓尽致。   25、   诗词中“绮丽风格”的艺术特点  “绮丽”本意是鲜艳美丽。作为一种诗词风格是指注重语言修饰。绮丽的诗词给读者的感受是：“词语丰富、声韵工巧”。从古人留下的作品来看，绮丽的风格有两种：一种是和内容相称的；一种是华丽的词藻淹没了内容，或者是用华丽的词藻掩饰空虚的内容。前一种是好的，后一种是要不得的。下面我们就以温庭筠的《菩萨蛮》为例来具体感受一下绮丽这种风格。 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉；弄妆梳洗迟。    照花前后镜，花面交相映。新帖修罗襦，双双金鹧鸪。 这是一首描写一位妇女早晨起床后浓妆艳抹精心打扮的词。体现了工于造语、着意雕琢的绮丽风格。小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行。已将眉喻为山，再将鬓喻为云，又将腮喻为雪，是谓文心脉络。 “小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”是描写这位妇女刚起床的景象。红彤彤的阳光照射到屋里，闪着金光，如云的头发蓬蓬松松遮盖着她雪白的脸腮。“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”描述了这位妇人起床后梳洗时的动作和心情，太阳都出来了才勉强起床，起床以后去梳洗，动作又是那样迟缓，丝毫没有心情。“迟”即写出了时间晚，又写出了动作的迟缓。“照花前后镜，花面交相映”前后各一面镜子，照一照头上戴的花朵，结果镜子内美丽的脸宠和鲜艳的花朵相映生辉，“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”是写妇人的穿着。用柔而轻的绫罗新做成的小袄，上面贴有用金箔做的鹧鸪鸟，闺中主人见此双鹧鸪不禁有所感触。 单从字面上读懂这首词并不难，要欣赏它绮丽的风格应从以下几个方面入手： 一看作者所造的色彩，先看早晨阳光照在屋里，与女主人乌黑头发、雪白的香腮，再加鲜艳的花朵相映生辉形成闪闪金光，这些强烈的色彩给人绚丽浓艳的感觉。选用鲜明的色彩，这是绮丽风格最明显的特点。又如韦庄的《菩萨蛮》中“春水碧于天，画船听雨眠”李珣的《南乡子》“乘彩舫，过莲塘，绰歌惊起睡鸳鸯”这里春水的碧色画船、彩舫的鲜艳，莲塘的青绿鸳鸯的美丽，无不显出鲜明的色彩。再如杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”写出了碧、红、黄等集中鲜艳的色彩，也体现出一种绮丽风格。 二看诗词所营造的意境和所表达的感情。这位妇人的的穿着可写的很多，但作者仅仅突出了“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，实际上作者是用它来衬托人物的心情。鹧鸪鸟双飞栖，可她的心上人又在那里呢？这样，我们就可回过头来鉴赏前面几句了，太阳都出来了才“懒起”梳洗动作又很“迟”，这就写出了人物的凄婉孤独之情。尽管如此，这位妇人还是浓妆艳抹“照花前后镜”再加上作者用富丽的色彩点染环境，这就说明她内心仍是热烈的。可是这种热烈感情只能面对“双双金鹧鸪”。 三是透过绮丽的辞藻，看作者含蓄地表达出的意思。“鬓云欲度香腮雪”，这里的“度”是遮盖的意思。鬓云遮盖着雪白的腮，这即表现妇人迟迟起床，鬓云纷乱慵懒柔困的情态，同时也意味着雪白的脸腮无人怜惜，任由鬓云遮盖。“照花前后镜，花面交相映”写出了妇人爱美之心和妆扮自己的细致动作。同时也暗示了她的容颜尽管如花朵般的美丽，甚至交映生姿，但是其命运也不过象花一样，只有短暂的艳丽，只能装饰一下而已。字面的绮丽同意的含蕴结和起来理解，也是鉴赏绮丽风格的一种手法。 所以，绮丽风格一般表现为三个方面。一是不用典故辞藻而写得绮丽自然。如杜甫的“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”“香飘合殿春风转，花复千官淑景移”。二是不光靠色彩更主要靠诗句所构成的意境。如杜甫的“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”白居易的“水蓼冷花红簇簇，江篱湿叶碧凄凄”。三是把艳情和景结和起来。如苏轼的“作个归期天定许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，把美好的西湖景色和美好的青年女子的回想联系起来，构成绮丽的风格。 当然，我们也必须看到绮丽诗词风格的消极方面，认识到有些诗词过分雕琢，过分追求绮丽而冲淡了内容。这在创作绮丽风格的诗词中，是必须注意和防止的一点。   26、    对诗词中“典雅”风格的欣赏   典雅的诗词源远流长。上起四言《诗经》，下至清诗，无时不有，它已成为我国诗园里一朵雍容华贵的牡丹。典雅，即诗词写的规范、高雅、优美、超凡脱俗。典雅诗词内容庄重，情感的表现合乎法度规矩；形式雅致，脱于鄙俗俚语。在典雅的诗词中，没有霏词艳句，也无市井村语。正如司马图在《诗品典雅》中所论：“座中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相近。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。” 今举例如下：  周邦彦  《 苏幕遮 》 燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。      故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 这首词上片写景，描摹穷形尽相，景色清丽明快，赏心悦目。下片抒情，真挚自然。全词富丽精工，深得典雅之美。 词以写雨后风荷为中心，由此而引入故乡归梦。首二句“燎沉香，消溽暑”写正值仲夏，焚沉香以消除湿热的暑气。接下去“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”写鸟雀欢呼晴天，清晨在房檐上偷看雨后景色，并唧唧喳喳叫个不停。“呼”字十分传神，不仅把鸟雀出巢时的情态描绘出来，而且也把初晴时人的喜悦心情透露出来。后三句写到雨后初晴，阳光明媚，把昨夜残留在荷叶上的雨珠晒干了。绿水荡漾，水面上漂浮着清润溜圆的嫩荷，亭亭高举的荷叶荷花，微风过后花摇叶颤。这几句从不同角度写出了荷叶荷花栩栩如生的神态。词的下片抒写思乡之情，以一个家住吴门久客京师的作者，面对着象征江南陂塘风色的荷花，很自然地勾起乡心，接着由思乡而思人。“五月”是水暖鱼肥之时，故乡那些常和自己垂钓的朋友，可曾忆起了我？作者在凝神思念之际，眼前似乎出现幻影，仿佛自己驾着一叶扁舟，轻摇小楫，驶入故乡的荷花塘内。以景作结，与上片对荷塘的描写虚实相应，则造出情景交融的艺术境界。 又如杜甫的《别房太尉墓》                他乡复行役，驻马别孤坟。              近泪无干土，低空有断云。              对棋陪谢傅，把剑觅徐君。              唯见林花落，莺啼送客闻。 首联是“他乡复行役，驻马别孤坟。”是指他乡复值行役之时，公事在身，形色匆匆。来到知友坟前致哀。先前宰相之墓，如今已是茕茕“孤坟”，身后凄凉可想。“近泪无干土，低空有断云。”诗人在坟前洒下许多伤悼之泪，以至于身旁的土都湿了。其哭墓之哀，似乎使天上的云也不忍离去。天地云断，使人倍觉寂寥哀伤。“对棋陪谢傅，把剑觅徐君。”诗人以谢安的镇定自若，儒雅风流来比喻房琯是很高妙的，足见其对房琯的推崇备至。下句则借用一个典故，诗人以延陵季子自比，表示对知友的深情厚谊，虽死不忌。这以照应前两联，道出为何痛悼的原因。“唯见林花落，莺啼送客闻。”只看见林花纷纷落下，又听见莺啼送客之声，这两句显得余韵悠扬不尽。诗人着意刻画出一个幽静肃穆之极的氛围，引人联想：林花飘落似珠泪纷纷，啼莺送客，亦似哀乐阵阵，格外衬托出孤零零的坟地与孤零零吊客的悲哀。此诗写的即雍容典雅又一往情深，十分切合题旨。 典雅的诗词可以写愁写恨，可以述哀述痛，但语言要得体，分寸要恰到好处。用意十分，下语三分。即做到情景浑融，又往往点到为止。如曼殊的“梨花院落容容月，柳絮池塘淡淡风”就写的玉润珠圆。即使写离愁别绪，也只是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，在雍容华贵之中流露出寂寞哀伤之感，在亭台如旧、香径依然的情景中透示出春归花落好景不长的轻愁。作者把这种难以名状的惆怅写得若即若离、若有若无，显得蕴藉典雅。像杜甫的《别房太蔚墓》，明明是对知友的哀悼，结尾却写到“唯见林花落，莺啼送客闻”，把满腹的哀痛与忧伤都藏在了景物的后面，感情的分寸把握恰当。 典雅的诗词也可以写炽热的情爱，但须符合雅词的需要。不露市井俚俗之气，有含蓄蕴藉的艺术效果。典雅的诗词一般讲究形式的完美，注重造词炼句，比如周邦彦的    《 玉楼春 》。 桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。    烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨余粘地絮。 该词是写轻易与情人分别后而产生的悔恨，重游旧地怅惘。全词八句对偶，运用古辞赋家的手法来炼字琢句。遣词精美，造句工整，言情体物，穷极工巧，均显示出典雅之美。正因为典雅之诗端庄雅致、仪态非凡，所以历来获得诗词评论者的赞美与推崇。   27、        宋 诗 特 征 初 探         唐宋诗的异点粗略论之，唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情词，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。 众所周知，在诗坛上，唐诗如一座壁立万仞的高峰，令人望尘莫及。在其笼罩下的宋诗，想在古诗王国中有自己的一席之地，就必须另辟蹊径，创造自己的特色。于是学乖了的宋代诗人，在艺术上向思理、显露精细方面发展。因此，“以文为诗”的倾向，经由欧阳修、苏轼等人的倡导实践，遂成一代之风气。前人对宋诗的“以文入诗”好于诗中议论说理多有指责。殊不知，这正是宋诗有别于唐诗的富有创造性的价值所在。诗属韵文，偏重于抒情性与形象性，而议论说理乃散文的笔法，多铺陈而少比兴，容易流于空洞枯涩。于是，在诗中即能蕴含哲理而又不失诗的韵味，将理语与情趣水乳交融，成为人们津津乐道的理“趣”，这就成为宋诗追求的一种高尚境界。朱熹是南宋著名的理学家，他创作的诗多用来明理言志，又不乏清新活泼。今举例分析如下：  朱熹     《 观 书 有 感 》 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许，为有源头活水来。 诗的开头两句，诗人用细腻的笔触描绘了一幅优美的画面：一泓只有半亩见方的池塘，微波荡漾的水面像镜子一般清澈明净；蔚蓝的天空和几朵飘动的白云映照在里面，与粼粼的水光一起闪耀浮动，流荡徘徊。面对如此迷人的景色，流连之余，诗人不禁发问：这小小的方塘为什么竟会如此清澈？举目望去，啊，原来有一股“活水”正汩汩地从源头涌来！诗的后两句，诗人自问自答，似不经意间给人以哲理上的启迪。略一思索，便知这些优美的意象都是诗人因“观书”而产生的联想，是用来提示哲理的“喻体”，“方塘”喻所观之书，“天光云影”指书中丰富多彩的内容，“源头活水”则比喻著书者灵感的广博的知识，“方塘”由于“源头活水”的不断输入，所以清澈可鉴，永不陈腐；而学者文人也必须不断地学习充实自己，才能文思泉涌，浮想联翩。诗人通过创设生动可感的比喻，化虚为实，揭示了深刻的哲理，言近旨远，富于情趣。 又如  叶绍翁的   《游 园 不 值 》          应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。          春色满园关不住，一枝红星出墙来。           注：不值—不值者，不遇也。 这首诗的妙处在于写早春之景，即抓住了特点，又突出了重点。如“屐齿印苍苔”是“以少总多”就包含着许多东西。仅就写景而言“苍苔”生于阴雨，“屐”多于“踏泥”苍苔而屐齿可印，非久晴现象。不明写春雨，而加以暗示杏花已开，而且满得关也关不住，那么，进园去逐一观赏，该有多好！这“一枝红杏”正是“满园春色”的集中表现，眼看出墙“红杏”心想墙内百花；眼看出墙“一枝”，心想墙内“万树”不正是余味无穷美的享受吗？ 这首诗的好处是“景中有情”“诗中有人”，作者想进园一游，却见不上园主人。那么主人是怎样的人呢？门虽设而常关，“叩”之又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐想。 这首诗的妙处更是“景中寓理”能引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。“春色”一旦“满园”那“一枝红杏”就要“出墙来”向人们宣告春天的来临。一切美好的、向上的、生机勃勃的事物，都具有顽强的生命力，难道是墙能围得住，门关得住的吗？ 如果但就诗本身来看，无疑是“诗中有画”的写景诗。诗中的意象优美生动，使人心情澄净开朗，诗中的议论寓理于景，给人以丰富的想像空间，的确富于“理趣”。又如欧阳修的《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”就采用了类似的表现方式，借描写画眉鸟在山林中自在歌唱的景物，来表达自己追求自由生活的情趣和思想境界。“景中寓理”来表现诗人对事物的新颖见解，而又不失诗的趣味，确乎“理趣”盎然。 综上所述，宋诗在说理时，或是寓理于景，曲尽事物之妙，或是创设比喻，化虚为实，从而避免了枯燥的说教，使人于形象描写之外，有大片想象的空间，完美的体现了诗的“理趣”之妙。宋诗也因能另辟蹊径，宛如古典诗苑中一朵奇葩，虽无牡丹之雍容，却也不失玫瑰之妖娆，摇曳多姿，理趣盎然，自成春色。     28、  诗词中“意境”的探研   究竟什么是意境呢？“意境”是指抒情性作品中和谐广阔的自然和生活画面。它有两大因素：意和境，即主观情思和客观景物。王国维先生曾说过：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”意境有三大特征：情景交融、虚实相生、韵味无穷。 一、何谓“情景交融”？ “情景交融”就是情思与景物融为一体，景生情，情生景。景物是用抒情话语表现出来的，它被赋予了作者丰富的情感内涵，而情感是借助具体的景物描写来表现的。清人曾论述：“情、景为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”今以唐人柳宗元之诗《江雪》为例，细述于下：                   千山鸟飞绝，万径人迹灭。                   孤舟簔笠翁，独钓寒江雪。     寥寥20个字却绘出了一幅寥廓、苍茫、凄寒、幽静的图画：在一望无际的白茫茫的大江上，孤立着一叶扁舟，舟中一个穿着蓑衣戴着斗笠的老渔翁，独自垂钓于寒冷的江面。透过这幅画面，我们似乎感到，那老渔翁在风雪弥漫的大江上，毅然独钓，是如此的清高孤傲，如此坚忍不拔。这一渔翁形象的塑造，反映了诗人谪居永州时内心的孤寂苦闷，也就是说作者正是借助了孤舟上渔翁垂钓的景色，来抒发他政治上的失意郁闷，表现他此时孤高的情感。 这首小诗就极为精妙地做到了情景交融。风雪的迷漫，千山万径的广阔，鸟飞绝、人踪灭的寂寥，江上的寒冷小舟的孤立及渔翁的独钓，这些景物都经过了诗人心理情绪的选择，是诗人情感的映射，心像的摄影。作者借助于风雪江上的独钓渔翁，这一艺术化的人物形象，作为自己的感情载体，抒发了身处逆境而坚贞不屈的情怀，同时也折射出诗人那失意后的忧愤和苦闷。这种借景抒情的抒写方式，风格含蓄蕴藉，意味隽永悠长。 二、何谓“虚实相生”？   “虚实相生”就是虚境和实境相结合。实境是指作者笔下所描写的境物，是客观事物的再现；虚境是指由实境诱发和开拓出来的情感，和想象的自由活动的艺术空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这一联想而产生的对情、神、意的体味和感悟。今以唐人李商隐的《霜月》为例浅析于下：         初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。         青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些，它的内涵饱满而丰富。 这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想与现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的深夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界里去了。后两句的意境，是从前两句生发出来的。 写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥与青女；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神，这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在浑浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随一面的自然流露。诗中寓情即兴，兴在有意无意之间。 实境是虚境的寄托，虚境是实境的灵魂；虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下进行选择和加工。这便是虚实相生。 三、何谓“韵味无穷”？   “韵味”是指意境中所含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它是由特色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成的美感效果。今以唐人张旭的《山中留客》为例说明于下：         山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。         纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。 这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客，留得目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。“山光物态弄春晖”写得极为概括，但并不抽象，这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。山光物态任你相像：“你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中白鸟的歌唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？······。”它们全部囊括在一句诗里了，这是一个极富启发性和鼓动性的诗句，而且先声夺人，“留”才有意义。第二句“莫为轻阴便拟归”虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟飘渺，水汽蒙蒙，露浓花叶······却也是另一番极富诗意的境界啊！而且细咀那“入云深处”四字还会激起人们无穷的想像和追求，因为“入”之愈“深”其所见也就愈多，但是此非有志者不能至也。可见诗的三、四两句，用那令人神往的意境，积极的去诱导，去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。主人挽留，客人想走，这是生活中常见的现象，不过要在四句短诗中把这一矛盾解决的完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人针对客人的心理，用山中美景和自己的感受，一步一步地引导客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水乳交融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语尽情遥、韵味无穷的艺术魅力，所有这些美的韵致，都让人回味无穷，浮想联翩。       雨中笠翁图书收藏