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方土简介
1963年生于广东惠来。1986年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。现为广州画院院长，国家一级美术师，广东省中国画学会执行会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省美术家协会副主席，华南理工大学客座教授、广州美术学院客座教授，广州市第十三、十四届人大代表，广州市优秀专家，广州市各界知识分子联合会副会长，广东省第八、九届青年联合会常委。 2007年获“当代岭南文化名人50家”提名奖、“第六届广东省十大杰出青年”提名奖。2008年获“广州市抗震救灾先进个人”称号，作品《热风》搭载“神舟七号”飞船遨游太空。 擅长大写意花鸟画、人物画，又及山水画、实验水墨。作品入选第八、九、十、十二届全国美展和国内大型美展并多次获奖，为韩国亚洲美术馆、中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院等机构收藏，出版个人画集二十余种，举办个展十余次。 方土老师作品欣赏 方土 《太行回响》 247x125cm ２０１５年
名家评论 与方土访梅文／刘曦林（中国美术馆研究馆员，中国美协理论委员会副主任） 壬辰腊月之初，缘“君住长江头——泸州蒋兆和艺术馆藏精品展”赴穗展出有广州之行。这几天广州人都叫冷，街上的年轻人都穿上了小棉袄，可我从北京来，却感到温暖如春，曾问梅花开否。 展览开幕之后，方土君邀余赴从化流溪河访梅，一路茂林翠竹，时有红花闪烁其间，广州的冬天真爽。驱车至湖光山庄小憩，遂奔流溪河森林公园，远望南山，片片梅林粉白如雪，被那青山、蓝天衬托得格外明丽妩媚。待入得梅林，清香袭人，方土直言被陶醉也。当然让他陶醉的不仅是那花香之雅，他对随行的记者说：他感到的是线条的美。方土是名画家，那视觉的敏感自然超于常人，也许在他那天才的光头秃脑里正急速地运转着——如何让那梅花的清雅之气转换为中国画的笔墨。我们在山坡上坐下，打开了速写本，在我这个很少亲接梅花的北方佬还在琢磨梅枝的结构时，方土却挥笔自如，信手抒写着那梅林的韵律，画人的口头禅曰：满写意的。我们在梅林里缓步穿行，又不时在那老梅前驻足，捕捉新枝老干任横斜的节奏，不由地想起林和靖“梅妻鹤子”的典故，还有陆游那“一树梅花一放翁”的名句，仿佛老梅是我我也是老梅了。 待三五纸速写画毕，记者问起方土的“青苗”工程。方土说：一个人不能光想着自己，也要考虑艺术的传承。这个“青苗”工程就是投资支持那些还没有出名的艺术的好苗子。记者又问我的看法，我说：方土是个有责任感的画家，他不仅梅兰画得清奇潇洒松活，人物画也生动感人。他关爱平民百姓，关注这个时代，有一幅画叫《赶上好时代》，画荡秋千的老两口，那种幸福感是从心里迸发出来的，堪称“写心”的艺术。他作为一个画院的院长，关注那些有潜能的艺术“青苗”，又显见他的文化战略思维。我赞赏他这胸怀。 我们边走，边说，边画，至梅林深处，逆光见芭蕉叶格外明亮，把那白梅映衬得玉珠儿一般。方土真有心人，却捡起了一片落在地上的芭蕉枯叶，与同行的青年讲怀素书蕉的故事，又别是一番情慨。归程路上，方感兴奋之后的困乏，但恍兮惚兮间仍然串连着、叠合着梅妻鹤子、青苗工程、怀素书蕉那些物事…… 《另一角度·画事》文／方土（中国美协中国画艺委会委员，广州画院院长） 「生熟」 初学画，渴望熟门熟路。磨了二十多年墨，方体味到“画到生处”的玄妙。自此，不敢以“熟”逞能，稍有苗头，便搁笔，过些时日手痒了，再起炉灶。这样时断时续，倒有点像“三天捕鱼，两天晒网”的懒汉，为的是个“生”字。 「快慢」 有人建议：运笔慢些。觉得有理，便匡正。慢是慢了，总觉得不是滋味。细想：快有什么不好，才思敏捷、眼明手快，赞的不就是“快”吗?快则情，慢则性，气涌贯通，快慢在人。 「两算」 作画有两算：人算，只能胸有成竹;天算，易得鬼斧神工。故而，人算不如天算。 「锦囊」 画画三个锦囊：青年时，为变而变;中年时，自然而然地变;老年时，以不变应万变。 「拿笔」 老先生拿毛笔和年轻人不同。年轻人看似抓得稳，轻轻一碰，就掉了;老先生拿得松，看似快掉了，实则很稳。 「迷宫」 画画如迷宫，出口只有一个，进去容易出来难，不知多少人一辈子在里头转啊转，毕竟当局者，能有几个不迷呢? 「写生」 人物水墨写生，倘若从画“黑人”入手，是否易得水墨真趣呢? 无妨一试。 「玄机」 水墨玄机：水，随波逐流、随机应变;墨，随心所欲、随遇而安。 「草稿」 画画不喜欢起草稿，一旦有了草稿，就像热恋中出现第三者，感情无法专一，心神无法倾注。 「也可以」 一动笔，就会有想法。像卡啦OK，大胆唱，才发现也可以。 「领唱」 石涛的“一笔生万笔，笔笔相生”，好比合唱团的领唱，领唱若唱高，跟唱的人就很难唱低，只能将错就错。 「想象」 画面要有对比、冲突，才有想象。就像魔幻现实主义小说，故事情节很常规，但段落之间又很荒谬，有一种惊天动地而又不动声色的空间想象。 「关系」 画面要素：点与线、黑与白、方与圆、虚与实、大与小、动与静、聚与散、干与湿、浓与淡等，一旦这些对比关系处理得当，就是一幅好画! 「材质」 一张好画，信心往往取决于宣纸、毛笔、墨汁、颜料的材质。就像卡拉OK，遇到麦克风音色好的，自信心得到鼓励，才想唱下去。 「当随时代」 人物画可以当随时代，因为人物服饰、发型，饰品变了;山水画也能当随时代，因为都市楼宇、道路、桥梁变了;惟独花鸟画很难当随时代，因为自古以来花、草、木、鸟、虫、鱼的造型都恒久不变。 「好画」 话不能搬弄，一搬弄就走样;画不能复制，一复制就跑神。倘若要画家一模一样的画，那是自欺欺人。 「重拍」 旧画题重画，不见得能比得上原来的效果，因为绘画材料很难“高科技”;而旧电影重拍，往往能超越原来的影响，因为有了高科技电脑制作，就能打破原来拍摄、美工与剪辑的局限。 「回家」 出差旅游，食好、住好，但总觉得人在飘，倘若十天、八天在外，自然就会想回家。对我而言，画画兰花，犹如回家。 「工夫」 写意画，千锤百炼，工夫在画外，最后是废纸三千不为人知;工笔画，反复渲染一目了然，精雕细琢，工夫在画中。 「翻跟斗」 写意画，好比在钢丝上翻跟斗，跌落的人太多，能爬起来再试的人甚少。 「情理」 工笔画，讲理重于讲情;写意画，讲情重于讲理。 「粗活」 说写意画养人，皆因这玩艺儿是粗活——简约处逸笔草草，放怀处大江滔滔，舒心，往往急就反而出味，过分认真反而无趣，符合养生之道。 |
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