审美思想与诗歌创作（之三）

    诗缘情，诗言志。有了强烈的感情，但如果对于生活缺乏独特的见识，缺乏崇高的思想境界，也未必有好诗。作者的思想境界越高，对事物的本质认识得越深刻，写出来的诗越能使人受到启发和感动。作者的审美思想，集中地反映了他对社会生活的基本态度及所追求的艺术境界。是一定的思想认识在写诗过程中的具体体现。因此，题材的选择，内容的开掘，形式的创造，表现的深化，始终贯穿着作者对人生和艺术的思想见解。在深刻的命意之下，作品所反映的生活内涵，所描绘的人物形象和艺术画面，必定会有较高的艺术价值。一九七九年，我国诗坛上有百上千首写党的好女儿张志新烈士的诗作，有长啸，有低吟。然而，韩瀚的一首五行诗却获得了全国奖。“她把带血的头颅，放在生命的天平上，使一切苟活者，都失去了——重量”。这首诗命意极其不凡。它不仅对敌人的控诉无比沉痛，而对苟活者的批判又多么深刻，在歌颂英雄中升华了“死，重于泰山”的主题。
　　诗人当是现实中中人，得在社会生活中激流勇进，无悔今生，从而觉唐人白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，至今犹有道理。诗，孕育在生活里，只有深入生活，懂得生活而又能把握生活，才能使诗在生活得母体中茁壮成长，也只有真实地反映和升华生活，诗才能有顽强的生命力。诗，是时代的产物，是社会的反映、是真实人生情感地喷发、是真实生活的存在写照。诗美创造与诗人的职责在于融历史与现实于一体，在于有更精深的人生哲理与思想内涵，在于创造出让人激动、感动、心动的多姿色的波澜。
　　诗歌的命意是多种多样的，取决于作者的审美水准和世界观在诗歌创作中的实际反映。由于作者的生活经历与积累不同，关心和爱好又各有侧重面，所以从诗句中所表现出来的必然带有种种风味；可能是有如江河汹涌澎湃的动态之美，可能是有如湖光水色一平如镜的静态之美，二者不必强求以谁代替谁。有些诗篇，看上去那么含蓄。蕴藉，一时竟总结不出几句立意之言，但是那种明朗健康的情绪却给人以强烈的感染，我们不妨也称它为好诗。
　　爱美，是人类普遍的心理倾向。在诗歌作品中，不论是美好的自然风光，还是纷纭的人生画卷，不论是生动的人物形象，还是崇高的道德力量，它所唤起的美感都是共鸣的基础。毫无疑问，诗歌的使命在于创造出丰富多彩的美的形象来满足人们的审美需要。然而，形象的间接性又正是文学（诗歌）作为语言艺术区别于其他艺术的显著标志，这使得文学（诗歌）难以直接描绘美的形象上与其他艺术争强斗胜。正如莱辛在其文艺论著《拉奥孔》中说的：“如果诗（即文学）希望跟踪一种姊妹艺术而描绘物体美，结果就只会战战兢兢，徘徊歧路，永远达不到目的。”那么，作家是怎样克服这种局限的呢？莱辛通过古希腊一些文艺作品的欣赏和研究，发现作家克服这种局限的途径之一，在于“诗人就美的效果来描写美”，从而“避免对物体美作细节的描绘。”让读者在特定“效果”的激发下，去感受，去想象，去创造“美本身”。