我初识赵永金先生，屈指算来已是十几年前的往事了。
说起赵永金他们70后这一代书法家群体，他们书法水平在当今中国书坛是一支具有相当实力的优秀的群体，由于各种频繁的书法展览，给他们创造了良好的成长环境，加上社会网络媒体的宣传，使得许多优秀书法人才脱颖而出，迅速被书坛普遍认可。到现今上世纪70年代书家群体逐渐壮大，已经在书坛上显现出重要的影响力，他们当中许多书家已经硕果累累，进入大收获的季节，有些人甚至已经成为引领当代书风的人物，而赵永金便是其中之一。尽管如此，赵永金在书法方面并不满足于已取得的成就，他身居深圳这一国际化大都市，始终从事文化事业工作，并且积极提携后进，由于他的努力，推动了深圳与其他地区的书法文化交流，得到书法界的普遍认可。如今深圳书坛新人辈出，成绩斐然，这与他所付出的努力与贡献是分不开的。
赵永金接受过系统的书学训练，并具有前瞻性的眼光，不仅如此，他还是一位具有使命感的书法家。他善于把握当今书法文化的发展走向，并据以构筑自己的知识结构。首先，他具有良好的艺术感知能力，能清晰地表达自我的审美趣味，面对传统经典，无论是帖学和碑学，皆能阐释出自己独到的见解，并持之以恒地进行探索与实践，由此形成了其鲜明的书法风貌。其次，他有较高的理论素养，他的研究论文入选第八届全国书学讨论会，这在当代重视实践创作的书家中是不多见的，正是这种艺舟双楫（学术与艺术）并重的理念支撑，才使得他能在技法创作之外积累了较为深厚的学养。
赵永金早年受业于陈墨先生，在老师的启发指导下，拓展了他对书法篆刻的专业知识，打下扎实的基本功。后入读南京艺术学院，师从黄惇教授，在名师指引下，他勤于求索且天资聪颖，经过几年的努力，书法水平更上一层楼，其作品多次在国展和省展中获奖，一跃成为书坛高手，在当今年青书法家中享有盛誉。赵永金虽然学艺双馨，但他秉持雅德，谦慎如故，并不断思索如何进一步提升自我。尤为难能可贵的是，在成就面前赵永金并不满足，他选择了继续深造学习以拓宽自我的路径。而后他决定前往中央美院进修，并考取了王镛教授的书法硕士研究生。学业乃苦修之役，读研究生更非易事，赵永金虽已过而立之年，还能如此求学若渴，北上求学，其中艰辛可想而知。在如今浮躁的时风中，他对艺术研究的坚毅态度，非常值得我们钦佩。
次说其书。
其一，他基本功扎实，对古代的经典法帖广收博取，既继承传统，又自出机杼，观之如见其人，可谓学古能化。清王澍尝论云：“习古人书，必先专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有。然非淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。”可见敏于学者，皆有融化古人的本领。在当今的信息化时代，虽然各种艺术信息资料唾手可得，但能真正体会古人至理名言之深意者，实若凤毛麟角。赵永金深谙古法，发诸毫末，其悟性之高在其作品中不难看出。其二，在审美趣味方面，赵永金尤其倾心于明清散淡雅致的文人书风，取法董其昌但不囿于形似，而能博采各家之所长，为我所用。宋人蔡襄说：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”这说明字之气格虽潜形莫睹，但须妙通其理者得之。其三，赵永金五体兼能，以帖学为创作的根基而对碑学也下过苦功，故其书法往往能从大处着眼，吸收传统中诸多养分，他小楷的精致、大篆的意趣，皆能信手拈来，说明了他学书得法且能融会贯通。宋苏轼论及书体间关系时尝有如下议论：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”当前有的书家关注面较窄，甚至有专书一体者，这在学书过程中容易养成习气。赵永金既追求帖学的书写性，又在碑学中开拓视野大胆探索，我认为他有一种不畏艰难的意志品质。其四，赵永金好学善进，于字外功夫着力尤深。古人所谓“书为心画”，说的就是书法要能传达人的性情，如果对各种技法的学习和积累，没有文化修养作为支撑，是难以达到抒发性情这一目标的。清人包世臣云：“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难得名，形质当于目而有据。”相对于其他传统艺术门类而言，以人文历史为根基的书法自有其特殊的一面，它不仅呈现了艺术之美，还承载着几千年的中国文化。从古至今，大凡优秀的书法大家，都有着深厚的文化知识积累，如不然者，书学则徒成末技矣。
赵永金为人朴实无华，书品亦如人品，故其于艺术探索孜孜不倦，乐在其中。他的言谈举止，有儒者风范，书风秉承传统，又于学问勤加积习，展望其未来，实未可限量也。(作者系广州美术学院中国画学院教授、书法系主任)
赵永金作品选
