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如果我们将一幅书法作品比作一栋辉煌的摩天大厦的话，那么构成这栋大厦的基石便是坚实的笔法所凝结的点画（线条）。在中国书法史上，“二王”的书法艺术无疑是一个登峰造极的顶峰，他是“魏晋风度”的代表，是书法艺术的典范之作，甚至成为中国文化的一种身份象征。历代文人墨客争效取法，绵绵不息。而今，我们虽不能见到“二王”的真迹，但是吴郡(今江苏苏州)人孙过庭，生于唐太宗贞观22年(648)，卒于武则天长安3年(703)，肯定是有机会见到离其三百多年前的羲献墨迹，且“羲之为会稽，献之为吴兴，故三吴之近地，偏多遗迹也”，因此，通过研习孙过庭杰作《书谱》，进而领悟“二王”的笔法与作品气息，被人们视为一种捷径。 一、《书谱》用笔的历来评价 孙过庭一生短暂，命运舛厄，仕途坎坷，四十见君，遭谗慝之议 。怀才不遇随潜心学问，不料志竟不遂，遇暴疾卒于洛阳植业里之客舍。孙过庭自谓：余志学之年，留心翰墨，味钟、张之馀烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志。表明孙以钟、张、羲、献为师，并以二十多年的功力，矢志不愈，勤研苦学，专工四家书法中的所蕴藏的精深道理。 唐初大诗人陈子昂曾为孙过庭作《率府录事孙君墓志铭》和《魏率府孙录事文》“元常（钟繇）既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙”。把孙过庭比为三国时的大书家钟繇。 唐张怀瓘《书断》“过庭博雅有文章，草书宪章二王，工於用笔，俊拔刚断，尚异好奇，然所谓少功用，有天材，真行之书，亚于草矣，与王秘监相善，王则过于迟缓，此公伤于急速，使二子宽猛相济，是为合矣。”将孙过庭与二王相比，并且各有优劣，且能相得益彰。 宋米芾对前贤墨迹极尽挑别、挖苦;就连对颜、柳这样的大家也多有微词，然而他对孙过庭却极力称赏，米芾《书史》“孙过庭草书（《书谱》），甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，过庭笔也。凡唐学得二王法，无出其右。”观察孙过庭用笔特点是“作字落脚差近前而直”，可谓精细人微，看到了孙对二王的发展，认为唐一代深得“二王”笔法的，没有能超过他的。 明代的焦谓：“昔人评孙书，谓千字一律，如风偃草，意轻之也。余谓《书谱》虽运笔烂熟，而中藏轨法，故自森然。顷见《千文》真迹，尤可以见晋人用笔之意。禅门所称不求法脱不为法缚，非入三昧者，殆不能办此。”指出昔人如窦暨等认为“孙过庭之书珠如算子”是缺乏卓见的。 清代刘熙载曾精彩地总结了孙过庭《书谱》的艺术特色“用笔破而圆，纷而寓治；飘逸而又沉着，婀娜寓刚健。” 二、《书谱》用笔的审美取向 虽然王羲之在东晋高手林立的书坛上并没有压倒一切的优势。且二王一系书法因自主创造不够，一直处于衰退之中，没有任何突破。但由于唐太宗不仅在实践领域承传羲之书法，还专门写了《王羲之传赞》“详察古今，研精篆素，尽善尽美”，大张王学，给予羲之书法一个绝对的历史定位，成为引领中国书坛的千年盟主。这当然有作为帝王从战争到和平，百姓安居乐业，发展文化，巩固政权的需要。但为书法艺术的改革创新，确实起到了推波助澜的作用。 1、穷追书理，讲究理性的艺术实践。“唐人尚法，从初唐欧阳的《用笔论》、《八诀》、《三十六法》、李世民的《笔法诀》、到盛唐张怀瓘的《论用笔十法》、《玉堂禁经》，到中唐颜真卿的《述张长史笔法十二意》、韩方明的《授笔要说》，直到晚唐林蕴的《拨镫序》、卢携的《临池诀》等，整个唐代对书法点画、用笔、结体、章法、用墨等诸形式因素都给予法则规范。孙过庭《书谱》更属书论中的杰出代表。“假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已睿发于灵台。必能傍通点.画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方”。指出，运用笔法的周密，功力的深厚，对理解书法的奥秘非常重要。如能注意笔画的波澜起伏的变化，就能从内心得到启发，就能融类旁通；知道各种点画的情致，就可以把书法的方方面面的道理联系起来，达到融会古今，把古代的虫篆、现代的草隶融为一体。这就象把金木水火土一并运用，就可以生成无穷变化的物品；这也和八种乐器组成的音乐，此起彼伏，使人的情感随之变化，感受无穷的道理是一样的。 2、劲健变化，追求精微的笔画特质。梁武帝萧衍的《古今书人优劣评》:“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阕，故历代宝之，永以为训。”然详察《书谱》书法艺术特色，以王羲之为衣钵孙过庭，用笔更为隽拔刚断、富于变化。观其点画厚重与轻逸兼收并蓄，线质涩劲与温润相得益彰，结体灵动与张力辉相成映；落墨厚重而不臃肿，用笔疾速而不轻浮，使转遒劲而不势弱。其笔法、意趣、气韵颇近王羲之《十七帖》、《远宦贴》和陆机《平复帖》。特别是《书谱》后半段燥润参差、温雅流美。“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健”，宛如晋人风韵尤存。 3、善于取势，融汇自然造化之理。点画的生命在于取势，无怪乎当代吴冠中先生提出“线条等于零”的一说，细想一下，再精美的、功力深厚的点画线条，如果不能在具体的作品中灵活运用，它就失去的本体，正所谓“皮之不存，毛何附焉”。然而点画的灵活运用就必须有势的存在，东晋卫夫人在《笔阵图》中提出：横如千里阵云，隐隐然其实有形，点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。竖如万岁枯藤……书法以汉字为造型对象，汉字产生于象形，而象形具有天然的艺术性。《书谱》指出“阳舒阴惨，本乎天地之心”“同自然之妙有”，这种阴阳变化的法则，亦即对立统一法则是中国书法艺术的哲学基础。《书谱》云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”书法家所书写的每一个点画“翰不虚动，下必有由”，其前题掌握高妙书写技巧且能融汇日月山川造化之理。 4、赋于情感，传达心性的自由独白。孙过庭说，“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒，刚佷者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者淬于俗吏，斯皆独行之士，偏玩所乖。在孙看来，不同性格特征的人其书法作品的风格也不一样。就像羲献，本为父子，书法上可谓一脉相承，但右军书“不激不厉，风规自远”而大令书则“鼓努为力，标置成体”。古人有云“书为心画”、“书如其人”就是这个的道理。 三、《书谱》笔法的具体体现 笔法是形成点画（线条）的具体动作表现，正确、灵活的笔法能够形成较好的线质，从而给人美的感受。分析《书谱》的笔法来由，离不开“二王”诸帖用笔特征与《书谱》用笔特征的对比与研究，虽“二王”诸帖虽只剩下后人打灯取影的勾摹之作，但形迹所凸现出的形式表象，对于我们的学习研究仍然是很有价值的。 1、执使转用，曲折辉映。《书谱》谓：执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。孙过庭向我们指出了执使转用在书写中的技术要领。执，就是执笔有浅深长短之分；使，就是运笔有上下左右之别；转，即行笔的转折呼应；用，即结构的揖让向背。书谱中的点画正是通过这种执使转用，形成直线和曲线的丰富变化，或向背、或曲折、或回环、或简约，在一字之内多直线并列的情况下，施之以粗细、向背、疏密、欹正变化；在一字之内多曲线相复的情况下，辅之于翻转、曲折、回环、简约等变化。使各点画避免平行、对称和雷同等诸多问题，产生了多姿多彩，灿若星河纵横变化之美。 2、俊拔刚断，提按有度。《书谱》云：“鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态”，“或重若崩云，或轻如蝉翼”。这两句话向我们传达了《书谱》用笔的干净利落，不拖泥带水，笔画精简、劲健，不矫揉造作。我们观其许多横画、捺画、竖折（点）特征显著，横画先顿笔重按，后摆动之势顺锋摆出，一笔之中瞬间出现波澜起伏两种变化，跌宕神采顿生。捺画由轻及重环转作弧笔，右下收笔时渐提锋继作环转出细锋，速放而急收，锋芒烁烁，神采飞扬，宛如速滑运动员疾速弧形滑行，骤然而来一个360度的起跳旋转，高亢而激荡。而作为竖折的笔画在草书中一般为一笔而出，而孙过庭却将其改为点画和横画分两笔完成，于是在这一细微的笔画中便出现按中有提，曲中有转，观其连接处似断还连，折画的刚劲处又隐约着细若游丝的阴柔之美。各种笔法在孙过庭手中，肆意挥洒有如一曲激昂澎湃的交响乐。在诸多笔画中孙过庭还施于了粗细的变化，或主干笔画写得较重，连带较细的；或仅部首较重，偏旁较轻的；或数笔较重，数笔较轻的。如此变化，无穷反复，形成跌宕的韵律美。 3、中侧并用，方圆兼施。《书概》说“大凡沈著屈郁，阴也;奇拔豪达，阳也”。正象乐曲中的主旋律和感情基调:要么雄壮，要么凄婉;要么欢快，要么哀怨;要么豪放，要么抑郁，尽管其间有着喜怒哀乐的变化，但那既定的旋律和感情基调是不能改变的，也是“不易”的。美学家朱光潜说:“一切形式美的规律皆存在于变化统一之中。”而书法的中锋、侧锋、方笔、圆笔及其在运动中所表现特征也正体现这种思想。中锋为阳，侧锋为阴；方笔为阳，圆笔为阴。朱和羹《临池心截》说:“正锋取劲，侧峰取妍，王羲之书兰亭取妍处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下擢，悟作书一味执笔直下，断不能因势取妍也” 。我们从视觉审美角度看，侧锋外露、爽利、尖锐，棱角分明；而中锋内敛、厚重、圆劲，力能扛鼎。中侧构成对比和反差。侧锋写得较重，入笔侧尖，旋即转为中锋行笔。常见撇画侧锋入笔，通过顿挫来完成侧峰转中锋。方圆兼施依赖于用笔的中侧并用，侧锋往往会形成方笔，中锋却表现的较为圆劲。 4、连断相续，古意盎然。《书谱》整体风格以小草的面目出现，然又兼有章草、融汇大草的韵致。在《书谱》中我们可以看到，一字之内或数字字间组合的点画用笔时断时连，如涓涓细流时而一路欢歌，直泄而下；时而曲转环绕，留连往返；时而激荡飞花，晶莹四射。点画断连有度便产生对比变化而成势生气韵，若能一味的连，便会繁密而累；若一味的断，就容易琐碎而乱。《书谱》还有诸多略带章草的笔意，笔画末端带有波角，使其在笔画的连断上产生丰富的笔法变化，既产生嘎然而止的跌宕感，又生古意的凝重感。 孙过庭以“古不乖时，今不同弊”阐述了书风当随时代的道理。赵孟頫以“结字因时而传,用笔千古不易”召示后学讲究用笔是书法千年不变的规律。孙过庭以自己的勤学、善思、求变，推进了魏晋“二王”书风在唐朝的延续及新发展。深入地研读孙过庭的治学思想及《书谱》所承载的艺术魅力，对当前书坛过燥、过急、求做作、求花哨而不强基固本，内练心性等诸多不良现象时风于今仍有着现实意义。 参考文献： 上海人民出版： 2012年出版乔志强编《中国古代书法理论解读》 吉林文史出版社：2007年出版孙宝文编《孙过庭书谱》 江苏教育出版社：朱关田著《中国书法史.隋唐五代》 书家风采 李君毅，观山斋主人，1972年生于湖北省谷城县，北京大学艺术学院美术学书法方向硕士研究生。受教于王岳川、言恭达、苏士澍、曾来德、张旭光、程大利、梅墨生、李爱国等先生。现为北大·海棠学社执事，中国教育学会书法专业委员会会员，湖北省书协会员，襄阳市美协理事，湖北省谷城县书法家协会、美术家协会副主席、秘书长。 屡有书画作品及论文见诸于《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《美术报》；在全国首届青年书法篆刻作品网络展、全国首届新闻美术大赛、“烽火科技杯”全国书法大赛、第六届全国教师“三笔字”书法大赛、“宁夏庆华杯”第二届中国（吴忠）全国教师书法作品展、湖北省政府第十五届“楚天群星奖” 等展览及赛事活动中参展、获奖。 2013年10月，由导师王岳川教授题辞“走近经典李君毅书画作品展”、 “海棠花开”李君毅等八人书画展分别在北大·海棠学社主体展厅、北京经典美术馆隆重举办，两展得到了中央电视台数字频道、中国新闻网、书艺公社、《书法报》等全国二十余家专业新闻媒体报道。 转发分享，截图发至后台，幸运读者均可获赠下附精美书法小品一件 |
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