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于非闇——现代国画家使用颜色的方法

 天弓藏箭 2016-05-30

于非闇——现代国画家使用颜色的方法

国画家使用颜色的手法虽各有不同,但主要掌握注技法上的规律,基本上道理是相同的。下面只是举出几种重要颜色来作为例子加以叙述。

一、朱砂的使用

关于朱砂一般只用“朱标”和“二朱”(正朱)两种色度。在风景画里,描写朝阳赤日,彩霞、枫叶……使用这些颜色时,只是相度着涂染。染后上矾,用洋红再行分染。但在人物画和花鸟画上就必须用粉先打成底子(不打粉底,就难得涂匀),再用“二朱”薄染,染后上矾.再用西洋红分染.方觉深厚。最忌浓涂.尤不宜用“头朱”衬背。绢上衬托,只可用朱标合粉。又如大红的山茶花牡丹花等,必须画出它们的质感和体积。染法是:先涂薄粉,用朱自瓣尖和瓣的边缘,向瓣的深处去烘染(同时使用两双笔,一双蘸朱.一双蘸水,朱笔染.水笔烘),烘染到瓣的深处.凹处、弯曲转折处……朱色极淡,或者没有朱色。干后上矾.再用洋红自瓣的深处、凹处,向瓣的边缘和尖端烘染(这时烘染只用一双笔,先蘸清水,再用笔尖蘸洋红或胭脂,自瓣根向尖去染,它就越向尖端色就越淡了。这种技法,叫。笼套。,又叫“拖染”),一次不够,再来一次,染到花瓣有了悬空迎风飞舞的感觉为度。古代中国画家使用朱砂烘染,都依靠了胭脂。胭脂多染泛黑,不如西洋红染出来鲜艳悦目。

二、西洋红的使用

西洋红,“大德颜料公司”出品的不变色,“倍利堪厂”出品的有些变色。前者色深红,后者色较“尖”一些,被称作“牡丹红”(买瓶装的兑胶使用。姜恩序颜料铺还把牡丹红制或膏售卖,用水化开即可使用)。用它们分染花果,部是用笔尖蘸着由深染到浅,一次不够,再来二次三次,越染就越红。若是綮绒绒的花瓣,紫巍巍的服装等等,只要先用花青打好底子,用西洋红涂染几次,它就形成红中发紫,紫中透红,非常美丽鲜艳。在临摹古代绘画时.对已经晦暗了的颜色.进行复制,并不是直接在鲜明的颜色里,兑合上暗褐色、黑灰色,一下子涂上去.那么是不能够符合那已经暗了色的色度的。譬如故宫绘画馆会经陈列的《唐人纨扇区仕女图》中的朱砂裙,赵佶(《芙蓉锦鸡图》的朱砂胸腹羽,都是已经发暗了的红色,如果要摹写这两张古画,就应该首先用上好鲜艳的正未(二朱),薄薄地涂上去,俟干,施上淡矾水,干透,它是比锦鸡的胸腹羽更鲜明的。再用胭脂兑入些西洋红赭石去罩染,一次两次的染过,自然成了发暗了的朱砂。又摹写耶女人穿的朱裙,还须在用胭脂之前先用铁朱去罩染,结果就晦暗得像经过千八百车的朱砂色一样。由此类推,使用石青、石绿、白粉……时部需先用上好的颜色打底子,再对照着古代绘画颜色晦暗的程度,进行罩染。千万不可以把鲜明的颜色中兑上些暗褐色、黑灰色……的颜色一次涂出的办法,尤其是白份,汉晋唐末各时期的古画都有不同的白度,如果去摹绘就不能只把白粉和一些其他浅灰色混台起来,一涂一抹,就可以代表年代久远的汉晋或唐宋时期的粉。这首先要研究古人所使用的颜料是白垩,是蛤粉,是什么,然后再决定使用底色并用其他合适的灰色进行罩染才对。

三、花青的使用

对于花青最常用的是用它来染花卉的叶子。没骨画法是:先用笔蘸调合成的嫩草绿色,再左笔尖上蘸些花青,由叶的根脚向叶梢一三,这就形或了根脚包深、叶梢色浅的一片绿叶。这和画扮红花瓣,先蘸水或蘸淡粉,后笔尖再蘸胭脂或洋红,自瓣尖向瓣根拖染,就形成瓣尖红色淡到瓣根的花瓣一样。还有,用笔先蘸上淡粉,再蘸上些嫩绿,笔尖上再蘸上些洋红或胭脂,用它画一朵兰花,起首,先画花心的小瓣,再画外边的大瓣,这一下,不但是把兰花朵画得有深有浅,并且还把兰花的红瓣尖、红丝筋全画了出来。若是先蘸上嫩绿,再蘸上花青,笔尖再蘸上一点赭石或红(色括胭脂洋红),用它由叶尖向叶根脚去拖画,这还可把一片叶画成五色。蘸赭石的是老叶,蘸红的是嫩叶,光与色,一下子都可以画了出来.还画出了季节与时间,蘸上花膏,再蘸洋红画紫蘸花,也可以点染出深浅浓淡的花和蓓蕾,这样画要一笔画完,最忌重复地再涂上去。匀填和勾勒(写填是沿着墨线的轮廓,填进颜色云,勾勒是用颜色把墨线盖住,颜色进行完了,再行用色线或墨线勒出)的叶片,施用花青,首先是用花青分染出浓淡、反正轻重深浅,在上面或罩染石绿,或罩染 草绿都可以。但必须在使用花青之后,先上一道矾水,再用绿色罩染,花青就固着不动了。像桂花,山茶花等的暗绿叶,在花青里还要兑上些淡墨,再行分染,用绿色罩染。 有的用草绿罩染一遍,还觉不够,在上面仍可罩染一二遍,必须染到青翠浓艳,神似所描写的实物为止,有时也许更突出些。又如画墨牡丹,这是先用花青分染出浓淡、反正、轻重、深浅,然后再用洋红不止一次地罩染。风景画的远山天色等等,也是用花青烘染。

四、石青石绿的使用

人的衣服,鸟的羽毛,风景画的山石、树木、天色和一些器物,使用石青的机会很多。如果要求在青的面上有浓淡深浅,那就需要先用墨或花青染出浓淡深浅的底子, 然后再薄薄地涂上石青,自然就形成浓淡深浅不同的色调。无论是“二青”、“三青”,都是临时兑胶,用后出胶。风景画里的山石,除了先用墨和花青分染以外,还要和石绿同时涂上,才免去生硬死板的缺陷。至于涂石青“地子”(除去画上去的画,其余空白的部分叫“地子”),那是使用“灰青”的。涂法是:首先把“头青”兑人稠胶水.还要,预先估计它的使用量,宁多勿少。在南方冬日,室内不生火,四时均可涂“地子”。在北方冬季,室内生火或有水暖设备,那就需要先将另外预备的旧报纸喷湿待用,然后再涂。涂是完成一部分,即用湿纸盖在上面 (不要湿纸和涂青的地方接触),随涂随盖. 直到涂完为止,然后把湿纸全部揭开,使它同时干,这样就一片均匀.毫无痕迹。其'余的时间,越是阴雨的天气,越容易涂匀。在兑胶时,必须浓稠合适,胶太多容易断裂,胶太少,又不容易匀.须要先取得经验再涂才好。最忌在大风,燥热的天气里涂石青地子。石绿的用途比较多。在画风景画的青绿山石时,无论是纸是绢,都要先用墨皴染出阴阳、向背、浓淡、轻重,必须作到所谓。墨韵既足,然后敷色”。但是墨的皴染既足,还须先用淡褚石通体罩染一遍(连预备 施用石绿的部分也在内)。干后,把预先用槐花水调合好的“三绿”,自认为应该使用石绿的部分,薄薄的罩染,越到了脚山根烟岚去雾的地方越轻淡,正像古诗上说的“山色淡如无”一样情况.这样一次二次地染下去.自然为色彩已足为止。就是画大青大绿的金碧山水,“三绿”和“二绿”交错着使用,也是逐渐烘染到山根石脚使它露着赭石染出的

颜色。在纸上这样罩染之后,山的轮廓和皴染,因为是薄薄的使用石绿,就使人感觉着是石绿所形成的阴阳、向背、浓淡深浅。干透之后,再用草绿烘染,更加明显深厚。在绢上还须用“头绿”衬背。当薄薄的罩染石绿时,如果还感觉着色彩不够。仍可以加罩石绿。在加罩石绿以前,就必须先上一道淡水,等干再罩。就是石绿罩染巳够,在未烘染草绿以前,也必须使上一道淡矾水,矾水干透,还需按平用布擦抹一下,看看颜色稳固不稳固。不稳固,及时修补,稳固了,再进行草绿烘染。这样就不致一经烘染,石绿发生动摇——着色的术语叫“滚”——凡是使用石绿完了,就必须加一道淡矾水,用布擦一下,为的增加它的附着力。风景画是这样,其他的画也是这样——涂完石绿,上一道矾,用布擦一下。花卉的叶子使用石绿,必须先用花青分染出叶的浓淡、深浅、轻重,干后罩矾,再由叶的尖端和边缘,用石绿向叶的根脚罩染,叶尖端和边缘的绿,要比较浓一些,花青重的地方,罩染石绿更要薄,这样就形成染过花青的地方石绿更重一些。染完等干,再上一道矾水,然后用草绿罩染。有的叶子是深绿,有的还泛出蓝色如荷叶等,这就需要在草绿罩染之后,用“三青”再向浓重的地方,薄薄的罩染一遍,这叶子就越发的浓厚,泛出蓝光。若是比较大的叶片,像荷叶、芭蕉叶等,那就更必须是这样作,才使人看着有立体感、真实感。在纸上不必由背面衬托,在绢上就必须衬托。若画野草花卉在绢上,正面绿叶,先用花青分染.再用草绿罩染,背后再衬托石绿,更加鲜艳。叶的背面,绿色较淡,不用花青先染,只用“绿花”或“枝条绿”罩染,上矾,再用草绿中的嫩绿烘染。纸上背面叶不衬托,绢用“三绿”合粉衬托。画孔雀鹦鹉等等.部是要用石青石绿的。石青石绿因为它们的被覆力相当强,画家就利用这一点,先打下浓淡深浅的墨底子,再用它们罩染在上面,很自然地显露出它们的深浅浓淡。画鸟类青绿罩染既足,上矾后,用布擦抹,再用花青或草绿分染.最后再“丝”毛羽——“丝”是技洼上的术语.就是画出细丝的意思。宋代有画石青色的牡丹花——“牡丹谱”叫“墨舞青猊”——那是先用粉打农子,再染胭脂,由瓣的尖端罩染极其漂亮的“滇青”,显着翠巍巍的泛出紫光。又绿色牡丹是用“枝条绿”分染淞的尖端和边缘,再用粉烘染,然后用嫩绿去“醒”。“醒”就是说把它分染得更加清楚醒目的意思,也是技法上的术语。

五、白粉的使用

目前科学进步,钛白,锌白部可以找到,同时还有蛤粉同世,这是明清画家们所想不到的。钛白和锌白兑胶研细很好使用.它们的色度、被覆力部很强。用它们涂染,也容易匀。用它们打底子,在上面再罩染各种各样的颜色,也部胜任愉快。使用蛤粉,必须先取得经验,方不至于浓淡不匀。因为它在乍涂上去的时候,并显不出它的白来,必须经过半分钟、一分钟的时间,在水分挥发或渗透后,才显现出它的白来。这就必

须对它先取得了经验,掌握了浓淡多少,再行涂染,才能作到深淡均匀。他的白色,不像钛白、锌白那么鲜明。它的色相是沉着浑厚的,色调比较含蓄,具有特殊的情调。

六、其他颜色的使用

赭石是要分成三色使用的。藤黄的使用,首先是要预计使用量的多少。如果使用量多一些,那就是临时把藤黄当作墨似的研用,研究,还要把藤黄擦干。如果用得少一些,那就是用笔向藤黄块舐着用。最忌用水泡,尤其怕热水泡,一来颜色会失掉鲜艳,二来蘸黄容易变红变硬。石黄用法国制的,分三层使用。若先找底子,必须用蛤粉,忌用铅粉。洋颜色里还有叫“青莲”的化学制品.它是像紫荆花那样的紫色颜色。花鸟画家往往用它和西洋红调和着使用。荷花的花瓣,鸳鸯的背羽,部使用它。关于调合众色,中国画是随着要表现的色彩灵活运用。至于调色的死板板的规定出比例数字,没育多大的用处,就不再用篇幅。


勿语尘外事 文玩清赏之

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