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《沐浴中的苏珊娜》（桑提尔
1704）
尽管这幅画所表现的内容也是关于苏珊娜，但画家的处理方式却与以往绝然不同。桑提尔全神贯注于描写女性裸体之美，删除了长老们袭扰苏珊娜洗澡的情节，而把观众放到了偷窥者的位置。苏珊娜裸露的躯体挺拔健美，一条腿平伸、另一条腿弯曲，形成一个稳固的三角形构图。头部稍稍低垂，双目微闭，好似陶醉于幻想之中。背景是灰色的古典建筑空间，残破的大理石肌理效果，更加衬托出女性肉体的娇嫩无暇。
桑提尔(Jean Baptiste Santerre
1651－1717),是法国十七世纪末十八世纪初的著名人物画家，1708年成为宫廷画家，以在宗教画中揉入色情意味而闻名。他的裸体艺术作品多取材于圣经故事，但有意淡化、消除传统概念上的故事内容，主要精力用于刻画女性自然的人体美。
桑提尔在画法上学习伦勃朗，作品倾向于表现肉体的完美，喜欢把人物安排到具有古典气息的环境里。人体造型较为纤细，显露出十八世纪初刚刚开始的贵族美学特点，已经可以从中看出颓废艺术趣味的先兆。他的裸体艺术独树一帜，其作品对后来罗可可画风的出现客观上起到了铺垫作用。
《浴女》（罗莫瓦
1724年前后）
裸女的胸部和胯部略微倾斜，与脚的中心不在一条直线上，有意现出不稳定的因素，打破了由清水、绿树、蓝天组成的宁静环境，营造朦胧的诗化效果。人物的脸腮、乳头、膝盖以及手和脚，都用透明的肉红色加以强化，这是罗莫瓦和罗可可画家们在描绘女裸体时的共同特点。罗莫瓦把此画同样复制了两张，其间有微小差异，裸女右手所扶的树干，都被隐藏成猛禽和猛兽状。对它的寓意分析多种多样，较集中的说法是它显露了罗莫瓦早期的精神疾病征兆。
罗莫瓦(Francois Lemoyne
1688－1739),出生于巴黎，因受到贵族资助，曾长期逗留于意大利，但他的画风深受鲁本斯的影响。罗莫瓦是一个高产画家，毕生都在从事紧张地艺术创作，1736年被选为王室首席画家，1739年死于神经错乱。
罗莫瓦擅长绘制大型壁画，凡尔赛宫等大型装饰工程中都有他的作品留存，是巴洛克到罗可可发展过程中的重要画家，其绘画特点一直贯彻着皇家贵族所追求的纤细与柔和，普遍潜藏有含蓄的色情效果。罗莫瓦曾作过布歇的老师，他的绘画对欧洲十八世纪的裸体艺术有较大影响。他以女性为主要内容的创作，仍取材材于圣经或神话故事，但从这一时期开始，裸体绘画已基本脱离了题材原意而独立存在，这应该是罗莫瓦以及同时代画家们的创举。
《海格力斯与翁法勒》（罗莫瓦
1724年前后）
海格力斯是神话传说中的大英雄，因杀戮被天神判罚给吕狄亚女王为奴，女王翁法勒意欲下嫁于他。罗莫瓦将二人画成热恋中的情人，男子健壮、女子温柔，四目对视、含情脉脉。罗莫瓦的作品放弃了普桑古典主义，更多地吸收了鲁本斯式的戏剧化场面。
《珀修斯与安德洛米达》
以路易十五为代表的宫廷审美意识占据主流地位，上流社会的享乐主义生活产生特有的审美趣味，具有顽强而鲜明的表相，把装饰性和华丽感推向极端，强调色情和欢乐成为美的理想。海陆交通的发展，促进了东西方的文化交流，来自中国的园林、陶瓷、织物、漆器等工艺美术品，受到宫廷贵族的喜爱。罗可可裸体艺术的核心要素是复杂性与不对称性，画家们的兴趣在于女性的优雅和甜腻，习惯将人物安置于装饰华丽、色彩明亮的环境当中，普遍崇尚性感和亲密。人们对田园风光中的恋爱场面津津乐道，喜欢把神话故事中的男欢女爱引入现实生活，绘画和雕塑充斥着性感的姿态、挑逗的表情，倡导了近一个世纪的审美风尚。同时，这也是向浪漫主义过渡的开端。
《为时间所救的真理》（罗莫瓦
1737）
紧握长镰的老者是时间之神，将惊慌失措的裸体少女救起，而倒在地上的女子手持假面具，象征着虚伪与欺骗。在十八世纪罗可可裸体绘画当中，经常可以见到老者与少女的组合，具有较为典型的时代特色。令人费解的是，罗莫瓦的这幅作品里既有古典主义的绘画技巧、又有巴洛克式的构图，加之造型上的宫廷奢华气派，使画面产生一些不协调因素。由于长期精神紧张，罗莫瓦完成此画后不久便精神崩溃，自杀身亡。
拉芙莲森（Niclas.d.j
Lafrensen
1737－1807）是瑞士画家，曾长期居留法国，画风深受罗可可影响。
他擅长描绘闺房内室的女性裸体，与弗拉哥纳尔同样有名。
《贵妇人的清晨》（拉芙莲森
1776）
这是一幅水彩画，半裸的女子正在女佣的服侍下更换睡衣，面带朦胧的表情，敞开的胸脯饱满而细嫩。周围的家具陈设都带有弯曲的线脚，渗透着浓郁的罗可可气息。
《阿奇斯与迦拉蒂雅》（提休拜因
1758）
德国画家提休拜因（Johann Heinrich Tischbein d.A
1722－1789）出生于绘画世家，其家族在十八和十九世纪产生了多位优秀画师。提休拜因的画风有明显的罗可可痕迹，但他的写实手法仍具有德国绘画的特征。此画的故事来自希腊神话，讲述了永恒的爱情与嫉妒的主题。独眼巨人爱上了年轻美丽的海中女神，但女神所爱的却是西西里牧人阿奇斯。妒火中烧的独眼巨人趁他们毫无防备的时候，用石块砸死了牧人。悲痛的迦拉蒂雅将阿奇斯变为河流，她自己又重新回归大海。画中的恋人在夕阳下相拥一起，青年牧人一手托着少女的脸腮、一手抚摸着她的乳房，缠绵于甜蜜的性爱之中，完全没有料到危险即将降临。
《达娜厄》
提埃波罗
提埃波罗对一些传统题材有自己的理解。阳光灿烂的古典庭院中，少妇达娜厄正在熟睡，她那硕大无比的臀部对着观众，健劲起伏的肌肉明显经过了夸张处理，突出强调肉体对视觉的冲击力。提埃波罗惯于绘制大型壁画，对小型的架上油画举重若轻。
《花神》
提埃波罗
美丽的花神姿态优雅地端坐在四轮车上，仙女在欢快地舞蹈，空气中荡漾着热情奔放的气息。提埃波罗从1725年开始正式接受壁画和油画订件，创作活动极其频繁。此画作于1743年前后，是他艺术成熟期的杰作之一，尽管画幅不大，却通过对花园、建筑、雕像等环境因素的有效处理，使画面显得饱满而充实。
《奥罗拉驱散夜色》（局部）
提埃波罗的名字最早出现在威尼斯画家行会的名单上，是在1717年，其名声渐起由壁画开始。他的作品具有浓重的装饰风格，画面使用大面积的强烈对比，造成耀眼的幻觉效果。奥罗拉为光明之神，也是真理的化身，她的出现将驱散黑暗，给人间带来光明。画中的带翼老者是时间之神，他那苍老的面容、深棕色的肤色，更加衬托出裸女肌肤的润滑细腻。
《阿波罗和达芙妮》
提埃波罗1770年客死于西班牙的马德里，在此之前，他的绘画风格就已经开始遭到新兴的古典主义者的猛烈抨击。这是提埃波罗晚年的作品，试图对以往的传统题材作新的阐释。从他的表现手段上，我们不难看出风行欧洲的罗可可艺术的影子。
《弗洛拉小姐的画像》提埃波罗
提埃波罗(Giovanni-Battista Tiepolo
1696－1770),是意大利自文艺复兴以来最重要的壁画家，其大型作品除在本土的威尼斯、米兰之外，还遍布德国、西班牙等国家的皇宫，他使十八世纪的威尼斯绘画在欧洲重新获得一席之地。
《死亡的风信子》
提埃波罗的绘画风格中既有巴洛克的特征，也有法国罗可可艺术熏染的痕迹。同时，他的一些单幅裸体绘画作品也受壁画创作的影响，以构图雄伟、造型大气、色彩绚丽闻名于世。
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