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细分“表达技巧”，巧解古诗鉴赏
所有的文字目的都为了表达，所有的表达可分为“平实”与“技巧”二大类。高考语文中说起来复杂的表达技巧，实际上也就只包括两个方面：一是从语言运用角度分析的“修辞手法”；二是从描写与抒情方式角度分析的“表现手法”。高考试题中所选用的古诗词，在表达上肯定有它的独特性，这就是所谓的技巧。考生就是需要培养这种“识别独特”的敏感性。有了这种敏感意识，一切迎刃而解。
一、强化识别“修辞手法”的意识。
修辞手法在高考卷中向来是“活跃”的题型，“比喻、比拟、对比反衬”这三种修辞格对命题者来说是热点中的热点。因为它们指向具体，难度适中。所以不管命题者在题干中有没有提示，考生脑海中一定要牢牢树立将这三种修辞格依次对号入座的意识。
【举例1】（比拟）
（2014·辽宁卷）阅读下面这首宋词，完成第8题。
点绛唇·访牟存叟南漪钓隐
□（南宋）周晋
午梦初回，卷帘尽放春愁去。昼长无侣，自对黄鹂语。
絮影蘋香，春在无人处。移舟去。未成新句，一砚梨花雨。
8.“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处？请结合词句赏析。（5分）
【识别技巧】
本题从题干上看是明确考表达技巧，但未言明考修辞手法，有点小难度。考生只需将最常见的这三种修辞格与该诗句对应一下，即可识别。排除比喻、对比，比拟还是有点像的。何以见得呢？考生如果有这样的经历就好了。一只鸟被门帘挡在屋内，此时有人卷帘，这个动作的目的就是放鸟归林。那么在这个诗句中，“放春愁去”，就是把“放”这个动作比拟为会飞的鸟儿。注意：比拟强调的是动作或神情模拟其它事物，与比喻还是有区别的。
【举例2】（对比反衬）
（2014·新课标全国卷Ⅱ） 阅读下面这首诗，完成第8题。
含山店梦觉作
□（唐）韦庄①
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
【注】 ①韦庄（约836～910）：字端己，长安杜陵（今陕西西安东南）人。曾流离迁徙于吴越等地。
8.韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。
【识别技巧】
本题从题干上看，虽然没有明确说考查表达技巧，但是考生可以推测：命题者问“韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？”既然提到“方法”这个词语，可见命题者考查的还是作诗的技巧。只不过换了一种隐晦的问法而已。
诗人用了什么方法呢？“比喻”在诗中找不到，“比拟”在诗中也找不到，那就试一试“对比反衬”吧。这首诗在感情上标志性的一个词就是最后一句中的“惆怅”一词，这应该是所有考生都能看出来的。但是诗的第一、二句并未写其惆怅，而是写自己“惯别家”，就是习惯离开家乡；第二句“等闲挥袂客天涯”就更带上了“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的潇洒，毫无悲切惆怅之感。前后照应起来看，前二句与后二句在情感表达上有一个转折，形成了对比反衬。 如果考生有了主动识别“修辞手法”的意识，那么这道题应该有一半的考生能做出来。
【附录】 1.唐代宋之问《渡汉江》： 岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。 这首诗运用了反接手法。 由于想到自己被贬时家里可能遭受到的迫害和发生的意外，所以反而害怕，不敢向人打听了。如此反接，深刻表达出作者不喜反怯，忧虑重重、提心吊胆的心情。 2.唐代韦应物《闻雁》： 故园渺何处？归思方忧哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。 1．表达作者有家难归的惆怅之意。 2．运用了点染手法。先点明归思，再用秋雨、雁声来烘托，收到情景相生的效果。 3.唐代唐温如《题龙阳县青草湖》： 西风吹老洞庭波，有夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 1．本诗一二句写秋景，三四句写梦境。 2．这首记游诗中流露出作者生不逢时，有志难伸的失意与失望，这种情感是怎样表达出来的呢？ 答：A。写景突出迟暮之感。B。写清梦反衬现实的苦闷。C。“压”字写出生活的重负。D。“梦”字写出生活的失意。 3．前人说这首诗奇之又奇，幻之又幻，你以为呢？ 答：船上醉梦，天在水中，幻也；一个“压”字，梦也有了重量，奇也；竟然梦压银河上，奇之有奇，幻中之幻也！ 4.唐代王昌龄《从军行》： 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 唐代高适《塞上听吹笛》： 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。 这两首诗属于边塞诗，都写了乐曲声和月色，借以抒发戍边者的情怀，可谓声色传情。 为什么说后一首三四句有“语言双关”的特点？ 答：从字面上看，似乎是写塞上梅花盛开，在风中一夜之间散落在关山处处；实际上，“梅花落”是笛子曲，风将笛声吹送到关山处处。 前一首诗“关山”指乐曲《关山月》。 后一首诗第三句用了拆字离合的手法，又称“离合体”。“借问梅花何处落”，实指“梅花落”笛子曲。 5.唐代杜甫《绝句》： 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？ A.诗人借清新美好的春光，道出了思归的感伤。 B.属于借景抒情手法中的“以乐景写哀情”，备见其哀。 6.唐代韦庄《台城》： 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 A.这首诗运用了对比手法。 B.为什么说台城柳无情？ 答：A.台城已经荒凉破败了，可它依旧繁华茂盛。 B.六朝繁华如梦转瞬即逝了，可它依旧终古如斯。 C.春来杨柳吐翠，一切的一切在它的眼中不过烟云，它从不管朝代兴亡人事沧桑。它的无情其实就是时间的无情历史的无情，下笔尤为冷峻。 3．诗人在凭吊古迹时流露出一种浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？试简述你的理由。 答：同意。韦庄生活在晚唐，到了这个时候，唐王朝昔日繁华已荡然无存，取而代之的是兵荒马乱，民不聊生。 7.清代郑燮《题画竹》：
且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。 明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。 1．诗着“龙孙”指什么？ 答：竹笋 2．本诗是如何运用对比手法来揭示哲理的？ 答：用山的固定不动与竹的生枝拔节作对比，揭示了新生事物具有强大的生命力这一哲理。（或者回答：应用发展的眼光去看待新生事物） 8.唐代许浑《谢亭送别》： 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 1．说说第三句的表达效果。 答：从侧面烘托友人离去后，诗人惆怅孤独的感受。 2．同写送别之情，第二句和第四句在写法上有什么不同？ 答：第二句以乐写哀。第四句侧面烘托正面抒写相结合，将友人远离后的怅惘空虚之情表达得含蓄深沉。 9.宋代陈与义《襄阳道中》： 飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。 卧看满天云不动，不知云与我俱东。 1．这首诗描写的是暮春时节的景象。 2．表现了诗人获得升迁的喜悦之情。 10.唐代王维《田园乐》： 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 1．这首诗写景的特点有哪些？ 答：A。意象丰满，诗中有画。B。动静结合，以声衬静。C。绘声绘色，色彩丰富。D。情景交融，妙合无垠。 2．诗中的山客是怎样的心情？ 答：闲适、恬静。 11.唐代白居易《杨柳枝词》： 一树春风千万枝，嫩于金色柔于丝。 永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？ 1．这首诗运用了对比手法。与金色比嫩，跟丝线比柔。 2．全诗表达了诗人对杨柳的痛惜之情。 12.唐代李白《早发白帝城》： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 1．这首诗运用了什么手法？答：衬垫。 2．前人说这首诗的第三句“走处仍留，急语须缓，可悟用笔之妙”，试结合诗句谈谈你的理解。 答：第三句是典型的映衬和铺垫。作者用两岸猿啼之悲映衬自己心中的豪迈之情，表达蔑视三峡艰险的气概，同时丰富了江行的景物；另外，用猿声铺垫，靠它来缓和语势，在快速船行中插入猿啼不止，使全诗不单调，有起伏，委婉有致，不再直泻无余。比直写“乘奔御风不为疾”要含蓄有味多了，诗文就是这样写的——同一个意思，不要说穿；同一种感受，借物以传。 13.唐代王驾《雨晴》： 雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。 宋代杨巨源《城东早春》： 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。 杨诗对象是早春。心情欣喜。 王诗对象是残春。心情惋惜（或答惆怅） 这两首诗的下联表现手法的相同点是什么？分别表达什么情感？ 答：相同点都是虚写，所写并非眼前实景。杨诗用想象中盛春时的喧闹反衬早春的清新可喜；王诗想象春色在邻家，希望春天不曾远去，表达了想把春天留住的惜春心情。 14.宋代杨万里《小池》： 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 这首绝句取景很别致。“泉”用“眼”搭配，“流”则用“细”来形容，透出一个“小”字，体现出般般景物“小巧”的特点。 一个“惜”字，化无情为有情；一个“爱”字，把读者引入一个精致温柔的境界，情味盎然，饶有奇趣，表现手法是“拟人”。 最后两句，“蜻蜓”与“荷花”相依相偎，写出一种和谐的动态美，富有生活气息。 15.唐代诗人王昌龄《从军行》： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 表现手法：反衬 作用：衬托将士们保家卫国的高度责任感、自豪感，歌颂崇高的爱国主义精神。 “黄沙百战穿金甲”内容之丰富表现在战时之长、战况之苦、战地之恶、战事之多、战士之强、战敌之悍。 16.唐代白居易《梦元九》： 晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。 [注释]湓：pén，水往上涌。 唐代元缜《酬乐天频梦微之》： 山水万重书断绝，念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君。 1．这两首诗都表现了诗人什么样的思想感情？ 答：朋友之间真挚的思念之情。 2．“梦”是一往情深的精神境界。白诗与元诗都写了梦，但在写法上却截然不同，试简要分析二者的不同点。 答：白诗不说自己梦别人，却说别人来梦里，全从对方着想，构思精巧；元诗“惟梦闲人不梦君”，用不能入梦写出自己的凄苦心境，琵琶反弹，翻空出奇，内容更为深广，感情更为真挚。 17.唐代韩愈《游城南晚春》： 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 1．此诗颇富奇趣，寥寥数笔，便给人满目春光的印象。其生动的效果与拟人化的手法大有关系。请从这一角度作简要赏析。 答：作者将草树拟人化。春将归去，似乎所有的草树都探得了这个消息而想要留住她，各自使出浑身招数，吐艳争芳，一时间万紫千红繁花似锦；连缺色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，因风起舞，化作漫天雪飞，真是满目春光。 2．“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”两句，耐人咀嚼，有景有悟，似有寓意。请简述你的理解。 答：没有才思的杨花榆荚也懂得勇于创造，形成漫天飞絮好像漫天飞雪一样，给天地增添春色，表明一个缺乏才能的人，只要勇于创造，也能成就一番辉煌的事业。 18.唐代杜审言《渡湘江》： 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。 独怜京国人南窜，不似湘江水北流。 [注释]杜审言：唐代大诗人杜甫的祖父，曾两度贬官。唐中宗时曾被贬到南方极偏远的峰州，本诗便写于这次流放途中。 问：这是一首追思昔游、怀念京国的抒情之作。诗人缘情写景，景随情迁，运用反衬手法来表达主观情致。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”用的也是这种手法，司马光评说道：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时局可知矣。”下面请就《渡湘江》一诗，评析其“反衬”手法的运用。 答：这首诗运用反衬手法将今与昔、哀与乐、人与物巧妙地联系起来，以昔日比衬今春，以园游比衬边愁，京国逐客反衬湘江逝水，诗人南窜反衬江水北流，使自然的鸟语花香、北流湘水也化作远去边疆的哀愁，从而有力地渲染了人物的愁绪，突出了主体形象。 19.无名氏《杂诗》： 旧山虽在不关身，且向长安过暮春。 一树梨花一溪月，不知今夜属何人？ 问：请说说“一树梨花一溪月”妙在何处。 答：“一树梨花一溪月”写了故乡的景色、故乡的花，不仅意象美，而且形式也美。故乡的梨花，在皎洁的月光之下，在潺湲小溪的伴奏之中，简直像飘渺的仙子一样可爱，它让饱经世态炎凉的人备感朴实亲切。虽然只是“一树”，却幽雅高洁，具备一种静态美。“一树梨花”与“一溪月”，形成回环的节律，容易表达一种回肠荡气的依恋怀缅之情，正与诗人表达的情感一致。从修辞角度看，这里用“一溪”写月，一箭双雕，非常新奇，它不但同时写到溪水，而且把不可揽掬的月色，写得如抬手可掬，非常生动。 20.元朝张鸣善[正宫]《塞鸿秋·山行警》： 东边路西边路南边路，五里铺七里铺十里铺。行一步盼一步懒一步，霎时间天也暮日也暮云也暮。斜阳满地铺，回首生烟雾，兀的不山无数水无数情无数。 1．这首元曲题为“山行警”，联系全曲，是借“山行”警示人们什么？ 答：应珍惜时间，不要留下许许多多的人生遗憾。 2．“天也暮日也暮云也暮”“斜阳满地铺”，表面上写的是时近傍晚，实际上写的是什么？答：人至晚年。 3．“回首生烟雾，兀的不山无数水无数情无数”其深层含义是什么？ 答：回首人生，留下了太多太多的遗憾。 21.元朝马致远《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 元朝白朴《天净沙·秋》： 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。 两首小令在表现手法上的共同之处是什么？ 答：两首小令都运用白描手法，描绘秋天景色。 两首小令的意境及所表现的情感的不同之处是什么？ 答：《秋思》选取秋天傍晚几个特有的意象进行巧妙组合，创造出萧瑟苍凉的意境，突出的表现了孤独与哀伤的羁旅悲怀；《秋》描绘“寒鸦、飞鸿、青山绿水、白草红叶”等满天秋意，然而意境明朗开阔，以之表现了一种清新、宁静、美好的情思。 22.清朝贺双卿《凤凰台上忆吹箫》： 寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今朝。 青遥，问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描。谁还管，生生世世，夜夜朝朝。 [注释]贺双卿：极有才情，但婚姻不幸，丈夫生性粗暴，婆婆也不讲情理。此 词是作者病中送别好友韩西后所作。贺双卿曾教她诵读诗词，并为她“偷素粉”抄写《心经》。韩西出嫁后，每次回娘家必探双卿，嘘寒问暖。 古人评此词：“连用四十余叠字，脱口如生，灵心慧舌，不让易安专美前。” 1．请简要赏析上阕画线句子中叠字的运用之美。 答：“望望”无限挚情，“山山水水”几多关心，“去去”太多惆怅，“隐隐迢迢”无限怀想，将送别之情表达得更为深切。 2．下阕作者用五个“谁”字连续发问，表达了她怎样的感情？ 答：一是表达除韩西外，没人关心自己，道出对朋友的感激之情。二是以韩西的友情，反衬丈夫、婆婆的无情，既写出了自己体弱多病，孤寂落寞，又控诉了丈夫、婆婆的残忍无情。 23.宋代周邦彦《关河令》： 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。更深人去寂静，但照壁，孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永。 清朝陈廷焯（zhuó）《云韶集》说：“‘云深无雁影’，五字千古。”陈廷焯的评语是否得当？请作简要分析。 答：恰当。暮云沉沉，似乎听到却又看不到传信大雁的身影，留下的是更深的寂寞，此句以简约的语言将抒情主人公的孤寂之状、期待之情、失望之感，通过景物传达出来。 试比较“酒已都醒，如何消夜永”与柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”两句在表达特点上的异同。 答：同：都是借酒写愁，都言酒醒后愁思更深。 异：周词实写眼前，直接表达长夜难耐、寂寞无限的心境；柳词则以设问虚拟未来愁状，借想象勾勒出一幅凄美图画，一景传情，来表达离别的伤感。 24.秋思 张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 1.诗中前两句用“ ”、“ ”等词渲染了忧愁伤感的氛围。 答案：.秋风、家书 2.简要分析“行人临发又开封”这一细节描写的成功之处。 答案：这一细节刻画出心有千言万语惟恐言之不尽的复杂而微妙的心理，能让读者体味其中浓浓的乡思之情。 二、遇“怎么描写”，用四个名词术语分别验证。
1.侧面描写，2.点面结合，3.虚实结合，4.动静结合。这四个名词术语都属于“表现手法”，需要考生在理解的基础上硬性记忆。
【举例3】（侧面描写）
（2014·天津卷） 阅读下面这首诗，按要求作答。
暮春山间
□（宋）黄公度
缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。
（1）《暮春山间》这首诗是怎样描写桃花的？
【识别技巧】
这道题问得很具体，直指桃花，因此与一二句无关。三四句也无修辞格的使用，只好去“描写类”的四大术语中找一找，试一试。“桃花落处无人见”留一悬念与读者，落下的桃花哪里去了呢？“濯手惟闻涧水香”告诉读者涧里的水有香味。是什么东西散发的香味，当然是飘落水里的桃花。思路走到了这里，相信绝大多数的考生能够看出诗人没有正面描写桃花之香，而是通过写涧水之香来侧面描写桃花之香。
【举例4】（点面结合）
（2014·安徽卷） 阅读下面这首词，完成第9题。
阮郎归 西湖春暮
□（南宋）马子严
清明寒食不多时，香红渐渐稀。番腾①妆束闹苏堤，留春春怎知？花褪雨，絮沾泥。凌波②寸不移。三三两两叫船儿，人归春也归。
【注】 ①番腾：同“翻腾”。②凌波：这里指女子步履。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
9.这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度做简要赏析。（4分）
【识别技巧】
此题比上一题问得更具体，命题者明确让考生从“点面结合”的描写角度去赏析诗歌，因此虽然本词中有修辞手法的运用，但也不需要考生指出分析。“点面结合”这四个字，人人皆知其意，“点”就是眼睛的定格，“面”就是放眼望去。“香红渐渐稀”泛指暮春百花脱落，属于视觉的大面积描写，是面；而“花褪雨”“絮沾泥”——眼睛专注于一个景物，肯定算是点。由此归纳出点面结合、细节传神等要点。
【举例5】（虚实结合、比拟）
（2014·重庆卷） 阅读下面这首散曲，然后回答问题。
商调·黄莺儿
赠 燕 □（清）张 潮
花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口①。珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。
【注】 ①花口：指初开的花。因花开时如口张状，故称。
（1）作者描写燕子，运用了哪些表现手法？
【识别技巧】
本题对表达技巧而言是一个综合性的考查，题干中“哪些”二字就暗示这首散曲使用的表达技巧不止一种。先找修辞手法，很容易就能看出燕子“语呢喃，千般诉说”符合拟人的特征。再看散曲的表达方式，很明显就是叙述与描写，所以应当在描写的四个名词术语中找一找。侧面描写没有，点面结合没有，有虚实结合。燕子不忍花落，着意衔花去修补彩绘的房梁上的花朵，这个动作是实写；燕语呢喃，好像向人诉说着千般心情，这是作者的想象，是虚写。虚实结合。
三、遇“抒情方式”，首选“借景抒情”，次之“用典抒情”。
【举例6】（借景抒情、用典抒情）
（2014·浙江卷） 阅读下面两首诗，完成22题。
溪行逢雨与柳中庸 □（唐）李端
日落众山昏，萧萧暮雨繁。那堪两处宿，共听一声猿！
三峡吟 □（宋）徐照
山水七百里，上有青枫林①。啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】 ①上有青枫林：《楚辞·招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句。
22.简要分析这两首诗抒情手法的差异。（5分）
【识别技巧】
这样的提问帮助了考生，免得考生去考虑修辞与描写。抒情手法就是抒情方式，比较简单。第一首，前二句写景，后二句抒情，正符合“借景抒情”的要义：日落众山，天色转昏，暮雨萧萧，下个不停，诗人心情已然不爽，再加上与友人天各一方，思念之情自然涌上心头。其实听见猿声的仅限于诗人自己，但他却将猿猴的哀鸣连同周遭山昏雨繁的景观一起推向友人，设想两处分宿而能共听共感，个人体验便因相思之情更增添了厚度。
第二首较第一首相对简单。可以根据注解的提示，使人想到化用前人诗句，化用前人诗文也就是“用典抒情”。 四、走出答题误区。
1.泛泛而谈，虚多实少。
诗歌鉴赏是不能够脱离诗句本身的。所以考生在答题时，应该结合诗句本身来组织答案，让结论有据可依。比如上文例1“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处？这样的问题，明确是什么类型的表达技巧只能获得三分之一的分数，更多的分数落在对“妙处”的鉴赏上。这里的妙处绝不能仅仅用“形象生动”这类泛泛而谈的词语一带而过，那样是得不到分数的。考生必须具体地分析鉴赏出“形象”在哪里，“生动”在哪里，而这样的能力在高中语文的课堂上是有机会得到训练的。李煜《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一句从“形象生动”的角度去鉴赏，其思维模式与本题是差不多的。赏析示例：春愁乃看不见摸不着的无形之物，帘儿一卷，它竟像鸟儿一样被放了出去，所以此诗句赋予了抽象之物以形象的感觉。
2.单纯地以翻译代替鉴赏。
诗歌鉴赏题是有一定难度的，虽然组织答案通常需要结合诗句的翻译，但是命题者不可能局限于仅仅让考生去翻译诗句。所以考生如果本末倒置，只译不赏，扣分是毫无疑问的。
比如上面的例3“《暮春山间》这首诗是怎样描写桃花的？”肯定会有一部分考生因为读题快，或者平时缺乏对描写类四大术语的敏感意识，于是就将题干中“怎样描写”这四个字理解成翻译诗句。可惜如果缺少核心答案“侧面描写”这四个字，就算考生将诗句翻译得再漂亮也是徒劳无功。所以考生读题审题一定要准确无误，要真正做到“问什么答什么”，抓住题干的明示信息和潜在信息，而不是“脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里”。
3.与诗词的亲和力不强，作答不注意修饰语言。
笔者给考生提一个建议：尽量喜欢中国古典诗词，读诗时，心要进去，人要在场；即使读得不太懂，就在这模模糊糊的语言中也要能感知出一个模模糊糊的意境美。读诗离不开想象，如何才能最大限度地发挥自己的想象力呢？就是要“身临其境”，要将自己置身于诗中所描述的环境（上面的几个例子能够印证），置身于历史大背景（比如说壮志难酬，比如说飘零天涯），要抓住蕴含作者情感的词语，去感受此时、此景中此人的感情，达到与诗人心灵融通的境界。最后力求用最有表现力、最到位的词语再现原诗的画面。语言组织要细腻，讲究美感（多加形容词），坚决不能几个词语堆在一起草草了事，读起来根本不成句子。
【巩固练习】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
早行 □陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
（问）此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
【参考答案】主要用了反衬手法。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。 古典诗歌的表达技巧 表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情是时所采取的特殊的表现手法。高考鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：修辞手法、表达方式、表现手法。
【诗歌常用的表达技巧】
1、修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、对比、比兴、反问、设问、双关、互文、反复、复沓、叠词、用典、重章叠句等。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。（以抒情和描写为主）
抒情：可分为直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（借景抒情、借事抒情；寓情于景， 情景交融（情景相生）；触景生情；托物言志、用典抒情等）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、细节描写、乐景写哀等。
3、表现手法：对照（对比）、衬托、渲染、烘托、铺垫、象征、联想、想象、抑扬、比兴、照应、用典、托物言志、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。
二、表达方式
记叙、描写、议论、抒情。
（一）判断下列诗句所用的表达方式
1、红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。（记叙）
解说：原文（教材第三册）为“红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。” 选诗意思为“藕红花残时，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。”
2、野旷天低树，江清月近人。（描写）
解说：旷野无垠远处天空比树木还低，江水清澈更觉月与人意合情投。
3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（议论）
4、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。（抒情）
（二）解读“描写”和“抒情”
诗歌中最常用的表达方式有两种：描写、抒情
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、借事抒情；寓情于景，情景交融；触景生情；托物言志、用典抒情等）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、正侧结合、细节描写、乐景写哀等。
【抒情】1、直接抒情（直抒胸臆）
不要任何“情感附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如：
◆《 》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。
◆安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！（李白《梦游天姥吟留别》）
◆陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 诗句开门见山，直叙登上高台后， “前不见古人,后不见来者”的孤独怆凉的意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。
2、间接抒情
借人、事、景、物等各种形象来抒情。可分为：借景抒情；寓情于景，情景交融（情景相生）；触景生情；托物言志等。 （1）借景抒情
借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如：
◆张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗就是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时，借景抒情之作。
◆孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在目。全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。
◆王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人在前三联详尽描写了新雨后空山幽静、恬淡的景物，为最后表达归隐田园思想蓄势。
◆杜甫的《绝句二首》（其一）：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人为我们描绘了一派美丽的初春景象：阳光普照，四野青绿，江水映日，春风拂过，花草馨香，泥融土湿，燕忙筑巢，日丽沙暧，鸳鸯静睡。诗人借春天的乐景表达了自己生活安定后愉悦闲适的心情。
（2）寓情于景，情景交融（情景相生）
寓情于景(或物)，情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，景中含情，情中又有景，相互交融，情景难辨。是一种间接而含蓄的抒情方式。比如：
◆杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”写景之中包含着对春雨的喜悦之情。
◆柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”。全词成功运用了情景交融的抒情方式，词的上阙先描写别离的环境氛围（“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”），接着写依依惜别之情，最后虚写别离后友人在途中的情景（“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”）。下阙先抒发情感，接着把离愁别绪集中在“杨柳”“晓风”“残月”这三件最能触动诗人情感的画面中，最后再次抒发难以排遣的离别情绪。
◆李白的“众鸟高飞尽。孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”从脉脉无语的敬亭山中就传达出了诗人内心的孤独与寂寞之情。
（3）触景生情
触景生情是指诗人看见眼前景象就引起了他心中长期郁积的情感的一种抒情方式，见景生情，通常前句写景，后句生情。古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等，如：
◆李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年？”（翻译：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面.满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？）
这两首诗都是诗人从眼前的景物来触动他们情感闸门的，景物只是诱因，情感才是诗人要表达的主体。
（4）托物言志
托物言志诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。如：
◆王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”此诗以梅自喻，运用了托物言志的手法，表现了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
◆陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”、于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”以及周敦颐的《爱莲说》都是借助梅花、石灰、莲花来比喻（象征）君子洁身自好，不愿与世俗同流合污的高贵品质。
鉴赏托物言志这类诗词，不能只停留在诗词表面的意象（景或物）上，要借助我们的情感体验来挖掘它们所表现的普遍意义或思想等。
特别要注意的是，诗言“情”也言“志”，但“情”与“志”有着很大区别，“情”就是我们常说的喜怒哀乐、忧思惊惧等人之常情，一般都是通过景物描写来传达的；“志”是指志向、情操、爱好、美好愿望、强烈要求等，大多是采用比喻和象征的艺术手法，把它寄托在特定的物象上。总之，诗词无论是抒情还是言志，景、物只是诗人表达情感的媒介而已，鉴赏这类诗歌，要通过表象去体会深层的意蕴。 【描写】
常见的描写可分为：动静结合、虚实结合、正侧结合、细节描写、乐景写哀等。
1、动静结合
动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如：
◆王维的“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”用蝉和鸟的叫声衬托山林的幽静
◆杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”其中的三、四两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”一静一动，雄浑开阔，令人称道。
◆王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹渲归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”其中的三、四句“明月松间照，清泉石上流。”
2、虚实结合
虚实结合是中国古典诗歌很重要的一种艺术手法。虚实结合主要有三种情况：写景为实，抒情为虚；物象为实，想像为虚；正面为实，侧面为虚。虚实结合是虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗歌的意象，开拓诗歌的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。如：
◆李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。（实）飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（虚）”
◆李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时.”这首诗运用了虚实结合的艺术手法,“巴山夜雨”是写实,“共剪西窗烛”是拟虚.虚实结合,情景交融,构成了完美的意境,表达了盼望与妻子团聚的心情。
◆高适《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”一、二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三、四句以实写虚，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（因为胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
◆杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。
3、正侧结合
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。如：
◆汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一荡，不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态，通过侧面描写，给人留下无限的想象空间。你自己想她怎么美，她就怎么美。
4、细节描写
一首诗中的细节描写，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。如： ◆唐代张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”“临发开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融。
◆杜牧诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
◆李清照《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”
（翻译：初夏的清晨，一位贵族小姐悄悄来到后花园内，兴致勃勃地独自荡起秋千来。荡了一阵感到有些累了，于是便停了下来。她坐在草地上休息一会，又起来懒洋洋地活动活动自己的纤纤玉手。这时才发现，好大的露水呵，花儿似乎也显得很消瘦；真累人呀，身上的汗衫已经湿透！正当她打过秋千、满身是汗的时候，忽然看见有个人影走进了花园。由于不知来者是谁，又加上衣饰不整，心里有些慌张，只得含羞而走；匆忙间连鞋子也来不及穿，干脆光着袜子跑吧；真不凑巧，头上的金钗又滑脱掉了下来。可是当她快到门口的时候，却回过头来，瞅了瞅那位不速之客，故作从容之态，并且顺手折下一枝青梅来闻一闻。）
“倚门回首，却把青梅嗅”两句主要使用了细节（动作）描写的表现手法。词中写了主人公倚在门上，回头一看，又不敢正眼看，只是轻嗅梅花的花香。用了“倚”、“回”、“嗅”三个动作，描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动。把一个情窦初开，又受着封建礼法约束的少女的形象展现在读者面前。
◆赵师秀《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”后两句写出了焦急等待的心情。
（翻译：梅子黄时，家家户户都笼罩在烟雨之中； 远远近近那长满青草的池塘里，传出蛙声阵阵。 已约请好的客人说来却还没有来，时间一晃就过了午夜；我手拿棋子轻轻地敲击着桌面，等着客人，只看到烛芯隔一会儿就落下一截……）
5、乐景写哀
以乐景衬哀情（反衬），以乐景写哀，更见其哀，如：
◆唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”
上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
◆杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”
（解说：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着的一团火，今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？）
诗的前两句勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融融。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受形成鲜明对照，用以反衬诗人思乡之情更加浓厚。 古诗鉴赏 读懂先行
古诗鉴赏是历年高考必考题之一，但考生该题的得分一直不理想，于是多数考生在复习备考时，热衷于对答题模式、名词术语等的死记硬背，以致出现不少令人啼笑皆非的答案，殊不知读懂古诗才是鉴赏的前提。
但纵观历年高考中的古诗，在理解上大多都会存在这样那样的一些难点，于是破译这些难点便成了读懂古诗的关键。因此，在做古诗文鉴赏题时，一定要想方设法、利用一切可以利用的知识、信息，力求突破这些难点，切不可怀着逃避或侥幸的心理知难而退，要知道“磨刀不误砍柴工”的道理，若不能真正读懂，答题就会事倍功半，甚至完全是做无用功。
下面结合2014年全国各省市高考古诗鉴赏题，谈一谈读懂古诗的方法，希望对2015届考生有所帮助。
1.抓住重点词语。
新课标卷Ⅱ第8题：“韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。”
原诗如下：
含山店梦觉作 [唐]韦 庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
有考生认为该诗是用虚实结合的方法来表现诗人孤独思乡之情的，前两句写“曾经”，为虚，后两句写“灯前”，为实。如此理解虚实，似无不可，但诗歌的感情并不能由此引出，表现手法和情感把握出现了逻辑断层。这首诗在理解上有两个很重要的词语：“惯”和“等闲”。“惯”是“习惯”的意思，“等闲”是“平常”的意思，那么前两句的大意是：曾经已经习惯于离开家乡，把浪迹天涯当作很平常的事。这样，联系后两句梦见家乡的惆怅，就可知前两句所表现的洒脱只是一种表象，主人公内心其实对家乡怀着刻骨的思念，于是很自然地就可知道该诗运用了衬托（反衬）的手法表现感情了。
2.抓住重要意象。
诗歌通常借助一些意象来渲染气氛、表现形象、传达感情，因此，抓住诗歌的重要意象是准确读懂诗歌的又一把“钥匙”。
如全国大纲卷考题：“诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特色是什么？请简要说明。”
如果我们抓住诗中出现的“莓苔”“白云”“静渚”“春草”“闲门”等重要意象，特别是其中的形容词“静”“闲”和动词“闭”，会很容易地明确环境的最大特色就是“幽静”。
再如回答天津卷考题：“《暮春》一诗，春之“暮”体现在何处”我们只要抓住其中出现的凋落的残花、飘飞的柳絮、将逝的东风以及啼叫的子规等意象即可。
3.抓住诗题。
标题是诗歌的“眼睛”，透过这只眼睛，我们可窥探到诗歌的许多有效信息，如写作的背景或原因、诗歌的主要话题、主体思想等。
如新课标卷Ⅱ的《含山店梦觉作》、北京卷的《奉陪郑驸马韦曲》、江西卷的《被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首（其二）》等，这些标题都揭示了作者写作的背景或原因，对我们读懂诗歌很有帮助。 再如新课标卷Ⅱ的《宿渔家》、湖北卷的《早发》、全国大纲卷的《寻南溪常山道人隐居》等，这些标题都表现了诗歌的主要话题，诗歌的内容必定和这些标题相关，明白这个道理，就不至于犯一些低级错误。如有考生回答新课标卷Ⅱ第9题：“两首诗都写到‘灯前’，这两处‘灯前’各自表达了诗人什么样的感情？”的时候，就因为忽视了“宿渔家”这个标题，而将诗中的“灯前笑说归来夜”误解为诗人独自“笑说”。既然标题是“宿渔家”，那么，当然应是渔家与诗人“笑说”，表现了渔家的热情以及客居在外的诗人所感受到的温暖。
又如福建卷的《双调·蟾宫曲·自乐》，其中“双调”为宫调名，“蟾宫曲”为曲牌名，“自乐”为曲题，抓住这个曲题，我们可知这支曲子主要内容就是表现作者自乐自得之情，那么，回答第一个问题：“本曲每句都有‘山’字，在内容表达上有什么作用？请简要分析。”就不会太难了。
4.抓住细节描写。
从某种意义上说，诗歌可看成是浓缩了的散文，其中的细节描写对形象的塑造、情感的抒发关系重大，我们在读诗时切不可放过。如天津卷的第二首诗：
暮春山间 [宋]黄公度
缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。
桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。
诗中“缓步”一词，已写出诗人迈步于暮春山间时的不紧不慢、优游闲适之态；“濯手闻香”这一细节更加传神，试想一下：一个人漫步山间，看着眼前的流莺飞燕，然后到涧水边洗洗手，洗完之后还不忘闻闻自己的手，这个人不是心情愉悦闲适又是什么呢？抓住了这个细节，后面第3小题“两首诗都写了暮春之景，表达的情感有何不同？”自然也就准确地答出了一半。
再如新课标卷Ⅰ的第9题：“末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。”
该词末尾两句是：“翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。”前一句不难理解，大意是说主人公转过身子，准备继续下完残棋；后一句的“应劫迟”结合注释对“劫”的解释，也好理解，即下棋落子迟缓。要准确理解词中人物是什么样的情绪，关键就在对“沉吟”一词的理解了。联系《琵琶行》中琵琶女弹奏完毕之后的“沉吟放拨插弦中”，可知“沉吟”有若有所思、心神不宁之意。
5.抓住注释。
命题人在诗歌后面给出的相关注释绝非可有可无的，必须充分注意，道理很简单，如果注释与我们读诗或解题毫无关系的话，命题人又何必多此一举呢？
如浙江卷《三峡吟》，后两句“啼猿不自愁，愁落行人心”两次出现“愁”字，大意是说猿啼本无所谓什么愁苦，但“行人”听了觉得愁苦，乃是因为行人心里本身有愁苦。那么诗歌的前两句“山水七百里，上有青枫林”又该如何理解呢？乍看是写三峡的山水之景，但若抓住诗后注释中的“《楚辞·招魂》中有‘湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心’句”，特别是其中的“伤春心”三字，我们自然可知前两句也是说“愁”。
6.抓住句间关系。
在理解诗歌的字面意思时，我们可将诗歌当作简短含蓄的文言文来读，力争字字落实。在文言文阅读中，我们常借助于句间关系来理解文意，古诗阅读中也如此。
如安徽卷《阮郎归·西湖春暮》中的“花褪雨”较难读懂：花怎么会褪去雨呢？但若将之与它的下句“絮沾泥”结合起来看，我们就会发现这两句的结构是一样的，我们就不妨借助对“絮沾泥”的理解进而理解“花褪雨”。“絮沾泥”是柳絮沾到泥土上了，写出了暮春之景，那么“花褪雨”当然也是表现暮春之景，当是“花儿在雨水的浇打中凋落”的意思。
7.结合作者生平。
阅读理解中，常强调“知人论世”，即了解作者生平及其所处的时代背景。这对我们真正读懂诗歌是很重要的，高考中有时甚至还会碰到直接考查作者生平的题目。
如江西卷古诗鉴赏的第（2）小题，要求之一便是：“结合作者的思想”分析诗中所表现的作者的“人生态度”。如果我们在平时的学习中，将几乎每一位语文老师都会讲到的苏轼的生平牢记于心，解答该题就不会有什么困难了。
8.结合诗后题目。
诗后的题目有时也会成为我们理解诗歌的凭借之一。如前文我们所说的浙江卷《三峡吟》的前两句诗，我们是借助诗后的注释来理解的；换一个角度，我们若关注到第一个题目（原卷第21题）“这两首诗都以 来写愁”，我们同样可知这首诗的前两句是写愁。
再如安徽卷第9题：“这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。”词中写景的只有“香红渐渐稀”“花褪雨”和“絮沾泥”三句，结合这个题目，很显然第一句是“面”，后两句是“点”，但有同学非要认为“香红渐渐稀”也是“点”，有何必要呢？ 9.结合诗词常识。
格律诗的“起承转合”、律诗的中间两联对仗、词的“过片”或转折或承接……，这些诗词常识也可帮助我们读懂古诗。2014年就有两套试卷直接考查诗词常识。
一是上海卷的第14题，考查陆游的《镜湖女》属何种体裁，而且是选择题的形式，所给选项为：A.古体诗 ；B.近体诗；C.歌行；D.诗余。
二是湖南卷《桃夭》（《诗经》），第（1）小题：“本诗在章法结构上采用了 的形式。”第（2）小题：“请从比兴手法运用的角度赏析全诗。”命题人在诗题后所加的括号说明真是用心良苦，我们若注意到这点，那么就可知道这两道题分别考查《诗经》的主要结构形式和主要表现手法，应该说这两点是我们应知应会的常识。
10.联系所学旧知。
在读诗过程中遇到“拦路虎”的时候，我们一不要紧张，二不要轻易“跨过”，我们不妨搜索一下自己的知识积淀，联系所学旧知，或许就可化险为夷、化难为易了。
旧知首先表现为一些词语的意思的积累。如山东卷第（1）小题：“‘园花经雨百般红’与‘乔木峥嵘明月中’两句所描写的景色特点有何不同？请作简要分析。”有同学将“乔木峥嵘明月中”的景色特点答成“恐怖阴森”之类，原因大概是将“峥嵘”和“狰狞”混为一谈了。其实，在毛泽东《沁园春·长沙》中有“忆往昔峥嵘岁月稠”一句，“峥嵘”意为“不平凡”，若回忆起这个，结合“乔木”高大的特点和“明月”高照的环境，该句所描写的景色特点或许并不难答。
旧知还包括先前所学过的典故。如重庆卷的《商调·黄莺儿·赠燕》，其中有一句“珠帘半缄，乌衣半掺，最难消王谢堂前憾”，若能联想到刘禹锡的《乌衣巷》中“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，便知此处手法为用典，表现了由盛而衰的感慨，那么后面的两道题目也就不太难了。两题为：（1）作者描写燕子，运用了哪些表现手法？（2）散曲中的燕子为何不衔泥而衔花？作者这样写抒发了怎样的情？
11.联系生活常识。
联系生活常识有时可帮助我们对文本的理解，这是我们的阅读经验。在阅读古诗的过程中，我们也应善于将诗歌内容和我们的日常生活相联系。就拿我们平常“洗手”这件小事来说吧，如果我们时间很急或是心中有事，我们会在洗完手之后再把手闻闻吗？那么，前面提到的天津卷中“濯手惟闻涧水香”一句，表现了诗人闲适愉悦之情自然无疑了。
再如上海卷第15题的B选项是：“‘乱荷叶’写女子摆动的伞把荷叶搅乱。”结合诗歌内容并联系生活常识，我们会快速确定本选项错误。诗歌大意是：镜湖女白天在湖上采莲，傍晚时分唱着菱歌回家，回家之后又约西邻女第二天一起去湖桥看迎神赛会。生活常识是：没有人打着伞劳动（采莲）。
12.注重整体理解。
阅读诗歌和阅读其他文本一样，都应注重整体把握，而不可断章取义。
如新课标卷Ⅰ的《阮郎归》上片，先描写了春风吹雨、落花满地、小池生寒之景，表现出低回凄清之境，而紧接着的一句却是“雨晴还日西”。若只注意到“雨晴”二字，那表现的就是雨过天晴的明快之景之境之情了，显然和前面三句所表现的内容不和谐。如果再注意到“还日西”三字，好景不长之感顿生，和前面三句内容也和谐了。
以上各种方法并不对立，若能综合运用，必将大大提高读懂诗歌的速度，并进而大大提高诗歌鉴赏的能力和考试的分数。最后以北京卷诗歌鉴赏题为例，谈各种方法在实际解题中的综合运用：
奉陪郑驸马韦曲①杜 甫
韦曲花无赖，家家恼煞人。
绿樽须尽日，白发好禁②春。
石角钩衣破，藤梢刺眼新。
何时占丛竹，头戴小乌巾。
【注】①〔韦曲〕唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。②〔禁〕消受。
①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）（ ）
A.诗的首句和辛弃疾的“最喜小儿无赖”，两处“无赖”都传达了作者的喜爱之情。
B.三四句意谓韦曲的满眼春色，让自感老去的诗人也觉得应借酒释怀，消受春光。
C.五六句通过“石角钩衣”、“藤梢刺眼”的细致描写，状写韦曲春去夏来的美景。
D.此诗运用了“反言”，如“恼煞人”，实际是爱煞人，正话反说，有相反相成之趣。
③前人引《南史》注诗中“小乌巾”：“刘岩隐逸不仕，常著缁衣小乌巾。”结合这一注解，说说诗的最后两句表达了诗人怎样的思想感情。（4分）
首联，结合第①小题的A、D选项，可理解为：韦曲的春花异常可爱。颔联，结合第①小题的B选项及注释【2】，可理解为：承接首联意思，诗人觉得尽管年岁已老，应整日饮酒，消受春光。颔联是理解的难点，若照字面理解为“石角将诗人的衣服都钩破了，藤梢冒出的嫩芽也让诗人觉得刺眼”，显然与前两联的意思不统一，显得很唐突，根据整体理解的原则，应理解为：石角殷勤，钩住我的衣服不让我离去；藤梢新绿，鲜亮得使我耳目一新。由此可断定，第①小题不正确的一项应为“C.五六句通过‘石角钩衣’、‘藤梢刺眼’的细致描写，状写韦曲春去夏来的美景”。尾联，字面义不难理解：我何时才能拥有一片竹林，头戴着小乌巾，在其间徜徉流连。借助第③题题面注解“刘岩隐逸不仕，常著缁衣小乌巾”，可知诗人是借这一典故表达了自己想隐居山林的思想；若结合诗后注释【1】中的“杜甫作此诗时，求仕于长安而未果”，我们还可看出尾联隐含着诗人求仕未果的复杂心情。这样第③题“说说诗的最后两句表达了诗人怎样的思想感情”也就轻松解决了。
以上理解过程中，我们综合运用了抓住注释、结合题目、结合诗歌常识、整体理解等方法，而在理解的过程中“顺带”完成了诗后第①、第③两小题的解答，由此我们也清楚地看到，真正读懂了诗歌之后，答题真不是难题。 鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽 辛弃疾 陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。 山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 【译文】 村头小路边桑树柔软的枝条，刚刚绽放嫩芽。东面邻居家养的蚕种已经有一些蜕变成了蚕儿。一脉平缓山岗上，细草间小黄牛犊儿在鸣叫，落日斜照枯寒的树林，树枝间休息着一只只乌鸦。 山有的远些有的近些，路有的横向有的斜向，青布酒旗那边有家小酒铺，可以打一些酒。城里的桃花李花把风雨当做折磨，一派愁苦，最明媚的春色，正在溪头一片荠菜花中盛开。 【注释】 ①鹧鸪天：小令词调， 双片55字， 上片四句三平韵， 下片五句三平韵。唐人郑嵎诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”，调名取于此。又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》。 ②些（sā）：句末语助词。 ③平冈：平坦的小山坡。 ④暮鸦：见王安石《题舫子》诗：“爱此江边好,留连至日斜。眠分黄犊草，坐占白鸥沙。”这里隐括其句。 ⑤青旗：卖酒的招牌。 ⑥荠菜：二年生草本植物,花白色，茎叶嫩时可以吃。 【创作背景】 南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41岁的辛弃疾遭遇弹劾，隐居上饶。作者在罢官乡居期间对乡村生活欣赏流连对上层社会鄙弃故作此词。 【赏析】 全词从不同视角描绘乡村春意盎然的景象，看上去好象是随意下笔，但细细体会，情味盎然，意蕴深厚。上阕头二句在描写桑树抽芽、蚕卵开始孵化时，用了一个“破”字非常传神地写出了桑叶在春风的催动下，逐渐萌发、膨胀，终于撑破了原来包在桑芽上的透明薄膜。“破”字不仅有动态，让人感到桑芽萌发的力量和速度。第三句“平岗细草鸣黄犊 ”“平岗细草”和“黄犊”是相互关联的，黄犊在牛栏里关了一冬，当放牧在平坡上时被乍见春草，欢快无比 。“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的悠闲，神态。第四句中的“斜日”、“寒林”、“暮鸦”按说会构成一片衰飒景象，但由于用了一个动词“点”字，却使情调发生了变化。“点”状乌鸦或飞或栖，有如一团墨点，这是确切的写实，早春的寒林没有树叶，所以黑色的乌鸦，在林中历历可见。作者却是在欣赏一幅天然的图画。 从表面看，这首词的下半片好象仍然接着上半片在写景。这里下半片的写景是不同于上半片的，是有波澜的。首先它是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推远到城里。“青旗沽酒有人家”一句看来很平常，全词都在写自然风景，只有这句才写到人的活动，这样就打破了一味写景的单调。这是写景诗的一个诀窍。尽管是在写景，却不能一味渲染景致，必须加入一些人的情调，有人的活动，诗才显得有生气。 “城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”两句是全词的画龙点睛，它又象是在写景，又象是在发议论。这两句决定了全词的情调。如果单从头三句及“青旗沽酒”句看，这首词的情调是很愉快的。但词人是一位忠义之士，处在南宋偏安杭州，北方金兵掳去了宋徽宗、宋钦宗二帝，还在节节进逼的情势之下，他想图恢复，而南宋朝中大半是些昏愦无能，苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨。就是这种心情成了他的许多词的基本情调。这首词实际上是愁苦之音。“斜日寒林点暮鸦”句已透露了一点消息，到了“桃李愁风雨”句便把大好锦绣河山竟然如此残缺不全的感慨完全表现出来了。从前诗人词人每逢有难言之隐，总是假托自然界事物，把它象征地说出来。辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。这里的“城中桃李愁风雨”也是慨叹南宋受金兵的欺侮。 词中用了反衬手法，反衬就是欲擒先纵。从愉快的景象说起，转到悲苦的心境，这样互相衬托，悲苦的就更显得悲苦。前人谈辛词往往用“沉痛”两字，他的沉痛就在这种地方。但是沉痛不等于失望，“春在溪头荠菜花”句可以见出词人对南宋偏安局面还寄托很大的希望。这希望是由词人在村中看到的劳动人民从事农桑的景象所引起的。上句说明“诗可以怨”（诉苦），下句说明“诗可以兴”（鼓舞兴起）。 词人发现和捕捉农村中最平常也最典型的风光景物和生活情境，运用清新明快的笔调、素净淡雅的色彩，描绘出一幅幅意象鲜活、层次清晰、生机盎然的图画， 给人以丰富的美感享受，进而触发出心弦的共鸣。 【阅读训练】 1.词的上阙描绘了什么季节什么样的景象？请简要叙述。（3分） 2.词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？（4分） 3.请展开想像，描写 “平岗细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”所表现的田园春光。（2分） 4.词中加点的一个“破”字，用得非常传神，请简要分析它的表现力。（2分） 5.这首词的上阙写早春景象，抓住了早春景物的特点，极富有情趣，试对此作简要分析。 6.“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”句在写法上有何特点？表达了作者怎样的思想感情？ 7.这首词的内容与《西江月?明有别枝惊鹊》相同，都是描写_________________ 。 8.词的上片在描写春天的景象里，有哪几个词用得非常传神？ 9.“春在溪头荠菜花”表达了作者怎样的情感？ 10.词的上阕描绘了怎样的景象？请简要叙述。（3分 ） 11.词的最后两句用了哪种写作手法？表达了作者什么样的感情？（3分） 12.该词上阕中加点的三个词用得非常传神，请自选一个说说它的表达效果。 (2分) 13.下列对这首词的分析不恰当的一项是（ ）（2分） A.“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些”是借助自然物象和农事，表现初春的农村一片生机盎然，并用一个“破”字非常传神的写出了桑叶逐渐萌发、膨胀的过程。 B.“斜日”、“寒林”、“暮鸦”构成一片空旷的背景，“点”字则为这种空旷背景增添了一丝悲凉，为整首词定下基调。 C.“山远近，路横斜”为承上启下之句，由上片之陌上平岗，逐渐转入下片之农家生活，视角由物象转向了人事。 D.“青旗沽酒有人家”一句反映了农家生活的知足，“有”字则体现了作者的情趣。 14.词的上阕描绘了什么样的景象?请简要叙述。(5分) 15.词的最后两句作者运用了哪种写作手法?表达了什么样的感情?词题为“代人赋”,作者为什么要以此为题?请简要说明。(6分) 【参考答案】 1.词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。（1分） 田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。（2分） 2.运用了对照（或对比）的写作手法。（1分）作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，（1分）借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情。（2分） 3.示例： 乡村小路边柔嫩的桑枝上有了点点绿色，吃草的小黄牛在山坡上时不时哞哞的叫着，太阳偏西，回巢的乌鸦点缀着有几分春寒的树林。 4.一个“破”字，用拟人手法，传神地写出了桑叶在春风的催动下，逐渐萌发、膨胀，终于撑破了原来包在桑芽上的透明薄膜。“破”字不仅有动态，而且似乎能让人感到桑芽萌发的力量和速度。 5.上阕写景，抓住“柔桑”“平冈细草”“黄犊”等有代表性的能表现农村早春景象的意象着力刻画，（1分）同时词人注意炼字，把早春景象写得生动传神，（1分）如写柔桑的嫩芽用一“破”字，不仅有动态，而且让人感受到了桑芽萌发的力量和速度，一个“鸣”字又写出了黄犊乍见春草的欢快无比，用“点”写寒鸦让人不觉得伤感、凄凉。（1分）词人用喜爱的笔触把农村平常事物纳入笔下，写得充满生机与活力，读来情味盎然。（1分） 6.运用衬托之法，把“城中桃李”与“溪头荠菜花”对比着写，（2分）反衬出作者对农村生活的欣赏、留恋之情，表达出作者对充满活力的农村、农村春色的热烈赞美之情。（2分）主观性试题，意思正确即可给分。 7.农村(田园、乡村)风光 8.破、鸣、点。 9.表达了作者对农村生活的欣赏、流连之情。 10.词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿欢叫，夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在枝头栖息。（3分） 11.运用了对比的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情。（3分） 12.“破”字不仅有动态，而且似乎能让人感到桑芽萌发的力量和速度； “鸣”字虽写声音，但可以令人想见黄犊吃草时的得意神态。 “点”字写乌鸦或飞或栖，有如一团墨点，精确地写出了早春的寒林没有树叶，乌鸦黑色，在林中历历可见。 13.B 14.参考答案:词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽,东邻家蚕卵已孵出幼蚕;平缓的山坡上长着细嫩青草,黄色的牛犊在那儿鸣叫;夕阳斜照着初春傍晚的树林,晚归的乌鸦散落在那儿栖息。 本题考查鉴赏古代诗歌的形象的能力。本词上阕“柔桑”“嫩芽”“蚕种”“细草”“黄犊”“寒林”“暮鸦”等意象既点明描写的是农村景物,也写出了春天万物复苏、蓬勃的物候特征。解答此类题目,关键是找出诗歌中的意象并分析其特征,然后对所有意象特征进行归纳概括。 15.运用了对照(或对比)的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李,与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照,借景抒情,表达了他解官归居后鄙弃城市官场,热爱田园生活的感情,题为“代人赋”,实则为己赋,采用代人填词的形式,以荠菜花自况,效果独特。 第一问要特别留意“最后两句”这个限制条件,很明显,“城中桃李”与“溪头荠菜”构成对比。首先要回答词作运用了什么写作手法,其次要回答是怎样运 用的。第二问要联系全词考虑,知人论世,留意词后注释,又要仔细分析最后两句。单看注解①容易理解为表达了作者报国无门、壮志难酬的悲愤之情,但只要联系 上阕所写早春景物的特点及最后两句的对比分析,就会发现表达了词人解官归居后鄙弃城市官场、热爱田园生活的感情。第三问难度较大,关键是答题角度的选择, 理解“代人赋”言在此而意在彼,明为“代人”,实则“为己”,以默默无闻而又生机勃勃的荠菜花自比。 教师的真正绝活是善学，而非会教 我在退休时，曾想到，如果说自己的教育经历有什么值得总结，值得对人说一说的，那可能莫过于把自己教成了一个比较好的学生。
我把自己教成了一个学生，我把自己教回到课堂，我把自己教回了童年……这也许就是为什么在离开课堂之后，我仍然对教育保持着热情，仍然对世界保持着好奇心，仍然在思考着学校里和课堂上发生的所有教育。
最重要的是转变观念：
教师比学生更需要学习
教师职业的任务，是让学生“学会学习”；因为这一点，教师自己必须是真正善于学习的人。因为只有教师知道如何去学，学生才有可能跟随他学习。
承认自己需要学习，才可能有真正的学习。从走上讲台的第一个星期起，我就想到，随“教学”的开始，属于我的学习也开始了。因为面对的这五十多个人，他们的智慧总和必然大于我，我唯一高于他们的，是比较丰富的社会经验，然而这种不足道的“优势”会很快消失。
30年以来，高师毕业即从事教学成为常态（近年一些学校才要求“硕士学历”）。我的同事，大多数是在22岁左右毕业来到学校的。在他刚走上讲台时，谁都会认为他的“专业水平”处在并不高的状态；其实，此时的他，缺少的只是经验和资历，一般而言，他的知识水平比工作了十多年的教师要“新”一些。
事实也证明，相当一批教师一生中知识水平最高的时期，就是刚刚毕业的那几年，——面包刚刚出炉，“色香味形”俱佳。而由于应试教育的熏染，很多教师在繁重的重复劳动中疏于学习，新的观念新的知识对他没有吸引力，他已经成为庞大的考试机器上的一个部件，成为应试教育流水线上的一个操作工。
在教学方面，他只要带两轮教学，那些经验和技巧足以应付低水平的中考和高考。于是，他很可能停滞徘徊在起点附近，不思进取；而僵死落后的评价机制会很快给他带去显性的利益。在那样一种状态下，初出茅庐时的教育理想很快消磨殆尽，教学激情随之消磨一空，更不用说什么教学风格了，偶尔有过的那一点课堂魅力不过是昙花一现。
根据我国的劳动退休制度，如果22岁高师毕业，男教师得工作38年，女教师得工作33年，才到退休年龄。从理论上说，一个人在大学学习到的专业知识技能，不大可能支撑他站立讲台三十多年；那些知识，也不可能三十多年不过时。如果一名劳动者的技艺永远停留在22岁的水平上，是很可怜的，他所做的工作，新一代机器已能代替他；而一名教师的教育思想和教学艺术定格在22岁这个符号上，则是可怕的，因为在以后的三十多年内，他只能用陈旧的方法向学生教授陈旧的知识。
教师只有比学生更善学，
才可能会教
相比而言，教师的工作很容易走向平庸。
2004年课改开始时，很多老教师反对使用新编教科书，——这是我们预计之中的，毕竟课改需要他们多付出一些时间理解消化新教材，而他们感到精力不足了；但没有想到的是，一些中年教师也反对，原因是他们认为“刚刚熟悉教学，进入了平衡期”。
这是多么古怪的一幕！我从这里进一步体会到的是：课改最大的障碍，就在于一旦具体到教师的专业提升意识，便会出现的这种惰性或是职业倦怠。社会对教师职业的各种误解，也在于教师自身没有把教学当作“专业”，需要能力的提升。
教师只有比学生善于学习，他才可能会“教”，因而才可能是“师”；也只有比学生更知道需要学习，他的“教”才可能是有价值的。
回顾自己的教育经历，一个很重要的精神支撑，就是保持独立思考的习惯。教师在教育教学中要能发现问题，并始终正视问题，重视个人思考的价值。
要有“问题意识”。我是个愿意“相信”的人，但我更加尊重事实，希冀发现真相，这就让我不断地发现周围的问题，从课堂，从教科书，从学生的反应，从检测与考核评价，从学校的教育行为……那些年，我对语文教育产生的疑问，日后都成为我的教学与科研的出发点；由此而生的相应的思考，以及为寻找出路所作的探索，对后来从事的语文教科书编写，乃至树立正确的教育观，都起了重要作用。
语文教育，延伸到全部的基础教育，究竟有没有规律可循？时下的学科教育为什么经常违反教育常识？目前的考试制度及形式有没有改革的可能？基础教育中，怎样体现“法的精神”？……这些问题，直到现在，我仍然在不停地思考。
教师要善于向一切人学习，
包括自己的学生
教育不能仅仅凭借爱心，也需要智慧。仅仅有对教育的热爱，不一定能胜任教学任务。前年，和一位心脏外科专家交流，说起爱心与智慧的话题，他说：“我不太同意社会的一般看法，我认为智慧比爱心更重要：医术高超，病人的痛苦就少；以儿童心脏手术来说，胸腔打开的时间越短越好；仅仅有爱心，可能不行。”——行医与教学未必是一回事，但他的话也令我深思。对一名富有爱心的教师而言，他可能先得有智慧；行医是“救命”，或许是千钧一发，而“教育”将长久地影响人的一生，因而，教师的“术业”可能更重要了。
“了解自己”，是学习的起点。多年来，我深切地感到，我的智慧是有限的，好多领域的知识我不了解，好多应当读的书我没读过，这就让我始终把继续学习当作生活的主要内容。每位教师都可能有自身的教学优势，要敢于“扬长”，但也要敢于“不避短”，善于向一切可以学习的人学习，当然也包括向学生学习。——每个人身上可能都有值得我学习的东西，学习他不是为了成为“他”，而是为了成就“我”。有这样的意识，就能不断开拓学习的新途径。
我在50岁时参加语文教科书的编写，在长期的工作中，认识了很多比我年轻的教师，我只注意他们强于我的地方，这样，我丰富了自己的视野，学到了更有趣的知识。如果我自以为是倚老卖老，可能就不会像现在这样时有感悟。
长期的教学实践让我发现了更多有趣的问题，探究与思考使自己能以学习为乐事。退休了，我发现自己真的比30年前聪明了一些，在对职业的认识上有了新的高度，这种感觉真的很好。
像唐诗一样生活 人，诗意的栖居。记不清这话是谁说的了，只是心里十分的感动。
我自小喜欢读诗，也喜欢写诗，更喜欢像唐诗一样生活。于是唐诗成了一个迷离的梦。醒时是梦，醉后是梦，半醉半醒依然是梦。柳云有一句很经典的诗：“我像一块无梦的石头，却又一梦到底。”唐诗对我既是梦，也是现实。因此我走路像唐诗，吃饭像唐诗，骂人像唐诗，谈恋爱像唐诗，甚至闹情绪也像唐诗。我执着于像唐诗一样生活，且一梦到底。
唐诗是一个时代。这个时代已经远去，可是我们无法忘怀她的面影。她就像行走在碧蓝天空的一片云，满腹精致的情绪，都复踏成平平仄仄的韵脚，铺陈着一个帝国的璀璨与繁华。这是一个帝国，却不侵略。他从没有打算要做什么地球可汗、宇宙可汗，也不曾有“普天之下，莫非王臣；率土之宾，莫非王土”的野心。这个时代不搞强权，不奉行单边主义，甚至还有些谦恭儒雅，可其影响力却超越了肤色与国界，成了一个民族形象的丰碑。这不朽的丰碑至今还形而上地定格在岁月之河里，却形而下地活在我们敏感的心里。这样一个时代，其性格丰富饱满得令人惊叹。有时似乎是一位威武的将军，有时又觉得是一位风流倜傥的江南才子。毋庸置疑，那个以唐诗为名片的时代，绝对是“上马击狂胡，下马草写书”的文韬武略的时代。动，其可以周万物而济天下；静，其可以崇高节以抗浮云。
其实，一个国家可以有两种话语方式，一是强权，另外一种是影响力。因此，是从强权到话语，还是从影响力到话语，完全是两种不同的境界。而唐朝，我想是后一种。儒家文化中有内圣而外王的说法，而唐帝国的特征十分缜密地整合了这一思想。居于这种思想，我们能很好地理解唐朝的繁荣的两个维度，即经济与文化平衡发展，物质力与精神力同在。放眼人类历史，这样的时代实属罕见。因文化与经济其实很难做到两者同时达到同样惊人的高度，且常常是背反的。一个时代可能经济非常发达，文化却又底气不足，要么是文化上有突破，经济却具有严重的滞后性，要么两者都步履维艰。我个人偏执的认为：文化是向内的，经济是向外的，哪一端过了都无法成就一个伟大的时代，而内外兼修才是活力的源泉。唐朝经济的繁荣有目共睹，唐代文化，尤其是唐诗，其异彩更是震烁古今。唐诗就是她做工最精美最厚重的名片。唐人的生活激情就是那个帝国及其唐诗自身的精神内蕴的双重赋予。在这样一份情怀里，每一个人都极富自信，心里都洋溢着烂漫与诗意。这种温柔的诗性塑造力至今也还在部分优雅的人心里延续着。
唐诗是一份宁静。现代人最需要爱什么，是安静，因为我们孤独。在唐诗中孤独是一种意境，是一种纯纯的思念，是不累于外物、不累于颠沛流离的、明心净性的安静。现代人的孤独恰恰是在于不够安静。天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。人们听到各种各样的声音，独忘了听听自己内心的声音，时间久了，这声音开始隐去，只能压抑地存在着。而唐诗却把人导向内心，使每个人都成为诗人，懂得激活心灵之域中灵动的音符，并在心里结成字句，低吟这完满的甜柔。唐诗告诉我们，安静不是一种气氛，而是一个位置。你必须站在这样一个位置才能和内心对话，我们会不知不觉走进一个没有喧嚣的世界，心的足音踏着被浣净的脚步，随着她寻找生命的源头。何其芳在其《话梦录》中说，每个人都是一个独语者。唐诗就是让我们站在安静的位置，做一个独语者，既不彷徨，也不找寻。 现代人的心灵到底和安静的位置隔着多远，这真是一个触目惊心的问题。也许只有唐诗才能度量这个距离因为她独存于心灵安静的角落。唐诗反对奢侈豪华，崇尚静谧纯洁；反对世俗喧嚣，主张淡雅舒适。程颢《秋日偶成》有云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”这很好的说明了唐诗对宁静境界的追求。以雨为例，它可以说是我们最熟悉的事物了，然而我们太功利了，太喧闹了，觉得仅仅是雨，春夏秋冬司空见惯。可在静静的唐诗里，它的姿态却是风云变幻、曼妙无比，灵动飘逸的。真可谓是：“一树春风有两枝，南枝向暖北枝寒；现前一段西来意，一片西飞一片东。”清代涨潮在其幽梦影中也说；春雨如茗，夏雨如酒，秋雨如挽歌。好吧，让我们走进唐诗的记忆，去聆听那柔美的雨声。夜，好静。一个叫孟浩然的人睡在床上。他惊叹这雨声真响，也不知花落了多扫。“空山新雨后。天气晚来秋”，王维简直神经质，不好好呆在家里，却跑去泥泞的山间小路去探寻丛林深处的雨滴。还有那平明楚山送客的王昌龄，每一滴雨，都在他心里缠绵成离别的音符。唐诗中到底下过多少种雨，恐怕是很难计算的。如果今天的气象人员来播报唐代的雨，马上就会暴露他的外行与浅薄。因为唐代的雨，除了下在土地上，他还以优美的韵脚复踏在诗人的心上。唐诗中的雨，曲调极为丰富，都出自第一流的才子佳人之手，都源于其安静的内心。往事依依浑是梦，都随风遇到心头，唐诗带给了人们太多细腻，使人们学会更多地退回内心去看待生活。
唐诗是一种生态。既是内心的，也是自然的。在这里有花鸟缠绵、长河落日、驼走大漠、烟霞弥漫、雪夜空明……，可以说万物无不尽其极致。这是一种自然和心灵的完全融合，中国哲学里称之为天人合一。此种状态是一种归依，完全过滤了世俗的尘土，心灵与自然皆符合低碳指标。清朝的公子哥沈复诗：“烟霞花月费于章，转觉闲来事事忙；不以红尘易清福，未防泉石竟膏肓。”可谓道尽了人心不为世俗蒙垢的状态。沈公子的心态据说便由唐诗习得唐诗的生态，首先就表现在大自然的干净。或许这也是现代人现在才悟到的。在唐诗的视野里，水是那样清，明月松间照，清泉是上流；山是那么翠，水如碧玉山如黛；云是那样曼妙，如花之隔云端，月是那样柔和，清风吹空月舒波；花是那么静美，迷花倚石忽已眠；路是那样飘忽，千岩万转路不定。也许我们不得不承认，最完备的自然生态，只能在唐诗中找到。也许现代文明的发展方式，过多的站在了自然的对立面来看待生存。斯宾格勒说：“上帝制造了乡村，人类制造了城市。”我想不管现代文明在显示人类自身价值上多么不容置疑，人类都应该在一定程度上回归到与自然相依相托的一面，而不要妄图强化自然在人类面前的奴性。因为如果我们妄图扭曲自然的性格，都会遭受其不遗余力的报复。唐诗迷离炫目的世界真算得是自然万物最为纯洁的版本，她提供了生态世界的种种启示。
自然美是人类心灵美的暗示。唐诗中完备和谐的自然景观必然以精神的力量依附在我们的内心，使人类的心灵受到浸润滋养，从而形成唐诗生态的第二个方面：心理生态。现在叫做低碳心灵。人们常常只洞见外在的东西，总是忽略内隐的东西。于是，人就很容易被视为物质实体，其实很大程度上，人更应该被理解为精神实体。所以，关注我们的内心就显得颇为不易。这需要自省，还需要勇气。爱默生说，每一个勇敢的心灵，都必须带着宝贵的童真来对待我们的社会，不要过于老成世故。也许读唐诗会是一个净化心灵的好方式。成本低，又高雅，比看心理医生好多了。诗云：细嚼清风还有味，饱餐明月更无渣。唐诗的干净是入于心的。
唐诗还是一种意境。诗和人的心境是相渗透的。因为有诗，我们的精神有时可以离开身体，离开尘世，到得天水一方的灵气，体验到生活无处不在的诗意。有时晴空一鹤白云上，便引诗情到碧霄；有时闲来石上观流水，欲洗禅意未有尘；有时道通天地有形外，思入风云变态中；有时落花水面皆文章，好鸟枝头成朋友……。因为感性，唐诗确实能让人们心游万仞，精骛八极。寓言故事的美，证明了感性的重要性。诗也同样以这种力量换回人们种种关于美的体验。唯其如此，我们不再觉得生活就像蒸馏水，淡而无味了。想一想，柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒花，如此生活，岂不美哉！
所以，唐诗在这里，其实已经图式出一种令人陶醉的人生理想，或许我们再也回不倒那遥遥的过去，可那是多么可亲，多么可怀。汪国真说“假如生活是一首诗，那我就不写诗了”我想，我们切莫去哀怨和归咎生活，而应该去为自己的生活伴奏，给生命弹奏出更多灵动的音符。好吧，给生活注入些许诗意，从现在开始，像唐诗一样生活。 像唐诗一样生活 人，诗意的栖居。记不清这话是谁说的了，只是心里十分的感动。
我自小喜欢读诗，也喜欢写诗，更喜欢像唐诗一样生活。于是唐诗成了一个迷离的梦。醒时是梦，醉后是梦，半醉半醒依然是梦。柳云有一句很经典的诗：“我像一块无梦的石头，却又一梦到底。”唐诗对我既是梦，也是现实。因此我走路像唐诗，吃饭像唐诗，骂人像唐诗，谈恋爱像唐诗，甚至闹情绪也像唐诗。我执着于像唐诗一样生活，且一梦到底。
唐诗是一个时代。这个时代已经远去，可是我们无法忘怀她的面影。她就像行走在碧蓝天空的一片云，满腹精致的情绪，都复踏成平平仄仄的韵脚，铺陈着一个帝国的璀璨与繁华，铸就了一个民族形象的丰碑，这不朽的丰碑至今还形而上地定格在岁月之河里，却形而下地活在我们敏感的心里。这样一个时代，其性格丰富饱满得令人惊叹。有时似乎是一位威武的将军，有时又觉得是一位风流倜傥的江南才子。毋庸置疑，那个以唐诗为名片的时代，绝对是“上马击狂胡，下马草写书”的文韬武略的时代。动，其可以周万物而济天下；静，其可以崇高节以抗浮云。居于这种思想，我们能很好地理解唐朝的繁荣的两个维度，即经济与文化平衡发展，物质力与精神力同在。放眼人类历史，这样的时代实属罕见。因文化与经济其实很难做到两者同时达到同样惊人的高度，且常常是背反的。一个时代可能经济非常发达，文化却又底气不足，要么是文化上有突破，经济却具有严重的滞后性，要么两者都步履维艰。我个人偏执的认为：文化是向内的，经济是向外的，哪一端过了都无法成就一个伟大的时代，而内外兼修才是活力的源泉。唐朝经济的繁荣有目共睹，唐代文化，尤其是唐诗，其异彩更是震烁古今。唐诗就是她做工最精美最厚重的名片。唐人的生活激情就是那个帝国及其唐诗自身的精神内蕴的双重赋予。在这样一份情怀里，每一个人都极富自信，心里都洋溢着烂漫与诗意。这种温柔的诗性塑造力至今也还在部分优雅的人心里延续着。
唐诗是一份宁静。现代人最需要爱什么，是安静，因为我们孤独。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在唐诗中孤独是一种意境，是一种纯纯的思念，是不累于外物、不累于颠沛流离的、明心净性的安静。现代人的孤独恰恰是在于不够安静。天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。人们听到各种各样的声音，独忘了听听自己内心的声音，时间久了，这声音开始隐去，只能压抑地存在着。而唐诗却把人导向内心，使每个人都成为诗人，懂得激活心灵之域中灵动的音符，并在心里结成字句，低吟这完满的甜柔。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”唐诗告诉我们，安静不是一种气氛，而是一个位置。你必须站在这样一个位置才能和内心对话，我们会不知不觉走进一个没有喧嚣的世界，心的足音踏着被浣净的脚步，随着她寻找生命的源头。何其芳在其《话梦录》中说，每个人都是一个独语者。唐诗就是让我们站在安静的位置，做一个独语者，既不彷徨，也不找寻。 现代人的心灵到底和安静的位置隔着多远，这真是一个触目惊心的问题。也许只有唐诗才能度量这个距离因为她独存于心灵安静的角落。唐诗反对奢侈豪华，崇尚静谧纯洁；反对世俗喧嚣，主张淡雅舒适。程颢《秋日偶成》有云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”这很好的说明了唐诗对宁静境界的追求。以雨为例，它可以说是我们最熟悉的事物了，然而我们太功利了，太喧闹了，觉得仅仅是雨，春夏秋冬司空见惯。可在静静的唐诗里，它的姿态却是风云变幻、曼妙无比，灵动飘逸的。真可谓是：“一树婆娑分两枝，南枝向阳北枝风；风吹雨打如飘蓬，一片西飞一片东。”清代涨潮在其《幽梦影》中也说；春雨如茗，夏雨如酒，秋雨如挽歌。好吧，让我们走进唐诗的记忆，去聆听那柔美的雨声。夜，好静。一个叫孟浩然的人睡在床上。他惊叹这雨声真响，也不知花落了多扫。“空山新雨后，天气晚来秋”，王维简直神经质，不好好呆在家里，却跑去泥泞的山间小路去探寻丛林深处的雨滴。还有那平明楚山送客的王昌龄，每一滴雨，都在他心里缠绵成离别的音符。唐诗中到底下过多少种雨，恐怕是很难计算的。如果今天的气象人员来播报唐代的雨，马上就会暴露他的外行与浅薄。因为唐代的雨，除了下在土地上，他还以优美的韵脚复踏在诗人的心上。唐诗中的雨，曲调极为丰富，都出自第一流的才子佳人之手，都源于其安静的内心。往事依依浑是梦，都随风遇到心头，唐诗带给了人们太多细腻，使人们学会更多地退回内心去看待生活。
唐诗是一种生态。既是内心的，也是自然的。在这里有花鸟缠绵、长河落日、驼走大漠、烟霞弥漫、雪夜空明……，可以说万物无不尽其极致。这是一种自然和心灵的完全融合，中国哲学里称之为天人合一。此种状态是一种归依，完全过滤了世俗的尘土，心灵与自然皆符合低碳指标。清朝的公子哥沈复诗：“烟霞花月费于章，转觉闲来事事忙；不以红尘易清福，未防泉石竟膏肓。”可谓道尽了人心不为世俗蒙垢的状态。沈公子的心态据说便由唐诗习得唐诗的生态，首先就表现在大自然的干净。或许这也是现代人现在才悟到的。在唐诗的视野里，水是那样清，明月松间照，清泉是上流；山是那么翠，水如碧玉山如黛；云是那样曼妙，如花之隔云端，月是那样柔和，清风吹空月舒波；花是那么静美，迷花倚石忽已眠；路是那样飘忽，千岩万转路不定。也许我们不得不承认，最完备的自然生态，只能在唐诗中找到。也许现代文明的发展方式，过多的站在了自然的对立面来看待生存。斯宾格勒说：“上帝制造了乡村，人类制造了城市。”我想不管现代文明在显示人类自身价值上多么不容置疑，人类都应该在一定程度上回归到与自然相依相托的一面，而不要妄图强化自然在人类面前的奴性。因为如果我们妄图扭曲自然的性格，都会遭受其不遗余力的报复。唐诗迷离炫目的世界真算得是自然万物最为纯洁的版本，她提供了生态世界的种种启示。
自然美是人类心灵美的暗示。唐诗中完备和谐的自然景观必然以精神的力量依附在我们的内心，使人类的心灵受到浸润滋养，从而形成唐诗生态的第二个方面：心理生态。现在叫做低碳心灵。人们常常只洞见外在的东西，总是忽略内隐的东西。于是，人就很容易被视为物质实体，其实很大程度上，人更应该被理解为精神实体。所以，关注我们的内心就显得颇为不易。这需要自省，还需要勇气。爱默生说，每一个勇敢的心灵，都必须带着宝贵的童真来对待我们的社会，不要过于老成世故。也许读唐诗会是一个净化心灵的好方式。成本低，又高雅，比看心理医生好多了。诗云：细嚼清风还有味，饱餐明月更无渣。唐诗的干净是入于心的。
唐诗还是一种意境。诗和人的心境是相渗透的。因为有诗，我们的精神有时可以离开身体，离开尘世，到得天水一方的灵气，体验到生活无处不在的诗意。有时晴空一鹤白云上，便引诗情到碧霄；有时闲来石上观流水，欲洗禅意未有尘；有时道通天地有形外，思入风云变态中；有时落花水面皆文章，好鸟枝头成朋友……。因为感性，唐诗确实能让人们心游万仞，精骛八极。寓言故事的美，证明了感性的重要性。诗也同样以这种力量换回人们种种关于美的体验。唯其如此，我们不再觉得生活就像蒸馏水，淡而无味了。想一想，柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒花，如此生活，岂不美哉！
所以，唐诗在这里，其实已经图式出一种令人陶醉的人生理想，或许我们再也回不到那遥遥的过去，可那是多么可亲，多么可怀。汪国真说“假如生活是一首诗，那我就不写诗了”我想，我们切莫去哀怨和归咎生活，而应该去为自己的生活伴奏，给生命弹奏出更多灵动的音符。好吧，给生活注入些许诗意，从现在开始，像唐诗一样生活。
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