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他是著名建筑大师张开济之子 普利兹克奖评委中迄今为止唯一的中国建筑师 他是非常建筑事务所主持建筑师，被誉为“中国现代主义建筑之父” 他是美国麻省理工学院（MIT）建筑系教授、北京大学建筑学研究中心创办人 …… 他的标签有很多，最重要的一个，他马上要和你见面了！ 7月16日，张永和将莅临深业上城作为《尚上讲堂》的首场演讲嘉宾，诸多学界、业界所共同关注的话题，都将在张永和的讲堂中一一呈现。而对深圳民众来说，现场聆听大师演讲，可以打破设计的思维壁垒，吸收国际领先的建筑理念，从而启发对中国建筑界的思考，这无疑是一次非常难得的体验。  Part1. 对城市的爱 融入到设计 无论是建筑、电影、著述出版，抑或是服装、产品设计，于张永和而言，都是一种现代都市的生活方式实践。“我喜欢住在城里。最理想的状态是去哪儿都特别方便，晚上十二点下楼可以吃个夜宵，不管是工作、消费，还是看戏、看音乐会，走着就去了。” 相对于国内近几十年来对“大”建筑的追求，张永和追求的却是建筑后面的“大”生活。“我所追求的是一个完整的健康的生活方式。建筑不只是设计一个房子，而是想着更大的环境，想着人们如何在这个环境里展开各种活动。建筑后面应该是个大大的生活。” 理性的构思与设计：受到西方现代建筑教育影响，张永和最初的设计与文字明显具有西方人理性主义乃至怀疑主义的痕迹，同时受未来主义、胡塞尔、海德格尔的影响，注重思辩、强调求与解的过程，讲求悬念,并逐渐实现了文学、文字、艺术与建筑、空间、生活的转轨与嫁接，并终成正果。 具体到他的设计中，则是一个先验与体验周而复始，相互交叉的一个过程， 1986年《四间房》的得奖作品就是源于他在美租房的一段经历和对中国传统建筑空间的认识结合的产物。 对空间、对建筑的原型设计：所谓原形、原型设计，简单地说就是抛却现有建筑的一些模式、程式，对空间、建筑回归到最初的原型进行设计。 张永和的《四间房》就是一个300×300×300英尺的住宅原型设计，在这个住宅中，台、亭、阁、洞都有它的原形，家居、家具、空间自然也就回到了原型的组合状态，同时造就的限定空间与不限定空间的暧昧则达到了“含蓄空间”的目的。 艺术与空间营造的结合：张永和保持了高度理性，较好地以空间营造实现了概念、行为、活动等，从八十年代的《烟斗——概念性物体》到1990的《取景厢——纪念物》直至最近在清华大学建筑系指导完成的《体验营造》，从内容来看，也就是通过物体(厢、盒、烟斗)、建筑要素(墙、窗、门、家具)进行建构，营造出一系列空间，并在营造中体验建筑中的尺度、结构、空间的基本问题。
由张永和设计之「垂直玻璃宅」，于1991年参加日本建筑师杂志(Japan Architect Magazine)每年举办的新建筑住宅设计竞图，该作品获得了佳作奖。2013年，上海西岸建筑与当代艺术双年展决定将其实现，成为永久展馆之一，除了作为来访艺术家和建筑师的客房，也可以成为建筑展览的空间。 垂直玻璃宅，作为一个高密度当代城市住宅原型，探讨建筑垂直相度上的透明性，同时批判了现代主义的水平透明概念。一方面，垂直玻璃宅是精神的：它的墙体是封闭的，楼板和屋顶是透明的，于是向天与地开放，将居住者置于其间，创造出个人的静思空间。另一方面它是物质的：视觉上，垂直透明性使现代住宅中所需的设备、管线、和家具，包括楼梯，叠加成一个可见的家居系统；垂直玻璃宅成为对「建筑是居住的机器」理念的又一种阐释。  Part2. 多元的泛建筑师身份
一个经常出现在媒体上的明星张永和； 一个被认为总也设计不了大房子的建筑师张永和； 还有一个经常在策展人和参展人双重身份中不断转换的艺术家张永和。 甚至在一本名为《作文本》的“建筑读本”中惊喜地发现又一个写随笔的张永和， 一个画建筑侦探漫画的未来作家张永和， 一个对空间、城市做出深入思考的张永和。 张永和已经成为齐聚公众媒体、艺术时尚界全部目光的角色，他的思考与阐释显然早已超出了建筑学和建筑实践的范畴！这样的他，你期不期待？ 7月16日 深业上城·尚上讲堂 与张永和面对面 建筑与文化的高层对话 智慧与思想的激烈碰撞 城市文脉与悠悠乡愁的触动 聚焦建筑原创水平及国际影响力的共同远景 这将是何等的精彩盛事 让我们拭目以待! 时间：2016年7月16日 15:00—17:00 地点：深业上城展示中心4层（深圳市福田中心区北皇岗路与笋岗路交汇处北侧） 内容简介：广泛讨论今天中国城市存在的种种问题及我以步行为核心的城市观。讲座将会涉及三个场景：一、在景山上看北京；二、走在理想城中；三、在底特律想象未来城市。 |
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