“如果把建筑浓缩成一些最基本的问题——材料、工艺、结构、空间、使用——这些问题可以带来其他各门类的设计。” 这些曲木家具,全部出自知名建筑师张永和的设计。虽早有与诸如Alessi之类的大品牌合作的产品设计经验,但论起正儿八经的家具设计,张永和还是头一回。
张永和:“我喜欢现代家具,而现代家具有两个非常重要的东西,一个是曲木,一个是钢管。”
所谓曲木,并非自然生长的木材,而是一种起源于蒸汽时代的处理木材的手法。设计师利用木薄片容易顺纹弯曲的特性,加热软化待处理的家具部件,将木材纵向压缩,使其细胞壁折叠变形,彻底改变原有木材的纤维特性。设计师便得以自由弯曲木材,塑造出优雅有力,带有禅意的家具。 蒸汽时代伊始,米切尔·托勒(Michael Thonet)就开始进行曲木家具实验,而大名鼎鼎的Thonet 14号也就在1859年由Thonet公司推出,由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成,体型轻盈,经久耐用。这款曾被毕加索和卓别林坐过的“椅子中的椅子”风靡至今。
受Charles & Ray Eames影响,日本设计师柳宗里Sori Yanagi在1954推出了造型优雅细致的蝴蝶椅(Butterfly Stool),隐隐含着一丝包豪斯与柯比意的意趣。
除了曲木家具,张永和的最新作品是为上海当代艺术博物馆(PSA)建筑的一侧界面动了个“整形手术”——以中国传统的沿街店铺为概念,用一个“望远镜”式及4个两端通透的金属盒将内外空间连通,创造出一个全新的设计生活体验空间psD(power station of Design)。
作为一个融工作坊、展览、商店、咖啡于一体的生产性空间,张永和试图通过教育和消费的形式,打破当代文化机构的封闭模式。“希望它所勾勒的城市街道的写意,能够吸引人们通过这些‘店面’进入psD,然后走向博物馆纵深,”他说,“我们感兴趣的就是怎么样让人进来。”
▲非常建筑旗下的服装品牌1/2,从材料、剪裁的视角关注穿着的功能、表现及文化属性,将服装看作是穿在身上的建筑。
用张永和的话来说:“如果把建筑浓缩成一些最基本的问题——材料、工艺、结构、空间、使用——这些问题可以带来其他各门类的设计。”“建筑之名”的展览就像他设计思维的实体映射,让建筑的尺度依据人的使用变换,化为穿在身上的服装、佩戴着的首饰,以及承托身体的座椅……所有的尺度都可以理解为如何由内而外地理解一个人所需的空间。
然而跨界设计的他却认为自己兴趣特别窄,“我就是生活在我自己喜欢的电影小说里”。随后,他又补充道:“兴趣也好,职业也好,说宽也宽,窄也窄。我很抵制把职业的分工定义得很细,建筑师和室内设计师还要分成两个职业。我觉得对人性来说,实际上是非常压迫的。”
张永和的部分建筑设计 垂直玻璃宅(1991年,2013年) ▲ 如今位于上海西岸的“垂直玻璃宅”源自于张永和于1991年获日本《新建筑》杂志举办的国际住宅设计竞赛佳作奖作品。21年后,西岸2013建筑与当代艺术双年展将这个获奖方案建造出来,作为一件建筑展品参展,同时也作为招待所,提供给来访的艺术家、建筑师使用。垂直玻璃宅探讨了建筑垂直相度上的透明性。封闭的墙体,透明的楼板和屋顶,创造出个人与天地的静思空间。而在视觉上,垂直透明性使现代住宅中所需的设备、管线、和家具,包括楼梯,叠加成一个可见的家居系统。 二分宅(或称山水间)(2002年)
北京席殊书屋(1996年) ▲ 原址为办公建筑南北贯通的过道。设计将“交通”与“书店”重叠在一起,设计出自行车与书架拼贴杂交而成,可原地转动的“书车”。书车带来的空间灵活性模糊了空间狭小的局限。该书屋已于2000年被拆除。 韩国三湖出版社 (2006年) ▲位于韩国坡州,文化、办公、商业和住宅空间分别坐落于建筑地面层的东南西北四面。二层建筑的转向在为办公室和住宅提供南向日照的同时,与底层的两个建筑共同形成开放的中心空间。 上海世博会上海企业联合馆(2010年)
桥馆(十年大事记馆)(2012年) ▲ 馆址位于四川安仁建川博物馆聚落中,用于展示樊建川先生所藏文化大革命时期文物的陈列馆。因基地横跨河流,该建筑同时是一座步行桥,从而得名:桥馆。
张永和肖像摄影 | 关里 造型 | 王悦 采访、编辑 | Yuting 助理 | 陈励敏 部分图片提供 | psD、非常建筑、曲美家居
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