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在中国画的历程中很少涉及到海的题材，而反观西方国家，对于大海有相当多的描绘，而且对海的刻画也较为细腻，那么又是什么原因导致中国山水画在这方面区别于于其它国家呢？笔者认为有以下几个原因。 第一：文化的传承不足。中国古代沿海地区文化不发达，而内陆文人又很难有机会看到大海，所以大海入画的很少。其实何止山水画，细心的人可以发现：除了像曹操这种借大海来表达心中抱负外的少数政治家，你甚至看到关于海的古诗词就寥寥甚微。哪怕到现代，好多内陆省份的人还没看见过大海？在海禁到连大航海时代都错过的我大天朝，自有大好的山河等你来画，又怎么会想起大海来呢？ 第二：文化的表达方式不同。如果让古人画海，他会有两个问题：“那有啥好画？”和“你让我怎么画？”。《林泉高致》中提到山水的格局：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置也。中国山水画多取意，而非画景。讲究的是曲径通幽、小桥人家、轻罗小扇的情感表达，空荡荡的海有什么好画的？中国古代文人追求的是一个”适意“的生活，我又没有一统天下的理想，只想过过休闲的生活罢了。此外中国画以表现线条为主, 而不擅长表现丰富的色彩,因为国画颜料不支持复杂精准的调色, 大海的美在于丰富的色彩, 所以我们能在西方油画中经常看到海的题材。 第三：文化的捆绑载体不同。西方画海就是，光影之精妙，人物之生动。中国画讲究“留白”，大面积带颜色的都直接空着不画。不光海，你随便找几张中国画，很少有整个画面都被图满颜色的，比如画湖水、画池塘，会通过鱼、荷花、小船以大面积的留白来体现水面。山水画材料和技术所限，更擅表现静淡雅，越少笔墨越干净。对于寥寥几笔还表现不出的东西，用四个字形容就是“越描越黑”。用通常山水画的技法是很难画好海的。更重要的是传统国画是个画法与题材捆绑固定的画种， 山水 、人物 、 花鸟与大海都不太沾边，就如同你将一条小舟搬到大海中是多么的不协调一样。所以也没有形成固定的画法，所以画的人少。 如是我们在中国的山水画中看到的是这种情况： 董源的水是这样的： 巨然的水是这样的 马远的画 西人风景，纯粹写生，画法之精， 真实写照 古人山水，外师造化，中得心源， 天人合一 不知各种看官又怎么看？ |
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