从风格看，《古诗四帖》极具豪放的浪漫色彩。“往时张旭善草书……思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物……日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”﹙韩愈《送高闲上人序》﹚表现其创作时的精神状态，同时也将“颠狂”流露在张旭的书法运行轨迹之中。他心存万象，思虑尤丰，加之酒后兴浓，远至诸物，星辰日月，雷霆风雨；近至于诸身，思涌意起，情激性酣。时静时动，时实时虚；动则飞蛇，静若处子；又如锵锵鸣玉，落落群松，场面恢弘，字里行间透露着无限生机，令后学者击掌叫绝，心随手摹。-
从节奏看，该法帖线条绵绵不断，前浪未止，后浪又袭。急则惊涛拍岸，乱世崩云；缓则渔舟晚唱，怨妇泣别。一行之间节奏时慢时急，节拍时长时短，提按幅度很大，干净利落，左冲右突，势如破竹。转折分明，转则如虫蚀木，曲尤如筋；折则角度凌厉，斩钉截铁。提笔处一般较快，如燕掠梁，虚幻而不浮弱，按笔处沉稳有力，节奏稍慢。淋漓酣畅，落落大方。通篇之内，有实有虚，实处结构紧密，线条厚重，虚处空间疏朗，大有曲高和寡之势。后习者只有深刻理会该法帖的节奏，并能够控制好节奏，如同与古人跳舞，一招一式，融入其中，方可进入状态。
从笔法上看，张旭曾答颜真卿，“笔法得之于陆彦远，而陆彦远笔法得之其父陆柬之和褚遂良，而陆柬之得之于虞世南，虞世南又得之于智永”（方传鑫《张旭法书集》）。说明张旭笔法之源还是直承二王，只是“时出新奇”。所以临摹张旭法帖前，多临摹魏晋法帖不失为一种好的方法。无论临摹哪一种法帖，关注起笔、运笔与收笔都是很重要的，如起笔时下笔的方向，是露锋还是藏锋？是侧锋入纸还是空中起势，顺势入纸？还是逆锋切入？入纸后也要注意蓄力点，为后来的运笔积蓄力量，也是为节奏的启动而作蓄势准备，后面线条的运行就在这股力量的作用下延伸，当然还少不了手的控制。运笔的提按也不是单独的概念，是伴随着时间的推移而完成的。《古诗四帖》中提按很强烈，顿挫有度，增强了线条的力量感与厚度，折笔有顺折有逆折，转笔弧线紧绷。张旭也谈到运笔应如锥画沙，如印印泥，实际还是强调中锋用笔，使线条厚实，力透纸背。与怀素的《自叙帖》相比，怀素的线条较为空灵，提按幅度不大，通篇以提笔为主，折笔少，转笔较多，弧度较圆转流畅，以手肘的运动为主；而张旭以手腕的提按为主，摆动、转折的角度较丰富，弧度较急促。
以上是笔者对张旭《古诗四帖》的一些粗略理解，先从范本整体上纵观其精神风格，再以行笔的节奏为切入点，领悟线条的内在气质，在探究古人用笔的基础上对作品语言形式及技法特征的物质层面加以剖析。其情感语言﹙艺术作品的构成包括物质语言与情感内涵﹚的分析还应当放在更加具体的历史背景与生平阅历之中。当然要真正的深入这一法帖，还要对与作者相关的因素作全面深入的考察。-
王厚祥谈《古诗四帖》基本笔画的书写方法
狂草的笔画与其他书体不同，它的起、行、收不是以一个笔画为单位的，而是以一个书写节奏为单位。《古诗四帖》作为狂草作品，连绵书写是其最为明显的特征。连绵书写产生的结果是，一条线可能写一个字，也可能写几个字。在这种情况下，构成文字的所有笔画都被融会到这条连绵的线里，而没有了自我，横、竖、撇、捺都没有了完整的起、行、收动作。因此，研究《古诗四帖》这样的狂草作品的笔画，不能像楷书、行书那样把横、竖、撇、捺一个笔画、一个笔画地分开去研究，而必须围绕这条贯穿整个字，甚至几个字的“大笔画”去研究。
“大笔画”和“小笔画”之间有什么区别？起、行、收的过程是一定要有的。那么，它在书写过程中遇到既要改变方向完成其他表述，又要连贯书写的情况该怎么办？为此，我们还必须去研究它的转换部位，这就增加了转和折的内容。
下面我们就从起、行、收、转、折五个方面分别讲述。
1.“起”，即起笔。《古诗四帖》中的起笔从大的类型可分为两种：一种是独立起笔，这样的起笔不受前面字和笔画的影响，自由选定下笔方向、角度和形态。另一种是顺势起笔，顺着前字收笔的笔势顺势下笔。
①独立起笔。在《古诗四帖》中，独立起笔一般都是一行开始一个字的第一笔起笔，或一行之中一个节奏结束，另一个节奏重新开始时的起笔。独立起笔一般用笔较重，动作清晰庄重，丰富而完整。独立起笔中还有藏、露之分。
②顺势起笔。顺势起笔是指行进中笔断意连的起笔。其笔势直接连接着前一字或前一笔的收笔。顺势起笔一般用笔较轻，强调衔接得自然完整。但书写中这是更加体现作者功力的地方，顺势而来、顺势而入，虽轻盈、自然，却不能失去笔意，这是难度很高的。顺势起笔也可分为两种，一种是较为简单的顺势，没有明显的再起笔动作；另一种是较为复杂的顺势，虽顺势而来，入纸后又进行了明显的再起笔动作。
此外，《古诗四帖》中的起笔还有反、正变化及简、筑变化等。斜角向内的起笔叫正向起笔；斜角向外的起笔叫反向起笔；简单的起笔是指起笔后直接前行的起笔，这样的起笔笔意爽利而笔法清晰；筑锋起笔是指起笔后书写上有反复式挫笔动作，使起笔变得老辣而凝重。
2.“行”，即处于起笔和收笔之间，再除去转折部位的行笔阶段。行笔阶段是构成文字的主体，如在行笔阶段不讲究，就会更加清晰地表露出笔法单一的缺陷。《古诗四帖》中行笔过程的笔画有宽窄、薄厚、流涩、向背、曲直等诸多变化。前面我们讲到，《古诗四帖》是继承了纯正的魏晋古法的。古法用笔有一个明显的特点，就是更加接近自然法则。所有行笔当中的变化皆从书写中笔锋的科学使运中来，皆从字法、笔意的原始对应中来。比如“北阙临丹水”中的“丹”字，不懂得古法的科学使运，绝难写出其盘曲线条的精彩变化。“上元酒”中的“酒”字，“三点水”后向上牵引的线为什么中段变粗？那是表达了横画的起笔。再比如“同来访蔡家”中的“同来”二字，“同”字右上角为什么弯曲？是楷书抱角笔法的延长。“来”字竖画起笔后为什么弯曲？那是起笔动作在行笔中完成。不懂得这些，任何行笔中的变化都是刻意和没有道理的。
①宽窄变化：笔画宽窄在古法中是使转的结果，而不是提按的结果。
②厚薄变化：中锋、侧锋是形成薄厚的最根本原因。
③流涩变化：速度、笔势和笔法都能产生流涩变化，快速易流，慢速能涩；顺势易流，逆势能涩；铺锋易流，绞锋能涩。
④向背变化：向背乃阴阳，有向背才有平衡。
⑤曲直变化：曲直变化要自然而有根据，应符合字法和笔意的要求。
3.“收”，即收笔。在行草书的书写中，很多人都容易忽略收笔的完整性。收笔写不好属于“功败垂成”。《古诗四帖》虽属粗狂的狂草，但其收笔却十分细腻，有露锋收笔和藏锋收笔两种。
①露锋收笔：《古诗四帖》中的露锋收笔十分讲究，做到了露而不“漏”。出锋处均进行了调整处理，使之回环含蓄，很好地避免了直接、流滑和失控，做到了露锋而不漏气。
②藏锋收笔：藏锋收笔多有顿挫和回还动作，且都能做到兼顾点画形态。顿是下压，挫是压笔错动，回还是原路回收。这是通用的收笔方法，目的是使笔画更加完整而厚重。然而，懂得收笔是一种境界，能够把收笔做得富于形态、富于神采，则需要更高的表现能力。有了收笔，整个字才会完整。收笔活了，整个字才会通灵。
4.“转”，即转笔。书写中因文字造型变化要改变行进方向，在草书中可采用两种办法处理：一是转笔，二是折笔。转笔也称圆转，是草书中最常见的方向调整手段。转笔顾名思义是把笔转过去，这是问题的关键。既然是圆转，那么转的弯就要有圆的感觉。转笔时只有调整笔锋把笔转过去，笔画的弹力才会充分地体现出来；笔画的弹力出来了，转弯才会有圆的感觉。此外，圆转是丰富的。在《古诗四帖》中，有通圆的圆转，有带方的圆转，还有很多圆转是连续的，转成合围的，圆圈的。这些情况更加复杂，造型也更为丰富。这时需要注意的是，任何一个圆都不能是正圆形，而多为椭圆或带方的多边圆。
