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中国艺术简史之清代绘画

 我的电子图书库 2016-09-02

中国艺术简史之清代绘画

中国历史很长,艺术史也很长,对于很多想要了解艺术史的人来说,这实在是件很犯难的事情,因为那浩如烟海的艺术作品与艺术家,实在很难让人找到一个头绪。小编也是,很是头大。那么,我们就找一个源头,梳理一个大概的艺术史的轮廓,让大家对艺术史有一个基本的了解。最起码,当人家说到八大的时候,你会知道,哦,是那个“四僧”里的八大山人,朱耷吗?当然,这只是一个非常模糊的轮廓,而且只涉及绘画部分。如果想要深入去了解,深度去喜欢,还需要一部作品,一部作品的看,那样,你才会知道,你最爱哪种风格的作品,最喜欢哪个艺术家。

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梳理艺术史好像得从源头开始,这样艺术的脉络与艺术的传承才能更好的体现。可是,那些遥远的青铜时代,实在也是很遥远。而且,我们这次的梳理,只是简单地介绍每一个时代那些著名的艺术家与当时社会的艺术发展,对于传承和延续,说真的,是需要从作品里对比才能的出来,所以,我们暂时从清代开始往前说。

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清初,满人做了皇帝,对于汉人来说,其实多少是有点不服气的吧。而且,满人应该多少是有点胆战心惊的。不知道是不是由于这种需求,所以,清初画坛上最受皇帝喜爱的观念是“仿古”,这种观念要求画家“一意摹古”,把宋元时期的笔法视为最高标准,以王时敏为首的,王鉴、王翚和王原祁“四王”以这种观念居于画坛正统地位。

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对“四王”影响最深的应该是董其昌,他们或多或少地都受到了董其昌的亲自指导,都沿着董其昌提倡的“注重摹古”的方向发展,然后继续揣摩巨然、吴镇、黄公望等大家的笔意。

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对于这些经历两朝的画家来说,对旧国的怀念应该也是有的,所以,王时敏和王鉴在清统治之后,就归隐山林,过着“独善其身”的隐居生活。

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“四王”中,王翚和王原祁并没有过着隐居的生活,他们都供职内廷。王翚的奉诏与杨晋等人绘制了《康熙南巡图》,被称为清初画圣。王翚与其他三王的理念多少有些不同,在摹古的观念里,他还提倡对自然的感悟,所以,也被称为虞山画派。

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王原祁应该是四王中成就最高的一位了,“以画供内廷”,奉诏画了《万寿盛典图》,是娄东画派的中坚人物。

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就像不同的人对同一件事物的看法也会不同一样,艺术观念并不是人人都相同。所以,在正统之外,也有一些“遗民画家”,呈现出与正统相左的艺术追求。清初,主要的两个画派是南京的“金陵八家”和“四僧”。

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金陵八家指的是,龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。金陵八家主要活动于明亡清兴的白余年间。清初,一部分汉人对满清的统治心怀不满,渴望恢复明王朝的统治,在这种情况下出现了一批不愿与朝廷合作,隐居山林之中的“遗民士人”。“金陵八家”也在此时应运而生,他们身上或者说骨子里都多多少少的带有“遗民”色彩。他们不求发迹,只醉心于绘画,遁迹于山林。所以他们的作品都有一种清新静谧的气质,不染世尘,有着很强的艺术欣赏价值。

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石涛、八大山人(朱耷)、髡残和弘仁皆为僧侣,故名四僧。他们在艺术上主张“借故开今”,重视生活感受,强调独抒性灵。所以,四僧的作品大多都带有一种超脱的气韵,其中以石涛和八大山人成就最为显著。

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至清中期,康乾盛世,北京、扬州成为绘画的两大中心。在北京,宫廷绘画活跃一时,仍然以四王的观念影响最深。宫廷绘画,自有宫廷开始就有,至清中期,宫廷绘画更是名盛一时,不仅有王敬铭、王原祁、王翚、杨晋、焦秉贞、冷枚、徐玫、唐岱、陈枚、丁观鹏、金廷标、徐杨等,还有郎世宁、艾启蒙、王致诚等西方画师。

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这里可以提一下陈枚所做的《月曼清游图》,共十二开,描绘十二个月的岁时景致和嫔妃们的生活情状。陈枚作《月曼清游图》册后,乾隆帝甚为喜爱,又让造办处依此画为本,制作牙雕版本。主体人物、景物以象牙雕刻而成,再以金银宝石镶嵌点缀。构图在原画的基 础上,根据牙雕的特点进行了部分改动,删繁就简,加上象牙本身温润的质感,使整个画面更具女性的柔美气息。

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与宫廷绘画相对应的就是扬州的“扬州八怪”。八怪其实并不单单是指八个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。他们接过石涛和八大山人的旗帜、重视生活感受,强调抒发性灵,作品多写梅兰竹菊,善用泼墨写意。

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扬州八怪主要画家有郑燮(郑板桥)、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、汪士慎、罗聘。这些画家多有相近的生活经历和社会体验,或宦途失意、被贬遭黜,或功名不就、一生布衣;或出身贫寒、卖画为生,他们对腐败的官场、炎凉的世态、民间的疾苦都有切身的体会,其性格、行径也比较独特,或迂怪、或狂放、或高傲、或孤僻,寄情于画,遂形成艺术上的“怪”。

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扬州八怪里的罗聘善画鬼趣图,描写形形色色的鬼态,无不尽其妙。

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清末,随着封建社会的没落衰亡,中国逐渐沦为半殖民地半封建社会,绘画领域也发生了很大的改变。被视为正宗文人画和皇室扶植的宫廷画日渐衰微,而辟为通商口岸的上海和广州,这是已经成为新的绘画要地,出现了海派和岭南画派。

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海派画家主要有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕等。任颐技巧全面,变化丰富,在海派中最负盛名。他们的绘画对近代的影响最大。

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广东的岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声,民国初高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风,为中国画的新发展作出了有益尝试。

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