对话张子健 刘文海：我现在比较关注书法家的个案研究，在他们的艺术发展之路上几乎都存在一个阶段性的进步。作为我市优秀的青年书法家，在你的学书经历中，哪段时期进步比较快？为什么？ 张子健：我自幼秉承家学，祖父、父亲皆善书，8岁习字，一开始在报纸上练习最基本的楷书结构及点画，在父亲的影响下，以中楷为主，主要临写虞世南和欧阳询。直到2004年，有机会去首都师范大学进修，从理论上对书法有了更深刻的认识，理解了写字与书法艺术之间的区别。2005年加入山东省书法家协会后，我开始关注国展，第一次看国展是在临沂的全国第五届新人新作展，几年来，与全国高水平作者学习交流，寻师访友渐有所得，2010年取得了中国书法家协会入会资格。今年，我又到中国美术学院高研班学习，这两段求学经历对我的学书之路起到了重要作用，由此走上了学书正途。
张子健：是的，在北京、浙江求学期间，在系统学习书法理论知识的同时，也开始重视学识修养的积累。有很多人和我开玩笑说，你跟欧阳先生学习，你的字怎么不像欧阳先生的字啊？我说：学书终要形成自家面目，所谓“师其心不识其迹”，当铭记于心。 崇尚魏晋风骨追求天然古雅 刘文海：你曾凭借小楷参加国展并获奖，谈谈你个人在小楷取法和创作方面的经验。 张子健：2004年我由中楷转入小楷的创作，开始迷恋魏晋钟繇、王羲之的小楷作品。 我写小楷最深刻的体会是往魏晋风度上去探寻，学书不入魏晋终成俗格。我观钟繇小楷高古简远，随心而发，写起来不像唐楷法度森严颇受约束，可以直抒胸臆。我通过研习钟繇、王羲之经典法帖，下至明清、上至魏晋，历史上有影响的小楷名家多有涉猎，为最终形成自己的书写风格打下坚实基础。在学习小楷的同时我还兼习草书、篆书、隶书，我认为虽书体不同但其实是相通的，互为融合、互为借鉴，力求将小楷写得灵动，活泼。 小楷，我还喜欢八大山人的作品，他的书法格调高古、简净。简净、古雅、书卷气也是我追求的书写风格，所以八大山人也是我取法的一个重要对象。 我获奖是在2011年“信德杯”全国书法大展，获奖作品写的是小楷，主要受文人信札的影响。创作上以钟繇、王宠小楷为基调，将八大山人的体式，王羲之行书的笔法相融合，体会古人书信间那种娓娓道来的感觉，注重情绪的表达，注重自然的书写。 刘文海：在楷书中能融入一些其他书体的写法，这样写出的作品往往更具特点。 表现自我性情，写出书卷气 刘文海：一般来讲，书法创作到了一定水平后，总想跳出古人，写出一些个性的东西。你的小楷对于个性与意趣有什么追求？ 张子健：这些年我习书的心得体会，就是要坚持自我，发挥自我性情，凸显个人的特色。 书法学习先要专，后要博，最后还要专。 技法很重要，但最终要落实到修养上。各方面的修养全面提升历练以后，个性化是自然而然形成的。 书法创作我有一个大体目标，就是以楷书作为主线，旁通草书、篆书、隶书。古人讲：“观千剑而后识器”，通过广泛的取法学习，知道什么是经典的、什么是适合自己的，最终将它们有机融合。在学习古人过程中，一定要把古人的优秀基因和经验继承下来，为己所用。笔墨当随时代，我总结了八个字“纵向习古、横向鉴今”，适合自己的才是最好的。 草书难不在放，而在收 刘文海：近几年你在行草书也投入了很大的精力，作品可圈可点，谈谈你对行草书的认识。 张子健：行草书主要是研习王羲之《十七帖》、孙过庭的《书谱》，怀素《小草千字文》，以及黄庭坚的《诸上座帖》。近一年的时间精力主要放在怀素《小草千字文》的研习上。小草、大草都要有所涉猎，着重技法的锤炼。 刘文海：怀素的《小草千字文》写得沉穆浑厚不着火气，为怀素晚年力作。 张子健：浑穆高古为我所爱，另外借鉴于右任的书法，能把字写大写厚，避免浮滑流俗之弊。 刘文海：《书谱》是学草书的一个重要的范本，再一个是王羲之行草经典法帖，这些是写草书的入门书籍。达到一定境界后，触类旁通。 我个人最近在这方面有一些新的认识，写草书要到位，要留得住。把不同的字体打通很重要。你也谈到了，把楷书里融入一些行书，具有行草的自由、随意和灵动。不管是技巧还是气息上，灵动很重要。几种字体都是互相影响的。 张子健：我通过从写楷书到行草书的过渡，最深刻的体会就是草书难不在放，而难在收。写草书的同时要临习楷书、隶书、篆书等，古人讲“錐画沙、屋漏痕”体会到了才能留得住笔不致浮滑。 写书法格调气息表达很关键 刘文海：书法作品良莠不齐，你个人认为好作品要具备什么样的条件？ 张子健：以行草书为例，行草当然需要讲究的变化要多，要讲究字法、章法、笔法、墨法等，而且还有对贯气的把握。一个优秀的书法家，把这些不同的因素统一在作品中，最终要让作品呈现出和谐的面貌，看上去舒服。字法、笔法、章法、墨法等烂记于心，随机而发，草书重在写意，难点也在这。 刘文海：除了你讲到的这些技巧，当代书法展览作品还特别讲究形式感，你怎么看？ 张子健：我认为，当代人对书法结构的探索，形式、意境的表达上某一方面是超越古人的。现代的展厅，非常讲究视觉的冲击力，这也是展览机制造成的，有积极的意义。 刘文海：古代和现在展厅不一样，古人案头雅玩的成分更多一些。现在有一种说法，就是书法的美术倾向，即注重形式感。真正成功的作品格调非常重要，下笔摆脱平俗，摆脱规范和拘束，非常重要。 张子健：格调、气息的表达非常关键，我觉得写书法最终就是写修养、写性情、写格调。 ■文海沉思 与子健同道品茗谈艺，思想碰撞之余，给了我诸多启发，也让我对他有了更深入的了解。其一，在国家级展事上，参展获奖而不事张扬，难得；其二，潜心书艺，又走南闯北，拜师求学，精益求精，上进；其三，原以为他小楷功深立足书坛，实则他行草书亦非耽于技巧者可比，欣喜；以此看来，子健同道实为书坛之俊彦也。 言谈间，他坦率真诚，给我印象至深，而这正是其艺术走向深刻的前提。因为没有了真诚，再好的技巧也只能写出漂亮字，而动人魂魄的书作，没有不是通过真诚与坚持不懈的努力实现的。此外，虽然年轻，但他在书法艺术方面的独特见解让我颇受启发，勤学善思、敢于创新，契合当下而不媚俗，作为一位成功的书法家，无疑可以给初学者留下诸多启示与可学习借鉴的轨迹。
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