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众所周知，黄宾虹先生提出了著名的用笔论： 平、留、圆、重、变。 这短短五个字，却包含了大量信息。 五字真言的含义，你是否真弄明白了？ 我们先来看看作者自己的解答。 平 全身之力，运用于臂，由臂使指，用力平均。起迄分明，笔笔送到，无柔弱处，书法所谓如锥画沙。平非板实如木削成。笔之不平，如水之有波折，因于得势，乃见生动。（波是起伏的状态，折是笔的变化方向）不平则挑剔轻浮。
留 笔有回顾，上下映带，不徐不疾，似碍流走。善射者盘马弯弓，引而不发；善书者笔欲向右，势先逆左；笔欲向左，势必逆右。积点成线，即书法如屋漏痕。用笔之法，最忌浮泛，浮乃轻忽不道，滑乃柔弱无劲，太流则便成浮滑，不留则放诞犷野，全无含蓄。
圆 画笔钩勒，如字横直。自左至右，勒与横同。自右至左，钩与直同。起笔用锋，收笔回转，势取全圆，即同钩勒。书法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股。圆转如意，纤巨咸宜。不圆则妄生圭角，狞恶可憎，专事坎坷，尤险怪生厌。僵直枯燥，率意纵横，全无弯曲，全无弹力，乃是大病。
重 重非重浊，亦非重滞。要必举重若轻，粗而不恶，肥而能润，元气淋漓，大力包举。书法所谓如高山坠石，如万岁枯藤。然重厂多易浊，浊则淆混不清，重尤多粗，粗则顽笨而难转。善用笔者，当如金之重而取其柔，铁之重而取其秀。不重则风吹落叶，满纸草率。
变 变如锋有八面，字有八法。李阳冰论篆书云：点不变谓之布棋，画不变谓之布算。山水之怀抱，树石之交互，人物之倾向，形状万变，互相迴顾，莫不有情。其显著者，山有脉络，石有棱角，钩斫之变必变；水有行止，木有荣枯，渲淡之笔又变。于融洽求分明，有繁简无淆杂。知白守黑，推陈出新，惟变者不拘于法。
那么黄宾虹的隔代知音童中焘先生， 是如何看待并延续前人的用笔论， 并自开面貌的呢？ 陆俨少先生《山水画刍议》谈好画的标准时说：看画要看它的气象、笔墨、韵味这三点。第二个标准看它的笔墨风格既不同古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，屏去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，干变万化，使人猜测不到，捉摸不着，寻不到规律，但自有规律在。又说，所谓“与古人血战”，应该和比我高的来衡量，那末永远不会满足，也就永远在向上。
衡量基于识辨。“画法须辨得高下，高下之际，得失在矣。”（《山静居画论》）画法归于笔墨，因此，对于笔墨要有一个基本的审美观念。我总结出传统的对用笔的要求是：   △ 使笔不可反为笔使； △ 使笔之道，意存笔先，心静神怡，沉着痛快，能放能收；不可率性使气，不可信笔，不要做作，不要执着； △ 笔行纸上，有轻重、徐疾、顿挫、转柬、收放、偏正、曲直的变化，要灵动活泼，随机应变；忌板、刻、结、描、涂、抹； △ 笔路要清，笔迹要浑成； △ 好的“笔”，能入纸能出纸，达到重、圆、健、厚、松、活、自然而有变化；不欲轻、滞、浮、滑、飘、堕、弱、薄、硬、扁、缺少变化或矜心作意。 概括上述的要求和所忌，好的用笔，不外三条：沉着痛快，动静自然，变化多端。 童老师其他文章： “笔使巧拙，……使笔不可反为笔使”。（传荆浩《山水节要》） “落笔无令太重，重则浊而不清；不可太轻，轻则燥而不润。”（传李成《山水诀》） “画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰版，二日刻，三日结。版者腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圜混也；刻者运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也；结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。”（《图画见闻志》） “笔迹不混成谓之疏，疏则无真意。墨色不滋润谓之枯，枯则少生意。”（《林泉高致集》） “用笔忌滑、忌软、忌硬、忌重而滞、忌率而溷，忌明净而腻，忌丛杂而乱。又不可有意着好笔，有意去累笔。”（《雨窗漫笔》） “笔着纸上，无过轻重疾徐偏正曲直，然力轻则浮，力重则钝，疾行则滑，徐行则滞，偏用则薄，正用则板，曲行则若锯齿，直行又近界画者，皆由于笔不灵变，而出之不自然耳。”（《芥舟学画编》） “用笔潇洒，法在挑剔顿挫，大笔细笔画皆如此，俗谓之松动。然须辨得一种是潇洒，一种是习气。”（《山静居画论》） “生怕涩，熟怕局，慢防滞，急防脱，细忌稚弱，粗忌鄙俗，软避奄奄，劲避恶恶，此用笔之鬼关也，临池不可不醒。”（《梦幻居画学简明》） “庸史之画有二种：一江湖，一市井...…无力就是描、是涂、是抹；用力无法，便是江湖；不明用力之法，便是市并。”（《黄宾虹《论画书简》）
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