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我们每天“战斗”在一个个微信工作群里，为了生存从早到晚疲于奔命，焦虑浮躁成为人生日常。 往往有些美好的东西并不都是什么有用之物，微笑不用花一分钱，却永远价值连城。所以一味追求所谓有用之物还不如静下心来，细细品味无用之物带来的静谧和美好。 1、别无视美好而无用的东西 我一般对不明觉厉的事物不敢随意亵渎，恐遭雷霹！现代舞就是我一直不解但很尊重的艺术形式，舞者用身体讲故事比用文字讲故事更难上百倍。  台湾编舞家林怀民作品林怀民先生的《水月》更是如雷贯耳。近日，我也是怀着细细品味、争取不睡的心情观看了《水月》。 幕启时，在极简的舞台上一位赤祼上身的男舞者，站在勾画着白色水纹的黑地板上，舞台背景时而露出方形明镜，舞者呼吸吐纳，由丹田导气引身，带动肢体的动作。动静、虚实、阴阳互生互克！ 这不就是“太极”吗？我的天，像我这种舞蹈棒槌居然悟出了“镜花水月毕竟总成空”的妙意！（不好意思，其实是我偷看了节目单）如此东方的作品，林怀民先生却采用了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，太极与巴赫虽然感觉是天上一脚地上一脚，但却琴瑟和鸣水乳交融，这就是舞蹈大师的脑洞！ 《水月》的前半部一直在这种舒缓沉静的大提琴乐曲中进行，舞者也是跳得如梦似幻，空灵得没谁了，让我也如痴如醉差点进入梦乡。也许因为舞剧不像话剧，没有对白，没有场景变化，表现方式又单一，就容易产生视觉疲劳。但这也恰是《水月》传达出的独特和谐的魅力。 进行到舞蹈的下半部，我旁边的朋友悄悄地和我说：“你先看，我先睡会，完了叫我。”我心说：“你丫怎么连风雅都懒得附庸？” 正在此时，舞台上不知从哪儿流出潺潺流水，逐渐漫满舞台，舞者时而沉静如水时而又猛然掀起波澜，舞台上亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，也映照水中的舞影。这画面真的把我惊艳到，镜花水月就在眼前，瞬间让我起了一身鸡皮疙瘩。 我第一次感觉到舞者的身体是如此美丽，饱满年轻的躯体如花朵般绽放。在这一刻，我似乎悟到了一丁丁现代舞的精髓。 人生，把心放平，就是一泓平静的水；把心放轻，就是一朵自在的云。 2、附庸风雅总好过庸俗不雅 其实，有些时候附庸风雅也真没什么不好，总好过庸俗不雅。 凭本人粗浅的艺术涵养，我界定任何艺术形式的标准首先是美，无论是油画还是雕塑都是可以带来观感上的愉悦，而不是厌恶和纠结。  美国波普艺术大师罗伯特·劳森伯格的作品《四分之一英里画作》近期，我碰巧看了美国波普艺术大师罗伯特·劳森伯格在北京的展览，正值最后一天。 劳森伯格凭借就地取材废物利用的艺术理念，将废弃的家常物件、商业产品、建筑废弃物、印刷品一顿创作，虽然都是破烂，却又如此有趣和谐、荡气回肠！ 这次展览中最不可思议的巨作名为《四分之一英里画作》，由190部分组成，长度约305米。 《四分之一英里画作》中包含了无数的图像和信息。硬化的衬衫、独轮手推车、硬纸盒、堆叠的书，运动员、政客、动物、生活用品、路牌、刻字与几何图案等各种乱七八糟的物品。 此作品可视为一件独立的回顾性作品，创作历程横跨17年，反映劳森伯格创作生涯中几乎全部的重要主题，如“白色绘画”“混合体”“纸板箱”“过剩”等系列，包括由现成图像组成的拼贴作品或艺术家的摄影作品。 我在现场拍了几张照片发了朋友圈，回复评论各异，有位朋友评论说：“放在家里叫垃圾，放在798叫艺术，因为地儿大可以摊开放，所以有个大房子是多么有必要！”此论点太独特我竞无言以对。 也许有些人认为，这什么大师，把一堆破烂拼拼凑凑就是艺术，那我也行。但其实不然，这种风格是人家劳森伯格老师独创，所以叫艺术，所以价值连城，你攒再多垃圾，撑死了就是个收破烂的！ 陈丹青说过：审美不是教出来的。你长着眼睛，你是活人。“看”就是了解，会“看”，就会了解。你去看看婴儿的眼睛，他什么都不知道，可是拼命盯着一切看。真要看画你得进美术馆，得站在那幅画跟前，好画是活的，好画就是教科书。 漫漫人生路，任何有用之物未来都将变成无用之物。 闲看花开， 静待花落， 冷暖自知，干净如始。 （原标题：《别无视美好而无用的东西 附庸风雅总好过庸俗不雅》） 注释： *头图来自香奈儿品牌广告大片 |
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