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舒群是85美术运动的领军人物之一，是著名的“北方艺术群体”的组织者。在二十多年的中国当代艺术实践中，他的艺术一直保持着鲜明的理论先行特征。作为“理性绘画”艺术思潮的“旗手”和杰出艺术家，舒群用一生的艺术经历向我们演绎了一种三段论式的“图像辩证法”，成为中国式形而上画派真正的代表画家。 ■ 舒群 同一性语态系列·一种后先锋主义？ 5 号C 166 × 136 cm 1993年 布面油画 中国嘉德 2016秋拍 发表： 《上河美术馆》，P80，天津社会学院出版社，2000 年10 月出版。 行动的哲学： 舒群艺术中的理性主义
85 美术运动时期，为了推动当代艺术场域话语秩序的变革，舒群、王广义等组织创建了“北方艺术群体”、并凭借明确统一的观念和卓有成效的行动成为这一时期所谓“理性之潮”中最具影响力的艺术家群体。舒群在《关于北方文明的思考》中将“北方精神”作为中国新文明崛起的发端和标识，认为“北方绘画”中具有一种冷漠的理性气质与庄重静穆，而这种气质正是世界传统文化，尤其是中国传统（温带）文化所缺少的，但正是这种特质：理性的、沉思的艺术形式才体现了坚持文明时代最为普遍重要因素的特征。这一特征将成为全球化时代最富代表性的精神气质。因此，他凭借着对艺术“自律性”的敏感，带领“北方艺术群体”的艺术家们不断进行理论和实践的创新，用绘画及其扩展的行动展现着生存的意义，对新的艺术思潮和实践起到了推波助澜的作用。
从1990年开始，伴随着90年代中国现代艺术运动的退潮和传统人文主义在新文化场景中的困境，舒群的艺术实践开始了将近十四年的“走出崇高”时期，他称这一“出走”为“神圣的下降”——由“意态写作”向“语态写作”的转向。为此，他还专门为这个时期创作的“理性绘画”起了一个总体性标题：《同一性语态》用以区别于80年代创作的《绝对原则系列》。这一时期的创作是舒群艺术履历的一次反题，分析哲学和人文主义批判理论使他开始关注到话语情境等现实问题，在艺术写作中体现为对分析性和波普主义语言图式的表达，并通过语言分析哲学和批判理性主义以及结构主义、解构主义的解读，使其思想和艺术创作发生了重大转变，即由《绝对原则》这种意识形态修饰向《同一性语态》零度修饰的转移。
如此次推出的《同一性语态·一种后先锋主义？5号c》（1993）在图式上具有历史延续性，画面以无限透视的拱廊为主体，鲜明的几何化描绘在“拒斥温情”这个维度上登峰造极，非人化、冷峻、理性而抽象的外观，显示了思考的力度。极度理性化的特征将创作实践提升到图像批评性蒙太奇的高度。这种特征显示出新启蒙时代文化氛围中对理性之光的渴望。这种无限拱廓主题多次出现于这一时期舒群的创作中，图式只在建筑结构上有所变化，这一特征是他用不断的艺术创作寻找到的思想与图像的对应，画中的拱廓所围住的是艺术家的整个精神世界，表现的却是全人类的集体命运。
“我的艺术写作一向兼具两种水火难容，但却又水乳交融地混合在一起的矛盾气质，即理性和神秘”，虽然所有的变化都没有改变舒群“理性主义”的理想色彩和宏观思维，但他始终批判乌托邦式的理性主义，认为它在本质上是一种自我中心主义，“如果艺术家想让自己的工作起到干预社会生活的作用，就一定得从这种自我中心的状态中解放出来”，为此，舒群通过对理性主义这一古典人文主义理想立场的自省和反思，不断将精力投入到个人理性主义的生活实践中，在理性绘画创作之初就选择了具有某种个人感情基础的图像，而这种感情基础是舒群画面中神秘性的来源。 与众多艺术家把批判的视点聚焦在社会及事物的微观层面上不同，舒群将自己的艺术写作视为文化批判和社会分析的工具，更多地关注对世界文明史总体纲领及社会总体规划的批判，显示出中国式形而上绘画的特点，在新启蒙时代表达着对理性之光的追求与渴望。
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
