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作者：陈相国 来源：中国艺术报 就书法而言，性情是书者作品所显示的一种精神面貌、气韵意境，它是书法家性格和情感的表露。书法把蕴藏在个人身心的思想感情，化做了一种有形有色、有声有歌、有节奏、有韵律、有神采、有艺术震撼力和浓重感情的结晶体。几千年来，历代书法家和书法爱好者，他们不管是在学习书法的道路上，还是在书法创作过程中，都在不经意地宣泄和抒发他们的情感，流露和张扬他们的性格；都在自然而然地把书法的基本规律与自身的性情融为一体，使书法的造型风貌和精神内涵达到美的升华，进而成为书法艺术美的精湛之作和艺术之花。 王羲之·兰亭序 晋代王羲之的《兰亭序》就是在兰亭雅集的过程中，群贤毕至，情绪高昂、酒过微醺的特定情境中创作出来，一气呵成，性情使然，不可而再。唐代颜真卿的《祭侄季明文稿》也是在怀念亲人的悲痛情绪中，虽涂抹更改但浑然天成。更有颠张醉素，处于醉酒或癫狂的状态下，任情挥洒，真正如“惊蛇入草，乱鸟出林”般合自然之象，把自我狂放不羁的性情表露在书写的过程之中，令作者和观者皆痛快淋漓。而八大山人和弘一法师，都乃皈依佛门之人，深修佛学，洗涤心灵，我们从其作品中则可观其心，会其性情。不激不厉，温和空灵的精神内涵尽收眼底。还有无数的古贤书家的诗文信札，或庄重或洒脱，或从容或疾速，或劲健或秀雅，毫无拘束，自由自在，都是作者内心感情的自由抒发，当时情绪的自然流露。 颜真卿·祭侄稿 历代书法家无不重视书法艺术的情感表现。汉蔡邕《笔论》中提出：“书者，散也，欲书先散抱，任情恣性，然后书之” ；唐孙过庭《书谱》中指出：“达其性情、形其哀乐” ；元陈绎《翰林要诀》中强调：“情之喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒；怒则气粗而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。情有轻重则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷” ；当代陈振濂《书法美学》中更是直白：“真正的‘书法’ ，是包含着作者抒情、泄意、在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术” ……可见书法作品中的性情成分。如毛泽东的字大气磅礴，周恩来的字儒雅含蓄，郭沫若的字才气横溢，齐白石的字质朴倔强，吴昌硕的字浑厚老辣，于右任的字圆融端穆，李叔同的字淡定出尘，张大千的字豪迈奇险，皆是作者性格、性情、气质、学问、修养、胸怀的自然外化，毫无矫饰，所以纷呈异彩，各具魅力。 苏轼·寒食帖 古人云：“学我者死，似我者俗” ，其精神就是书法者要用自己的情感、自己的感受来写，而不是永远跟着古人走。就像一个舞蹈家，既能善舞，又要善表情，一举一动都得有情感才有神韵，才能感动观众。孙过庭在《书谱》中提出“真以点画为形质，使转为性情，草以点画为形质，使转为性情，学乖使转，不能成字，真云点画，犹可记文” 。可见真正的书法都是以情意为本。想起一位书家一句很朴实的话：“在你写书法的过程中，你因为写书法而感受着痛苦，即使写得好看也不能算一件优秀的作品，若在写的过程中你体会了情绪的宣泄，心情享受了愉悦，即使是别人认为有点丑的作品也应该是一幅成功的作品。 ” 没有情意，便没有艺术的活力和神采； 没有情意，白纸黑字安能成为艺术？ 史上最动情七幅书法背后的故事最悔恨之情 王献之 《奉对帖》 “虽奉对积年，可以为尽日之欢。常苦不尽触类之畅，方欲与姐极当年之足，以之偕老。岂谓乖别至此，诸怀怅塞实深。当复何由日夕见姐耶。俯仰悲咽，实无已已，惟当绝气耳。” 王献之被迫与妻子离婚，娶了一个自己不爱的人，这封写给原配郗道茂的信才会写的如此悲惨。王献之笃信道教，临终的时候，要写上奏玉皇的表章，忏悔一生过错，王献之回答说：不觉有余事，惟忆与郗家离婚。 最悲愤之情 颜真卿 《祭侄文稿》 此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳的故事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。 最爱慕之情 杜牧 《张好好诗并序》 杜牧和湖州名妓张好好是在南昌沈传师的府上认识的。当时的的杜牧尚未成家，风流倜傥，而张好好美貌聪慧，琴棋书画皆通。参加宴会时两人经常见面，张好好倾慕杜牧的才情，杜牧爱上张好好的色艺双绝。他们湖中泛舟，执手落日，才子佳人，自是无限美好。本应该留下一段佳话，让人没想到的是，沈传师的弟弟也看上了张好好，很快纳她为妾。张好好作为沈传师家中的一名家妓，根本无力掌控自己的命运，杜牧亦官位低微，只好任落花流水空余恨，就此互相别过。 张好好出嫁时留下此诗，从此一入侯门。后杜牧在长安抑郁而死，张好好闻之悲痛欲绝，瞒了家人到长安祭拜，想起相爱与别离的万般凄楚，竟自尽于杜牧坟前。 最惆怅之情 苏轼 《黄州寒食帖》 此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。 最敬仰之情 赵孟頫 《兰亭十三跋》 该跋是赵孟頫57岁时，奉召赴京的乘船途中书于《兰亭序帖》后的跋文。因途中寂寞，故于帖后一跋而至十三跋之多。题跋内容很多，其中，“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”乃赵孟頫论书名言。这是要有多喜欢《兰亭序》，多敬仰王羲之才一跋再跋。 最狂喜之情 米芾 《珊瑚帖》 米芾画迹不存于世。今天我们唯一能见到的，也很难说是真正意义上的'米画'-- 《珊瑚帖》，画一珊瑚笔架，架左书'金坐'二字。此帖充满着收得名画宝物的狂喜之情，线条流走跌宕，神采飞扬。写到'珊瑚一枝'，不禁加重笔画，继而米芾突然以画代笔，似乎还不尽兴，再补之一诗'三枝朱草出金沙，来自天支节相家。当日蒙恩预名表，愧无五色笔头花。'愉悦之情，跃然纸上。 最悲伤之情 王献之 《不谓帖》 此帖首行有“不谓”一词，故名。不谓，犹不道、不料、想不到之意。帖文大意为：想不到我家在鄱阳的一支竞困顿到如此境地，追想起来，悲哀得使我无法承受。我是坐视其灭尽，这使我悲伤到了极点。赖子高尚在此，不然的话，此函难成。 这通尺牍是向对方诉说因其家门不幸所带来的巨大悲伤。并非哀悼他人之丧亡。故用词遣句极为悲戚，而且是反复倾诉自己内心的哀恸。 |
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