《处女的翻译》第6篇· 亚历山大私人收藏——明代青花及彩釉

明代青花

在亚历山大收藏的年代，明代瓷器少有人问津，也无人专门研究；所以本系列中，明代瓷器没有那么多展示。我们发现，有些宋瓷在明代继续烧造，比如处州龙泉，磁州彩绘瓷器，土定，和一些定窑及钧窑的仿品。有一、两件陶瓷器不能定窑口，比如图37中那件葫芦瓶和36的那件漂亮的花盆。

图 37

前者是米色胎炻器，葫芦下半截刻莲花，通体施漂亮的翡翠色调的绿色釉。花盆则采用三足炉的造型，也是米色胎炻器，装饰两组缠枝牡丹，用泥线起出轮廓，然后再填龟壳绿色，黄色和茄紫色釉，其他部分罩深紫色釉作为底色。这是一件干净漂亮的晚明流行的品种[1]，由十五世纪的三彩器物演化而来。

图 36

其余的明代作品毫无疑问都是景德镇的瓷器，当时景德镇已经是中国制造瓷器的中心。其中包含了各个时期的青花瓷精品。图38是一件造型漂亮的青花瓶，蓝色中杂有斑点，十五世纪常见这种现象，瓶身另装饰有一周缠枝莲纹，由圆模雕刻纹作为区隔，一组菌菇类团纹中画灵芝作为长寿的寓意，另有一周拘谨的叶子图案。这件器物可以很有把握地被划入十五世纪作品，很可能是宣德（1426-35）年制作。

图 38、图 39

另一件样品如图39，是一件六方瓶，造型雅致，画片采用嘉靖时期（1522-66）的那种薰衣草-蓝色彩料绘制。主要的装饰图案，为蓝底留白流线型团纹，或许是由凤尾羽毛的图案想象发展而来。周圈依然装饰有拘谨的树叶纹和一些几何图案，以及底足处的云纹。在底足空白处有月兔纹，许多晚明瓷器上似乎都有这种款识。另有一件嘉靖精品，见于图40的碗。此碗胎体薄，拉坯精湛，外翻口沿，有金属扣。图案由紫罗兰色调的活泼蓝色绘制，山水图案细腻，并有人物与舟楫，十分生动。内有亭台楼阁，小桥流水，桥下扁舟。底部有罕见款识，方圈内书“台阁佳器”，这是“玉堂佳器”的一个变体。过渡期青花瓷的代表在明代消亡之时出现，其代表作是一件球茎状颈部的瓶，绘有常见的山水人物，颈部装饰常见的郁金香图案。

图 40

明代彩釉

明代彩釉瓷器中，三件入选本收藏。图41是一件罐的典型器，分两段拉坯再粘接，结痕明显。其装饰技法反映了两种明代的常用手法。肩部装饰如意纹，凸线贴塑，与图36器物类似，身部有波浪纹和莲花和花中四条鱼，都以凸雕方式表现。装饰以黄色、暗紫色、玳瑁色为主，底色为大片玳瑁色为主，底色在窑烧过后发绿。器内绿色，底足无釉发褐，此瓶应为正德时期（1506-21）烧造。

图 41

图42是一件浅碗，署嘉靖青花款，明显是明代受前朝风格影响的作品。除了底部上白釉，通体装饰珐琅釉，由黑线条轮廓作边线。

图 42

中部为翼龙，两边有神兽，通常称为“海马”，这种海马在水里翻腾出螺旋状浪花，浪花上飘着梅花。海浪为深绿色，其他装饰为白色或黄色和茄皮紫色。同样的技法也应用于图43中那件漂亮的碗之中。

图 43

在这件瓷器中，图案设计为梅花开放的枝条，桃子，石榴绿，明黄色底釉上装饰茄皮紫和白色。底部有白色底釉，装饰嘉靖双圈青花款。曾经一度人们相信，双圈款在嘉靖之前没有出现过。这种看法已经被若干铁的事实所推翻，但如同很多类似的收藏界的套路说法，它还是很顽固的在流传，时有耳闻。所以有必要不厌其烦地重申此点。

下期预告：第7篇 · 亚历山大私人收藏——清代单色釉

注：

[1]根据描述和图案，应为山西法华彩。但当时还不了解这种瓷器。

此文翻译自霍布森（R. L. Hobson）1931年著作

CHINESE CERAMICS IN PRIVATE COLLECTIONS

（《中国陶瓷私人收藏》）