  篆刻艺术，是书法和镌刻结合，用以制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。 所谓“书从印入”，其中一种含义，便是指篆刻中的书法，应以篆刻艺术的特点入手。  赵之谦篆刻 因篆刻印面较小，仅在方寸之间，其印面外形或方或圆，或长或自然形，必须在有限范围，展开无限的变化，以求生机勃勃。  赵之谦篆刻 而“印从书出”，主要是指印章中的文字线条，应有书法中用笔用墨的特点，有书法家的个性。两者是相辅相成、互为因果。  赵之谦篆刻 篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚。  邓石如篆刻 起用刀有轻有重，有冲有切，有正有偏，有刚有柔。笔处有方有圆，有藏有露，运笔有迟有速，转折有方有圆，收笔有钝有锐。  邓石如篆刻 这种用笔用刀的结合，表现出丰富而熟练的笔意。篆书的结构美和笔法变化之情，刀与石、书与刻的结合之趣，构成了篆刻艺术的独特之美。  篆刻印章的工艺过程大体包括，准备过程（包括打磨印石）、印稿设计、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等。  邓石如篆刻 根据印上所起的稿子，先统刻一遍，把握每个字的造型和气势，称为初刻。  齐白石篆刻 初刻后，要用拓色蘸墨将印文上墨，使印文清晰可辨，根据要求进一步加工细刻，成为精刻，精刻是一方印成败的关键，必须精心弄刀。  齐白石篆刻 最后是艺术加工，对印文和印边进行处理，这是篆刻中最后一道工序。一方印的艺术价值高低，篆刻家的艺术修养水平，都能从这艺术加工中体现出来。 印款的章法与形式，要考虑与印面搭配的效果，使其相得益彰。印款可用文字，以记事、记兴、记时，也可发表艺术体会与见解，但文句要清雅有味。 拈笔古心生篆刻，引觞侠气上云空。 齐白石篆刻 篆刻艺术用材，以石质材料为主。因石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并带有特别的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用，同时也促进了篆刻艺术的发展。 吴昌硕篆刻 印石产地很多，质地也各有差别，其中以寿山石、青田石等为好，这两种石细腻、温润、不硬不燥，易于镌刻，为印材中之佳品。 吴昌硕篆刻 直观上看，篆刻印章的形式美，就是把书法、章法、刀法加上气韵完美有机地概括于区区方寸之间，是书法、绘画与雕刻等艺术的缩写，旨在表现活泼自然的情趣和气韵生动的金石韵味，可称为书法的姊妹艺术。 吴昌硕篆刻 篆刻起初是为了实用，是达官贵人权力的象征及人们日常交往的凭信。 吴熙载篆刻 秦汉时期，作为信物的印章已普遍使用，为古代印章艺术发展史的高峰，被历代篆刻家们所推崇并奉为典范。“印宗秦汉”即为此意。 吴熙载篆刻 后来由于历代文人墨客的介入，元、明、清篆刻家的继承与发展，逐渐使篆刻与书画的发展相结合，篆刻同书画相映成辉，因此，明清流派印为篆刻艺术发展史上的第二个艺术高峰。 吴熙载篆刻 古人有“精心作篆，大胆落刀，细心收拾”之说。篆刻家都把篆放在首位，素来篆占十之七八，刻占十之二三。 吴熙载篆刻 篆刻表现的“刀味”“石趣”就如同书法上看到的“笔味”“情趣”一样，其印面犹如纸画，要使刀锋得笔锋之情趣——既表现出铿锵刀痕，又不失书法之笔味。 因此，印人必须有扎实的书法基础，才能“运刀如笔”，卓然成家。 张大千、钱松岩篆刻合璧山水诗文印章 宽可驰马，密不容针，立异避同，多姿善变，以达到顾盼有情、生动活泼的艺术境界。 陈巨来篆刻 篆刻艺术形成了独特的主题和设计意境，以其篆法、刀法、章法、风格等，有如弦之音、舞之态、书之意、画之形、诗之韵，可谓方寸之间，气象万千。
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