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陈子庄，被誉为“东方的梵高”，曾数次到彭州丹景山采风创作，善画红牡丹、墨牡丹和迎风牡丹，曾经一幅名为《牡丹》的作品，更是以120万的高价拍出。而被誉为“彭州陈子庄”的画家尹显才，始终坚持对自己家乡山水与丹景牡丹的创作追求，品高艺精，作品古雅而浑厚，平淡中有新奇，奇险中存浑融…… 《白头富贵》 静谧的清晨，点滴的雨丝随风舞动，悄悄然隐匿在幽幽绿荫之中，激荡着我宁静的心湖。 《唯有牡丹增国色》 一直以来，我坚信人与人之间的相遇、相知是一种缘分，更是一种生命的碰撞。所以，我珍惜每份因缘牵引而相识的友谊，感激那份友情带来的生命碰撞中的温暖与感动。 《清气》 在老师的众多作品中，一幅六尺水墨大写意的松鹰图深深地吸引了我，整幅画面构图简洁明快、笔墨干净空灵、一只雄鹰站在苍松之上，那雄劲豪迈、老辣苍劲、骨气盘旋、气韵生动、气魄宏达且沉稳的神韵，深深地触动了我，勾起了我儿时对画画的喜爱与渴望，也让我深深地记住了这位指引我踏上绘画之路的老师——尹显才。 《天香》 之后的多年，虽然家境贫寒，生活窘迫，我却从没有放弃自己对绘画的热爱，对儿时梦想的追逐。每每回忆老师《松鹰图》那震撼的画面，我都会得到鞭策与鼓励。也许是对梦想的坚持，也许是冥冥之中上天的安排，终于让我有机会认识了自己绘画道路上亦师亦友的老师。 《龙腾图》 《长空万里》 大约是在1996年秋，在一位朋友的引荐下，我第一次来到了老师的家中。初见老师，他慈祥可亲的面容、淡泊的外表、幽默风趣的谈吐，让我感受到了这位花甲老人的质朴率真和无须装饰的人生白描。 《秋声》 走近老师，倍感他为人的平实坦诚，高古中透着亲切，严正处留有慈祥。他从不包装、张扬自己，作画非常注重传统，个人风格十分独特。由于他早年主要学习书法，对隶书、篆书、行草的造诣颇深，构成了其绘画艺术的水准。许是其扎实的学养冶炼了自己，故其在绘画中得以充分发挥。 《硕果图》 无论所画花鸟或山水均以画气为先，所画物象均不以形似为准则，而以气势为先导，求神、求韵。他认为要选择性的吸收古代绘画中优秀的技法，并为我所用，同时注重向自然造化学习，从文学、书法、音乐中吸取营养。
《高洁图》 尹显才老师特别讲究笔与墨的有机结合，其用笔自然，错落有致，充满着力度与节奏，古雅而雄厚。水墨运用更是千变万化，苍润和华滋兼而有之，构成了“平淡中求奇险，奇险中不失均衡”的艺术品格。画家作品题款，有的为增加作品的丰富性，有的则是弥补画面不足，表现非同寻常的艺术构成形式，堪称一绝。
《百粒图》 和老师相识的近二十余年中，老师清雅神逸，淡泊名利，潜心于艺术的探索，在中国当代传统书画艺术上取得了一定成就。
《梅竹双清》 从初识到现在，老师不倾向靠头衔赢得赞许，从不醉心于一时的得意之作。他的画品和人品构筑了艺术原本的感召力和亲合力，能够让人感受到中国画艺术的真切、美好与魅力。读者把自己融进他精心创作的画卷中，通过他的作品享受轻盈和满足，这大概就是中国画之外的意义所在，也是老师创作绘画的神圣寄托，这种才智与品格汇集出的成就与人生，是我艺术人生坚挺上升的一种动力！ 《牡丹》 回忆，像一条漫长的路，引领我沿着老师朴素的情缘去寻觅，重温多彩的人生。 回忆，更像是欣赏他的一幅幅洋溢着真情的画，读他与岁月相融合的艺术本色，读他沧桑变迁却依旧未改的人生品格....... 回忆，纵然是写下这些文字，也仅仅是一种心境的流露，总有那么多难以倾诉的心声，那么多无法表述对老师的崇敬之心境。 《野渡》 《只留清气满乾坤》 画家尹显才简介 尹显才，字砚田老牛，1929年出生，彭州市丹景山人。毕业于民国时期的省艺专，在东方瓷厂从事过多年美术工作，曾历经过诸多人生磨难。 现实生活与其艺术践行并不匹配，但他始终没有放弃过对自己家乡山水与丹景牡丹的创作追求，其作品深受读者广泛的赞许。 他淡泊名利，品高艺精，作品既古雅而浑厚，又拙朴而空具，平淡中有新奇，奇险中存浑融。上世纪九十年代初，画家吴凡先生于丹景山观牡丹之际读到尹显才之画作，盛赞他为“彭州陈子庄”。 文字：刘光贤 图片：尹显才画集提供 编辑：小洁 责编：王璟
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