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王厚祥节临《自叙帖》 【解析】 1.两字相连，三字相连，和多的字相连成为一种书写常态。如：第一行“怪状”两字相连，第二行“合宜人”三字相连，第六行“粉壁长廊数十”六字相连。 2.一个速度的节奏有可能是两个字，或更多字。如第二行“欲问此”三字，第四行“疾速”两字。 3.在空间上，草书的章法不再以匀称为目标，而是更加强调空间变化对比。如前面四行间空间较大，后三行空间却较紧密。 4.每个字都要写准，如第四行“知”字打开了的形，和该行“不、语、速”倾倒了的势。 5.“字怕上墙”主要原因就是线条往往写得不实。《自叙帖》的线很细，但写得很实。如第五行、第六行。 6.怀素写法上的变化虽然隐性，但依然十分丰富，要特别注意。 7.一行一行地梳理，找到大小、宽窄和欹正等不同。如第一行的特大字“翻”，第三行“素自言”的窄小，第二行下半部的倾斜。 8.整体关照，找到大的群体。如二、三两行是同样感觉的一群；从第四行“悟”字往下至五、六两行亦为一群。 《自叙帖》是怀素大草的代表作，也是书法史上草书的代表作之一。很多朋友问我学大草从什么碑帖入手？我多建议他们从《自叙帖》入手。为什么学习草书从《自叙帖》入手比较好呢？学习大草从什么样的碑帖入手，一般有两种观点：一种观点认为应从晋唐小草入手，原因是小草比大草容易把握，且小草字形变化小，书写较为工稳，笔法、字法清晰可见。等小草有了一定基础后再放开写大草，不至于跌入狂野。另一种观点认为，写大草应该从大草入手，先找到大草的感觉，再从法度上一步一步地规范。如果从小草入手，写一段时间之后，手上的感觉就会稳固在小草上，再想放开则很不容易。我是第二种观点的倡导者。然而，从大草入手有一点必须特别注意，那就是草法和字法的准确。所临碑帖草法、字法必须经典。因为大草是最情绪化的书体，容易只顾情感宣泄而忽略法度的严谨。加之书写速度加快，文字又符号化，法度也容易因书写惯性而流失。为此，从大草入手必须选择较好的碑帖。从严格意义上讲，大草是从唐代产生的，张旭是大草的第一座高峰。然而，张旭的书写更具有写意性，其字法上的清晰度却不同于怀素。而宋、元、明、清各家在历代相承又演化的过程中，字法的经典性却有每况愈下之感。《自叙帖》是典型的大草，从中可以学到大草的感觉，草法、字法又相对清晰，因此，它是大草入门学习的上好选择。从我自身来讲，临习《自叙帖》采用了以下办法： 连续书写，找到感觉 与其他书体相比，大草最明显的特点就是在书写上连贯增多。两字相连，三字相连，和更多的字相连成为一种书写常态。特别是相连的字不仅要连贯书写，还要当作一个字去写，这就与其他书体在书写形式和感觉上都拉开了距离。要想体会这种新的书写节奏，就必须一段一段的文字连续书写，只练单个字是不行的。在草书的书写中，速度的变化比其他书体更大了，有的地方如闲庭信步，有的地方却如疾风暴雨。这是草书很重要的感觉。然而这种速度的变化也不仅仅是以单个字为表现单位的。一个速度的节奏有可能是两个字，也有可能是五个字，还有可能是十几个字。还有群体和空间变化。连续书写的字组成群体，断开的字密写也组成群体。一行之中相邻相连字能组成群体，相邻行相关部位也能联合组成更大的群体。在空间上，草书的章法不再以匀称为目标，而是更加强调空间变化对比。没有一定体量的段落，空间变化就不好观察，也是无法充分表现的。 字字突破，把握形势 一篇好的草书作品，一眼望去气势磅礴，变化丰富，这当然是好的，但还要经得住细看。整体很好，单个字还要好，这才是真正的好作品。因此，草书的临写，整体把握重要，单个字的锤炼也同样不可忽视。衡量草书单个字的优劣至少要有两个内容：一是草法，草书文字完全符号化了，但所写符号一定要准确。二是字法，包括字形和字势。字形讲字的内部结构和外部造型；字势讲的是字体因书写中的笔势变化而自然生成的体态趋向。一般人写字是把字写对，书法家写字要把字写美。传统碑帖上的字形、字势代表了民族审美的普遍性，是历史智慧的结晶，初学者即使不理解，也要如小孩子背唐诗一样，囫囵吞枣般把它记住。字法如果不过关，就很难做一个优秀的草书家。 丰富写实，注重线质 在书法的学习中，我们经常听到一句话，叫作“字怕上墙”。字为什么怕上墙？是因为字放在桌面上看和挂在墙上看给人的感觉是不一样的。一张字在桌上看很充实，挂到墙上却感到稀疏松散，没有分量。原因就是写得不够实。 与众多的碑帖相比，怀素的《自叙帖》用线应该是最细的，但它给人的感觉却神完气足。什么原因？关键在于它能把线写实。把线写实有三个规定性：一是有宽度，笔画要保持一定的宽度，减少跳动；二是有厚度，笔要入纸，不可轻薄；三是有力度，线条写出张力和弹力。这是临写中需要特别注意的。此外，还要把线写丰富。起行收都要丰富。 艺术欣赏什么？欣赏的就是作品丰富的表现语言。草书的一个十分突出的特点就是变化丰富。草书家一辈子都要做丰富性的功课，从每一个笔画做起，要丰富至极、灿烂至极。《自叙帖》乍一看线条均匀而简单，其实那只是一个表象。书法家在表现变化的手法上有显性和隐形之分，《自叙帖》线条的笔触变化较为隐性，这就更加需要我们去认真观察、寻找。要把帖中笔法上的变化都找出来，写出来，而且要比帖上写得更加清晰和响亮。 行行梳理，关注变化 在草书的临摹中，行是一个书写单位，处理好行中的变化是经营章法的基础。行中找什么？除去前面讲到的连贯书写之外，我们还要找到其字体的大小变化，以及由此产生的行的宽窄；字距变化，及由此产生的空间对比；还有整行中轴线的摇摆生姿和欹正调整，等等。在草书中，行的大幅度变化是一个特有的章法现象，它是作品创作中作者情感波动的表现，也是活跃章法氛围的必要手段。《自叙帖》中，行内变化十分丰富，进而实现了章法面貌的自然生动和疏密对比。 顾全整体，发现规律 《自叙帖》的临摹是从局部走向整体。整体布局上的波澜起伏和自然生动的变化是狂草最为明显的特点。同样一幅十米长的手卷作品，楷、隶、篆等正书从头到尾章法上可以基本一样，而狂草则不同。好的狂草作品，应该随着手卷的陆续展开，新的景象层出不穷。各种感觉的字，粗犷的、细腻的，豪放的、典雅的，迟重的、飘逸的，长线的、短线的，舒展的、局促的，干裂秋风的、润泽春雨的，等等。各种形式的空间，茂密的、疏朗的，匀称的、错落的，平衡的、失重的，疏可走马的、密不容针的，不一而足。这些变化是一段一段的、一片一片的。打开《自叙帖》大卷，我们会看到，从头到尾一段一段感觉上的不同。前面字体大小较为均匀，中段大小字相间，最后段落则出现了大片大字组成的空间更加疏朗的群体。字越写越大，线越写越长，章法空间越来越开阔。狂草章法的学习要从临帖开始，认真发现和研究《自叙帖》中一片一片文字章法的不同，进而找到其变化规律。 附：怀素《自叙帖》
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