高中音乐歌唱教学中的发声技能训练艺术探究

     【摘  要】发声练习是声乐教学的重要环节，它是声乐教学中重要的组成部分，它遵循并运用科学的发声方法。无论是民族唱法还是美声唱法，在课堂教学的开始必须进行发声训练，它是唱好歌曲的基础训练和前提条件。

     【关键词】发声练习  歌唱状态  协调器官

    在歌唱教学中，通过什么样的手段激发学生浅能，提高发声技能和歌唱表现力，使学生在轻松愉快中体验音乐获取知识，一直是我们在音乐教学实践中追求的目标。歌唱教学中的发声练习是音乐教学中的重要环节，是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的练习。发声练习在声乐教学中起着关键性的作用，我在近几年的教学实践中，总结了一些经验。本文拟从三个方面来阐明发声练习在声乐教学中的作用。

       一、高中音乐教学中发声练习的目的分析

    在学习歌唱时，必须在教师的指导下，反复的进行发声练习，逐步掌握科学的歌唱发声的基本方法，用正确的方法来歌唱。发声练习是声乐课的重要组成部分，它的目的主要分以下两个方面：一方面是为演唱者服务的，通过发声练习来打开喉咙，使演唱者快速进入歌唱准备状态；另一方面是为演唱作品服务的，在发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、音色音域、发声习惯各不相同，因此，它并不是盲目的、随意的练习。它带有一定的针对性，是有意识的练习。每条发声练习都有它的方法和要求。演唱者在进行发声练习时，教师会根据演唱作品的需要或演唱者在歌唱中存在的问题，而专门把几个知识点或某个技巧难点拿出来，通过适当的发声练习的方法来反复加强训练，最终达到为歌唱服务的目的。

        二、 高中音乐教学中发声练习的主要作用

     歌唱者在学习声乐时，必须在教师的指导下，反复地进行发声练习，逐步掌握科学的歌唱发声的基本方法，用正确的方法来歌唱。可见，发声练习在声乐教学中起着关键性的作用。

    1．通过发声练习，能鉴别歌唱者的声部

    从生理结构特点来分析：每个人的喉头大小、声带长短、宽窄以及共鸣腔体的大小都是不同的，这是生理结构上的差异。除此之外，还有一种重要的方法就是从发声歌唱状态中鉴定。在发声训练中，通过歌唱者的音色、音质、音域、声区结构等综合因素来进行声部的鉴别。明显的高中低音较容易区别，如果声音具备两个声部的特征就很难辨别了。所以对这类情况的鉴定，应该稳定而慎重，不应过早下结论，要在运用自如的声区内进行各种发声练习。经过长时期良好的科学训练，通过教师细心的观察研究，才能根据高低音和声区特点确定其声部。

    2．发声练习能正确打开喉咙，做好歌唱的准备状态

    喉头是人声的生源体。在歌唱前打开喉咙是十分重要的，它直接影响到歌唱者音色。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，这是歌唱者声乐技巧得以顺利发展的关键之一，很多歌唱者歌唱时喉头没打开就去唱歌，造成喉头不稳定，发声的各器官不协调，从而导致错误发声方法。所以在唱歌前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置。让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为唱歌做好充分准备。  

    3．发声练习使抽象化的发声原理变得简单易懂，容易找到正确的发声位置

    声乐是看不见、摸不到的，而且是一门抽象的艺术。然而复杂难懂的发声原理如何才能变得通俗易懂呢？这就要依靠教师的科学歌唱方法和间接的教学经验。在发声练习中，教师会用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、闻花香等方法。让学生体会歌唱的感觉，使其凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和技能中各种比较抽象和不容易理解的概念变得清晰，找到科学的发声位置。而采用联想比喻的方法，则是达到这一目的的重要手段。同时教师还运用一些音阶或琶音的旋律配合母音的发声练习，使歌唱者能熟练地掌握发声的位置，巩固歌唱的状态。在演唱前就做好积极的思考、准备和调整，只有清晰地理解发声原理，采用科学的发声方法，才能用正确的发声位置演唱歌曲。

    4．发声练习可以协调口腔内的发声器官，为演唱歌曲打好基础

    发声练习或歌唱时，直接参与运动的器官成为发声器官。根据它的功能作用，歌唱的发声器官分为呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分，它们是歌唱发声的基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。如何协调口腔内各个器官的运动变化，则是声乐学习中的一项重要内容，也是一个极大的难点。在发声练习中，各个器官的协调运用是发声训练的关键。发声前要吸气，吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。在发声歌唱过程中要唱出旋律和母音，咬字器官和吐字器官的动作比平时说话要更加敏捷、夸张。敏捷是为了咬字准确、清晰，夸张是为了美化声音。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲情感和内容。同时，要恰当地用气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。最重要的是恰当运用共鸣腔体，使声音传得远且圆润、优美动听，这是要经过专门训练才能做到的。因为运用共鸣腔体的训练常常与其他发声基础要求分不开，所以要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色，从而获得圆润、丰满的歌声。

   三、高中音乐教学中发声训练的技巧探讨

    1、培养学生的自信心

    歌唱是一种意念活动。学生在接受老师传授歌唱技巧时，用理念去揣摩。自信心强的学生，能够放下思想包袱，消除心理障碍，激发灵感，活跃思维，使自己的发声技巧得到充分发挥。人的发声器官，因父母的天赐和后天的 培育而千差万别，这就使一些自身素质条件差的学生容易产生悲观消极的情绪。再加上声乐训练既单调枯燥，又异常艰辛，需要生理和心理的双重付出。学生一旦信心不足，不但掌握不好发声技巧，还会对自己的发声起阻碍和破坏作用。

    学生的自信心，首先来自学生对自己能力的充分信任。声乐教师要使学生明白，开启歌唱艺术之门的钥匙永远掌握在自己手中，确信通过自己的不懈努力，自己的发声会得到良好的发展，达到优良完善的境地。教师要帮助学生克服自卑自弃的心理障碍，让学生结合自己的嗓音条件去进行有针对性的训练，从而激发学生对声乐学习的浓郁兴趣。

学生的自信心，需要教师的热情关怀和精心培养。教师既要做学生的严师，又要做学生的益友，教师平时要多与学生交流谈心，及时发现和了解学生的思想动态，要热情帮助学生点燃热情之火，帮助学生学会正确的生活方式，克服不良的生活习惯，始终保持愉快的心情和旺盛的精力。学生的自信心树立起来后要贯穿于声乐教学的全过程，要把握好学生的自信心，保持稳定健康的心理状态，教学工作就会得到事半功倍的效果。

    2、培养学生正确的歌唱姿态

   高中生在歌唱发声入门的阶段，，必须要养成一个良好的唱歌姿态，形成一种良好的歌唱与习惯。因为良好的唱歌姿态是歌唱时呼吸、发声、咬字、吐字和表现歌曲的基础。人是不可分割的有机整体，歌唱时身体各部位互相配合、协调工作，才有利于正确发声。

    尽量采取站立唱歌，要求：身体垂直，端正自然，挺胸收腹，提臀，重心放在两腿之间，落与前脚掌，双目平视，头摆正，不可前俯后仰，腹部顺其自然垂直，两腿分开与肩同宽，精神饱满，即使在练声时也是全身心的投入。

    3、引导学生选择正确的发声练习

    3.1 正确地打开喉咙

    3.2 正确的歌唱气息的训练。歌唱教学中，呼吸的训练占重要的位置，它是歌唱艺术的表现手段，又是歌唱的发声动力。发声是否准确，音质是否优美与呼吸密切相关。因此，中学声乐教学中气息的训练是及其重要的。

    3.3 选择适合的发声练习曲。采用某种类型的练习达到某种技术要求是学习过程中的一种必要手段。因此，适当的发声练习的类型十分重要，可以收到良好的学习效果。

    歌唱的咬字、吐字声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。歌唱咬字需要和声音、气息、音高、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字、吐自效果。咬字应做到“松中咬，动中咬，似咬非咬，气中咬，声中咬，清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬字后再行腔。让学生做到“以字行腔，以字带声，字正腔圆”，把歌词唱得清清楚楚。

    在训练过程中，首先选一些节奏密集、速度较快的歌曲，用快速读歌词的方法练习咬字，即多练快速朗读；精选一些节奏宽疏、速度较慢的歌曲，做韵母引发长音练习；用轻声慢速朗读歌词，练习吐字。但也不能把字咬得太死，分割的过于零碎，而是要运用得自然、灵活，富于韵味。

     4、引导学生加强中声区的训练

     在发声训练中，中声区的训练最为关键。中声区唱得是否通畅，直接影响着高音的建立，音域扩展以及上下声区的统一贯通。刚学声乐的学生，大多喜欢把中声区唱得太重，太真，听起来声音比较僵硬，不柔和，气息浅，声音不畅通，因此，高音难唱上去。解决的方法，建议在训练中首先用“哼鸣”，哼鸣训练是最容易获得真假声混合的一种训练，启发用叹气的感觉来歌唱 ，切不可让学会在中声区盲目地追求音量，训练中要求学生在气息的基础上，用叹气的感觉把哼鸣加上轻声唱，特别强调声带和气息的关系，启发学生“声带和气息好比是一种按摩的关系”。

    5、让学生养成声音连贯和情感的自然流露习惯

    在任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条和情感的流露是缺一不可的。声音连贯是由气息连贯、吐字连贯、感情连贯综合起来的。情感是发自内心的，只有发自内心的歌唱才能生动感人，扣人心弦。如果不善于调声用情，喜怒哀乐表达不出来，轻重缓急分不清楚，那是抓不住人心的。要以情带声；以声表情，声与情相互依存、相互作用有机地结合构成一个完美的声乐表演体系。惟有声与情的结合统一，才能实现真正意义上的艺术创造。 

    总之，歌唱前的发声练习是声乐教学中一个必不可少的重要环节，是歌唱训练的基础内容之一。在歌唱中发挥着重要的作用。正确的发声方法是在教师指导下，通过长时间刻苦的发声训练才能掌握。在教学中教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯，把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去，使其成为艺术表现的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表现力。在高中生声乐教育中在正确的呼吸基础上，注意咬字、吐字，歌唱的姿势、歌唱的情感表露等都要做到内容与形式的统一。歌唱要用“心”来唱，要做到融情，要做到情真意切，声情之结合；要将死音变活音，从而使歌声产生生命力。在这个提倡艺术创新、个性化的时代，我们的教学内容与方法也该与时俱进，为学生总结出更好的演唱方法。