 做玉雕，首先要懂绘画，尤其是中国传统绘画的特色，因为绘画是玉雕的首要条件。但不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。所以，玉雕师一定要懂得线描。今天，我们就来看看非常重要的“十八描 ”，即十八种不同的线描形式。 【游丝描】  游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描 ”。这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。  【铁线描】  用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。  【琴弦描】  与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦。  【行云流水描】  此描法宜中锋用笔，笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。此法以李公麟的描法最为典型。  【蚂蝗描】  又称兰叶描，为唐代著名人物画家吴道子所创，线条粗细变化不可穷诘，以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是吴道子在顾恺之等人“铁线描”的“密体”风格基础上实现的独特创造。  【钉头鼠尾描】 落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔，一气拖长，如鼠之尾，所谓头秃尾尖，头重尾轻。 【混描】 以淡墨皴衣纹加以浓墨混成之，故名。描绘对象的衣服时，往往先用淡墨劲笔勾画出衣服的纹路轮廓，再用较深的墨色结合线面来破染，形成墨色层次的变化。实际上要表现的已经是色块和线条之间的处理关系，而非仅仅是单纯的线条用笔问题。 【橛头钉描】 其运笔刚劲有致，质朴简率，秃苍老硬，强调骨力的表现，犹如钉在地上的细木桩，和钉头鼠尾描有相近之处而显短粗。 【曹衣描】 相传曹衣描是北朝著名画家曹仲达受到当时传入的印度美术风格的影响而创造出的。其线条以直挺的用笔为主，质感沉著圆浑，线条细密工致，紧贴身躯，宛如刚从水中湿淋淋地走上来一样，所以又被称为“ 曹衣出水 ” 。 【折芦描】 这种描法所画衣纹线条起迄部分较为尖细，行笔至中间转折时由于压力增强，而形如折断的芦叶，故名。 【柳叶描】 这种描法所画线条状如柳叶，而略短于兰叶描，轻盈灵动，阿娜多姿。这种描法适宜于用来表现质地轻而软的衣服。 【竹叶描】 由宋时墨竹画技法演变而来，因线条状如竹叶而得名。在人物衣纹的描法上，竹叶、柳叶、芦叶这三者叶子从外形上看都很相似，只有依靠描绘时手腕下笔的轻重、刚柔与长短等变化来加以区分。 【战笔描】 又叫战笔水纹描，宋《宣和画谱》上有这样的记载：「周文矩，金陵句容人也，……善画，行笔瘦硬战掣。」其中的「瘦硬战掣」一语，可视为战笔水纹描的原始依据。 【减笔描】 这是一种行笔速度快，线条简约的画法。其特点是侧锋行笔，画出的线条既概括简练，又富于变化，行笔速度快时尤显其笔力强劲。 【枯柴描】 枯柴描与减笔描在用笔上并无多大区别，只是前者渴笔较多，后者干湿并用。 【蚯蚓描】 这种描法要求把篆书笔法融于画法之中，似篆书般圆匀遒劲的笔法，以外柔内刚的线条来表现人物的衣纹。 【橄榄描】 橄榄描用笔起迄极轻，头尾尖细，中间沉著粗重，所画衣纹如橄揽果实，故而得名。 【枣核描】 枣核描用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏较之更柔和，故线条更显自由。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。 当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。所以，只要玉雕师掌握了它们，在玉雕构图的过程中，自然会更加轻松。 |
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