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宋代是中华文化的鼎盛时期，市民文化兴起，在禅宗文化的影响下，清净隐逸的韵味成为宋代主流的艺术境界，宋瓷深受大环境的影响，宋瓷霸主建盏更是宋韵的代表性产物。本篇深入剖析千年建盏所蕴含的宋代清逸之韵。 一、宋，追求万物之“韵” 宋代是中华文化极其辉煌的时代，中国现代历史学家陈寅恪曾论：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。” 宋人追求精神上的高雅境界，为官者提倡追求高雅的趣味，文人讲究内在的韵味。 宋代范温的《潜溪诗眼》中道： “自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，惟论书画者颇及之。至近代先达，始推尊之以为极致。” 以时代为界点，阐述了“韵”的发展历程，可以看出宋代的“韵”已然达到极致。 “韵”是当时时代审美的最高追求，以韵为至美的最高特征，万物尽美则达韵，只要是美好的事物，均有其独特之韵。 而“韵”在美学内涵上实则与“逸”想通，宋人不追求大风大浪充满激情的生活，而愿意在街头巷尾、庙宇殿堂以诗文为乐，饮茶为趣，过着极其雅致惬意的生活。 如此清逸的境界，也是一种美，一种“韵”，这种“韵”从宋代书画中亦能体现。 ▼宋徽宗花鸟画，不拘泥于形体的精致，以传递韵味为主。 宋代的韵其实也是平淡，在禅宗思想的影响下，平淡风格是宋人追求的精神境界，这是一个时代独特的审美概念，以平淡为生活基调，一人一生，或是把茶言欢，三两而坐。 宋代的“韵”可以用三个字总结：清、隐、逸，两袖清风，看似平淡，却有着万千朗逸，充实而汹涌，隐于清澈表象下的万丈光芒。 就如苏轼的《评韩柳诗》曰：“外枯而中膏，似淡而实美”， 北宋范温对宋韵亦有极为恰当的概括： “行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味” 以内在的韵味为最高层次的审美境界，追求万物极致之“韵”。 二、建盏的宋代美学之韵 时代的审美必然影响当代产物。由于追求平淡的生活和精神层次的巅峰，宋代称为一个以儒雅著称的历史时期，饮茶文化在这个时代蓬勃发展，斗茶更是一项举国上下竞相追捧的日常活动。 ▼宋代斗茶场景 斗茶的兴起造就了黑釉茶盏的风靡，尤以建窑黑釉盏为盛。建盏是宋代审美趋向的代表性产物。 建盏的黑釉看似朴素简单，没有多余的色彩，却是意味深长之物。建盏的黑不是死板的黑，而是一种空灵、深邃的黑，仿佛能将人吸入一个神秘的空间。 ▼黑釉标本 在这个没有尽头的黑色空间，曾经发生过万千种变化，窑炉中，多少次析出胎釉中的铁系结晶斑纹，又熔回黑釉中，如昙花一现。 ▼熊熊窑火下隐藏的万千变幻 釉面最稳定的是褐色斑纹，突破了和色斑纹就会出现更高层次的斑纹，如银蓝斑，甚至曜变斑。 更甚者几种色彩层层叠叠，交错混杂于这面黑色的镜中，非实非虚，变幻万千。这与宋韵极其符合，看似平和，内里充实，含蓄内敛，波涛暗涌。 ▼油滴标本在高倍数镜头下的样子，黑釉中的奇妙世界。 建盏的斑纹讲究层次，褐色、灰色、银蓝色、曜变斑，依次层层攀升，越是高层次的斑纹其实也是越深层的斑纹，但是越深层的斑纹越难以稳定，越隐藏于深层，越难以显现出最完美的一面。 建盏斑纹这种难以显现、隐于深处的惊艳，与宋韵中平凡与不凡相融的味道一致。 ▼油滴微距下的影像 世界上仅存的三只国宝曜变建盏亦有宋韵之通透。曜变盏咋看上去平淡无奇，斑纹较为隐晦，亦没有斑斓的色彩。 但阳光照射下的它却美得惊为天人，随着角度和光线的变化，整只盏流光溢彩，色谱上出现的色彩似乎全部集于盏中，真正的盏中有乾坤。 ▼曜变斑 | 杭州出土曜变盏釉色近距离拍摄，流光溢彩 曜变盏的美就像它的灵魂，在特定时间、空间条件下会展现出来，惊艳世人，亦如品质上的美，不易察觉，却真实存在。 宋代以精神品质上的高雅为至高追求，诚如曜变盏隐于低调外在下的万丈光芒，这种不显于外的品质美就是宋代的美学之韵。 除了釉面，建盏的器型也具有独特的韵味，看似粗矿、朴素，实则不凡，在建盏斑纹的形成中，铁胎是必不可少的部分，只有铁胎也参与其中，才能成就一只瑰奇美妙的建盏。 铁胎粗砺有质感，如古老城墙上的瓦砾，稳重而带着深厚的古味。器型简约大气，端庄稳重，尤以束口盏最为突出。这与宋朝当时崇尚简朴的社会风气相通相应。 ▼质朴、大气的束口盏，束口线藏着千年前宋代斗茶文化之韵。 建盏蕴含的气质是平静淡泊而汹涌澎湃，黑釉看似平静，实则变幻万千；斑纹浅层易现，深层隐蔽；曜变的光芒万丈隐匿于无光地带；器型质朴典雅，胎质粗砺，又不可或缺。 宋代整个社会生活崇尚平淡朴实，审美上以简约而不凡为美，追求万物之“韵”。 而这种“韵”正是建盏低调有内涵，清逸而隐忍的风格体现，建盏身上的宋代美学之韵亦是当时时代审美与精神追求的产物。 宋韵追求的含蓄的美，以平易淡泊为最高崇尚、内敛天然的气韵在建盏上尽情展现。 万物皆有其韵，建盏以宋韵最为彰显。 |
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