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我仰慕刘懋善先生，是从七十年代少年时开始的。那时刘老师的水乡画，经常在苏州观前街群众艺术馆橱窗里展出，因为浓郁的水乡风格，让我一直记住了刘懋善老师的名字。直到四十年后，我才有幸在刘老师的画室里见到他。造访刘老师时，他得知我是苏州老乡，在央视书画院工作。我此行是受委托请刘老师为新址环境布置创作作品，刘老师热情接待了我，但对于邀请，他婉言谢绝了。 春夏秋冬 | 四屏镜心 | 设色纸本 三个月后，我再次来到刘老师画室，跟他谈起邀约之事，他沉吟许久说道：“苏州有好多好画家，水平都比我高，作品都比我好，谢谢你们的盛情，但我不好意思接受这份邀请。” 又过一个月，我在刘老师忘年交张建先生的陪同下，一起来到听枫园（苏州国画院创作室），跟刘老师喝茶聊天。离开时，刘老师说道：“你老远从北京来，又诚心诚意的邀请，我只能考虑考虑再说了。” 2003年作 | 水乡之秋 | 镜片 | 设色纸本 张建先生告诉我，全国有很多单位都想请刘老师创作，他都婉言谢绝了，刘老师说考虑考虑，是被你这个苏州人的乡情打动了。对张建先生的这番话，我非常理解，对刘老师能改变初衷，我内心也充满了感动。回到北京，我用金笺小楷写了一篇札记，以此表达对水乡画以及刘老师那份浓浓乡情的尊敬和谢意。 读刘懋善先生水乡画 吾少时喜习懋善先生水乡画，屈指四十载。今有幸在京相伴先生数日，得以倾听先生“开水乡画派之宗、融中西绘画之法”心得，终偿夙愿、如醉如痴。 2005年作 | 水乡 | 镜心 | 设色纸本 水乡画之所以开宗立派，为万千拥趸追慕，实因先生以“苍苔迭翠、粉墙斑驳、幽静窗临、老树著花、水鸥翔集、鱼鹰欢歌、小桥流水、千年古巷”入画，形成诗般意境所致。 2006年作 | 水乡春色图 | 镜框 | 设色纸本 世论中国绘画，以传神为至上追求。然传神之难，则已接于精神境界、生命本体、自然之美、造化之工也。自来人物品藻多用山水字眼，李元膺如劲风松下，邴原如云中白鹤，王夷甫岩岩清峙壁立千仞，和桥森森如千丈松，周凯嶷如断山，故人物之传神，向以山水语言代表，以此探生命本源、写自然造化。山水与人物如此贴近，人物写山水则道法自然，故山水画出焉。 雪后山野 | 镜框 | 设色纸本 大凡世人看画，人云亦云、莫衷一是。看先生作画，则是“言情山水、寄思乡愁。”观者有顿悟、有随想、有亲近之切。虽道先生偏居一隅，衣食无忧，然敬求者门庭若市，亦难满足。作为乡人，吾有感先生“胸中丘壑如老庄，笔下精神冠群伦。”隐于闹市，游艺于野。心如止水，悠然自得。 辛巳（2001）年作 | 伊萨基辅教堂 | 镜片 | 设色纸本 秋雨先生《白发苏州》有云：“吴越战争以降，苏州一直没有发出太大之声响。千年易过，直到明代，苏州突然变得坚挺起来……”余先生笔下之坚挺者，乃吴门四家沈周、祝枝山、文征明、唐伯虎是也。唐伯虎更是以“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田，闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”流芳于今。懋善先生虽至古稀，却不失吴门遗传而超越先贤。仅是修真养性、乐善好义之道，亦不弱古人之精神，故先生今日之盛名，名至所归矣。 纽约中央公园 | 镜片 | 设色纸本 水乡画一脉，英才辈出、吴风盛行。先生端坐陋室，孜孜以求，笔墨横姿，后学难追。不同凡响处，先生艺友张建亦有同感。 吾心有所属，却辞不达意。寥寥数语难言先生之美誉，殷殷之心不达先生之隆情。故书以记之，以绝忘怀。 来源：网络 |
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