听京剧世家谈家风家教

书文戏理（梅葆玖）

我学艺、为人全是在家庭中耳濡目染、向父亲梅兰芳学来的。

父亲处在一个新旧交替的时代，他推崇中国传统文化，也接受革命，接受新中国，但总的来说，旧礼教还是深深影响了他。父亲一直秉承一个道理，那就是书文戏理，他常说，很多老一辈人大字不识一个，但都知道为人要忠、要孝、要义、要勇，从哪儿来的？听书、看戏得来的。

我小时候学戏，父亲要求我们不但要唱得好、演得好，更要知道这个戏讲的是个什么道理。我们学每出戏，都会讲到礼义廉耻，好人一定是得好报，坏人一定不行；昏君一定要被灭，明君一定能够长久，这就是书文戏理，在学戏演戏当中给自己处事为人立了一个标杆。

父亲把这些道理融入自己的为人中，他一生的行为就是我们的模范。

父亲有句话，移步不换形，是讲他的艺术主张的，艺术可以发展、创新，但核心和根魂不能变。其实他做家长、做中国人也是这样。“我到哪儿心不能变，爱国不能变，对子女的教育不能变，对同仁的爱护不能变”，他一辈子走的都是正人君子的道路，没有说梅兰芳就唱这几出戏，唱完挣钱走人了，他时时都跟家人子女、跟同仁、跟国家的命运在一起。

我父亲很开明，对我影响也很大。我母亲说学戏就让他光学戏得了，父亲说光学戏，将来没文化不行，该念法国学校就念法国学校，该念英国学校就念英国学校，要接受全方位的教育。除了课堂上教的，他指定我学唐诗宋词、写书法，还让我看歌剧、看俄罗斯的芭蕾，听贝多芬、柴可夫斯基、肖邦，一有音乐会他就带着我去听。父亲还让我学跳舞。我母亲说，可别让他学，明儿把女孩子都招家里来了怎么管。父亲说不是那么回事，要是出国,一个国际大明星请你跳个舞，你站不起来，那也麻烦了，所以什么探戈、伦巴，都得会，但这不是玩闹,要作为一种艺术去学。

我小时候在上海长大，那时候法租界、英租界还是半洋的社会，学校里讲民主，不像在北京时见了祖师得磕头，我父亲说磕头是老一辈礼数，遵守也对，不过新风尚要是有道理，他也不排斥。后来我们拜年的时候，父亲就说不用磕头了，给我鞠躬就完了。

我母亲可不行，她是旗人，规矩很多，吃饭不能跟大人一起，大人吃饭小孩得坐旁边，等大人吃完了，你才能吃；吃菜只能挑眼前的,不能过河；大人说话小孩不许搭茬……都是些老规矩，但我觉得这些也对，是长幼尊卑的礼仪。

我是梅家子女中最小的一个，没有离开过他们，一直在父母身边，他们的言教、身教对我影响很深，我觉得自己能做多少事情就做多少事情，能传承多少学生就传承多少学生，不坑人、不骗人、不害人，另外还有爱国，没有别的想法。

我个人对学生、对年轻人的教育也是这样。我常在政协会上说，现在提倡社会主义核心价值观教育很好，但这个教育不是背口号，要从几千年优秀传统文化中找出合适今天社会的来教育孩子们。

父亲怎么教我的，我就怎么教学生。我要求自己的学生把每一出戏的历史查清楚，把人物的性格琢磨明白，再演这个人物，就有人物了。演杨贵妃,就要念《长恨歌》；演洛神,就去读《洛神赋》；演西施，就要把吴越历史看一遍。光唱得好、演得好，漂亮，是个空的、是个模型，不能感人。

我也要求学生去了解我父亲一生的历史，学会做人。除了让他们反复观摩父亲的演出，我还把父亲的传记、他写过的艺术感言都送给学生。我说梅兰芳的艺术不是唱几出《霸王别姬》《穆桂英挂帅》，唱红了就是好角，那是应该的，但其他的，做一个好人，做一个善人，做一个对国家忠诚的人，这是脑袋里面经常要想的。不是说挣钱了就光琢磨吃喝玩乐，那你的艺术长不了，自己把自己毁了。你看我的学生没有闹事儿的，没有化妆化得跟猴儿似的，该怎么着就怎么着，都是规规矩矩的，让人觉得很干净，很大方。学生们是从心里头遵守这些规矩，不是你压着我，我就遵守，你一放开，我就不是那么回事儿了。

我学戏的时候，父亲还在登台演出，那时候抗战刚胜利，父亲在台上唱,每天给我留个座位，让我在台下看他的表演。他所有的角色都在我的脑袋里头，他没有坏戏，都是好的，都是美的，都是与人为善的。日本人来了，他不唱戏，就戴起眼镜来画佛，画如来，画洛神，画杨贵妃，也都是美和善。

我很幸福，我的父亲是梅兰芳，梅兰芳是那么一个爱家、爱民、爱国的人，他是一个正人君子。

要做明白的演员不做糊涂的戏匠（叶少兰）

我自小学戏，父亲教育我们，要做明白的演员，不做糊涂的戏匠，这就是我们家的规矩。

“明白”的标准很广阔，不单单是明白技术、明白艺术、明白表演，还要明白怎么学艺、怎么为人。

“明白”要肯吃苦。

京剧演员常说，冬练三九，夏练三伏。这不是一个口号，不吃苦怎么可能成好角儿呢？我们小时候，8、9岁学戏，无论春夏秋冬、三伏三九，早晨5点钟就要爬起来，到城墙根儿去,到旷野荒郊去，喊嗓子，喊一个小时，6点钟回来练早功，7点钟吃早饭，开始正课，正课之前还有一遍早功。一天正课结束，到了晚自习前还要练一遍私功。什么是私功呢？5点钟下正课了,我要回忆一下，今天老师讲了什么，教了什么，会了没有。自己要找一个角落、找一个教室回忆一遍，练一遍。我们小时候练功，没有现在的条件，院子里、城墙外，都是土地，最好的就是铺一块很破的、人家不要的线毯，就在上边翻跌，练技巧，很苦。

今天的年轻人，有的不肯吃苦，我有些担忧。比如说，都说京剧是国粹，要好好传承，可每次学校招生，报京剧的远远比不过报影视的。为什么？学京剧是要吃苦的，皮肉受苦，学八年还不一定出得来，有了名气也不能放松，还得用功，唱念做打，都要去练。有人会觉得我唱一首歌就可以红，上一个晚会就可以成名，拍一部影视剧就可以打开局面，为什么要吃这么多苦呢？当然并不是所有歌唱、影视演员都不肯吃苦,但许多人是抱着早成名、早挣钱的态度来看待艺术的，很多条件很好的苗子放弃学习京剧也是因为吃不了苦。

再看京剧业内，普遍存在着基本功不扎实的问题，也是吃苦不够。

拿一个小小的“走脚步”来举例吧。什么是走脚步?不同的行当、不同的人物、不同的穿戴、不同的年龄、不同的性格都有不同的走法，都有比较程式化的规定,因为京剧是写意的、夸张的、舞蹈化的，它把生活艺术化了，把生活提炼扩大了、夸张了，这才总结归纳出这么多种走脚步的方法。比如同是小生，周瑜有一种走法，穿着蟒袍玉带，走得周正、潇洒；许仙，另一种走法。许仙为什么穿薄底子呢，他是伙计，没有身份，也不是读书人，但他又是小生，是文小生，所以他就是一种比较民间化的走法；还有一种穷生，那种怀才不遇、衣衫褴褛、肚中饥饿，很寒酸的人，这又是一种走法。

我们小时候光走脚步就要走一二年，现在有些年轻演员不肯吃苦，没有下功夫练走脚步，周瑜这么走，许仙这么走，穷生也这么走，全都这么走，那就没有了标准，还谈什么艺术质量，怎么会好看？观众说不出你的脚步走得不对，他们只会觉得不像，不真实，不好看。

我父亲常说，文化不能凑合，艺术不能凑合，大概齐不行,艺术是有标准的。

“明白”要严格按照标准来。

说一个最起码的“勒头”，不同的行当有不同的勒法，但都是有标准的。

我们小时候学戏，不管是什么行，都要理发，特别是净行，一定要求剃光头。为什么要剃光头？因为演员的盔头很沉，花脸为了体现角色特征，尽量要显得脸大，那么就要把脸谱勾到脑门上面，所以花脸戴盔头就要戴到后脑勺，如果头发没剃干净，很滑，盔头就固定不好。演员在舞台上不光是唱，还要表演，要有动作，盔头戴不稳，肯定影响演出,一滑就掉了。勒头是很苦的，小拇指粗的绳子，里边还埋着一条铁条，一个男子汉要很用力地来勒。我们小时候学戏，光练勒头就要几年功夫，为了舞台上的美，就得放弃一些生活上的美，舞台艺术是有标准的。

今天有的演员学得少、见得少，就不明白这些标准，或者知道标准，不按照做。那我们第一就是要让大家知道标准，更要遵守标准。学艺要肯吃苦，要有牺牲精神，要没日没夜，要一门心思，这是我小时候受的教育。

京剧的传承与发展离不开规矩（谭孝曾）

没有规矩不成方圆，哪行哪业都有自己的规矩。京剧的规矩太多了，可是恰恰现在丢失了很多，甚至有的干这行的都不知道这些规矩，这是一个遗憾。我认为，京剧传承除了学艺、修德以外，还应该学规矩。

我1949年出生，老一辈艺术家如梅兰芳梅先生、马连良马先生、裘盛戎裘先生、我祖父谭富英先生的演出我都见过。不说别的，就单说他们在后台怎么准备演出的、怎么化妆的,那种规矩、那种认真严谨的态度，真是值得我们传承。现在提倡“工匠精神”，我觉得这就是地地道道的工匠精神。

化妆对京剧来说很重要，演员一出场，观众看的都是扮相。过去老话讲谭富英的扮相，一块现大洋一张戏票，还没张嘴呢，一上场就值8毛，那个扮相就值8毛，你说他的扮相多漂亮！我父亲常说，一个叫讲究，一个叫将就，你将就也能上，观众也能看，可是讲究和将就读起来差着一个字，就差了很大的距离，这值8毛的扮相就是讲究来的。也有人给他们这种讲究叫“式子”,说他们穷讲究事儿多，可我认为这种“式子”有道理。

先说到场，过去老戏班有一些很不好的现象，很多演员尤其是名演员爱赶场，这场唱完了急急忙忙赶到下一场，还有的爱误场，好像晚一点到剧场是一种范儿，我是角儿！在我长辈身上，这种情况绝对不可能发生，他们都是提前很早就到剧场了，在后台准备今天晚上上场要用的东西——化妆的、穿戴的，虽然有跟包的做这些事，可是他们还要亲自过一下目，看看准备得怎么样了。

比如京剧演员穿的厚底靴，下边是白的厚底儿，上边是黑帮儿。每到后台，我父亲都要给它重新刷一遍白，为什么？就为了漂亮，上台一站，厚底儿一定要白。可是恰恰刷这白厚底儿的时候，容易把黑帮儿蹭上一点小白边，其实这很正常，也难免。那么我就多次看到父亲拿着毛巾来回擦那道白边。其实这算什么呀，我父亲就不行，就得擦掉。衣服的水袖，上场前一定是在后台熨得平平的，一定要白白净净的，这才踏实。

化妆就更甭说了，认真之极，且找补呢！化完以后，这儿再加点，那儿再加点，只要没说要上台了，就一直在找补；穿服装也是，穿完以后，看着镜子，这儿再往上提溜点儿，那儿再往下拽拽；最后勒头了，反复看那个月亮门，老想如何把这月亮门弄得更圆、更好看,且在那儿改呢，就这个过程不知道要多少遍，一直到最后戴上盔头了，还在照镜子，所有的都要对称，两边的珠子、袍子、绒球是不是对称，不能说这个珠子在这儿，这个珠子在那儿。好不容易都妥当了，真要上台了，我父亲还随手带一面小方镜，让别人给拿着，已经走到台幕边了,迈着步就要上台了，还要看一看，看自己哪儿还不到位，最后才登台。

守这些规矩也不是死守，自己还要多用心。还拿化妆来说，比如说演一个白胡子老头，胡子白，脸色就不一定按跟别人一样的底色去抹，就要根据角色调整。再比如，青衣一般是用白粉定妆，可有时候又擦点黄粉，为什么？擦点黄粉柔和，光白粉太刺眼了。现在有的年轻人化妆，总觉得那么愣，用力过猛，就是因为自己没在这上面用心。还有勒头，武生要勒得高一点，老生稍微低一点，小生又稍微低一点。这些都要自己用心体会，甚至可以有细小的改进。

这种点点滴滴细小的规矩和讲究，日积月累，天天做，场场做，在我的父辈艺术家们身上已经成了一种习惯，正是有这么多规矩，有这么多讲究，在早些年代，虽然化妆条件很差，摄像水平更低，可是老一辈的剧照，多漂亮，多精神！现在我们有了现代化的化妆设备,现代化的灯光，现代化的摄像，但照出来却总觉得缺些什么，缺少的是规矩、是讲究。

我看现在有些年轻人演出，一到后台，有正戏、没正戏先聊大天，跟戏不着边，有时候马上都快开戏了，还不急着化妆，这样即便没误场，化上了，那赶着化的，能好看得了吗？再有一些配角不用心，化妆马马虎虎对付了事，一出戏，除了主演好，配演也得好，这台戏才好看。你光一个主演好看，其他龙套都难看得跟掉了面儿似的，勒得也不好，那戏能好吗？

父亲常说，作为演员，自己不自律，不严谨，势必就自己把自己糟蹋了，把剧种糟蹋了，让观众觉得这个团不行，觉得京剧不好看。

谭家几代人，都受到这样的教育和熏陶，我首先以身作则，也这样要求自己的孩子和学生，只有这样，在台上才能严谨，才能让人看出你跟别的演员不一样，让人感觉眼前一亮，而不是让人说“还行、还凑合”。

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