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临摹是学习绘画画的方法之一，通过临摹画家的作品，按其作品的笔墨、设色、章法一丝不苟地照样画下来，久而久之全能掌握运用笔墨的基本技法。在临摹的时候，时刻记住你是为了什么而临摹的，临摹完了，总结你学到了什么。临摹的目的是为了将来创作。初学者“应还从规矩”。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法。 临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境。正如古人说的，“刊市其意不在迹象间也”，这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。 有的人为什么临摹时候画的（貌似）很好，但脱离临本就画得很糟？很简单：——临摹时没动脑子。 从临摹转向原创你只需做好这点,临摹时如果死临死画，看到临本上有什么就画什么，却没有经过大脑的反复思考，不理解临本作者为何如此画，也就不能理解临本的精妙之处，那就是仅仅发挥了自身优秀的条件反射能力——模仿，却没有学到临本中所蕴含的各种知识点，包括观察方法、表达手段、绘画技巧等等，尤其是作者的创意理念、构图把握、色调运用、虚实处理等艺术表达理念的精髓。那么，一旦脱离临本，必定画不好。 临摹的重点，并不是要“复制”一幅与临本完全一样的画，而是要帮助我们学习掌握之前不理解的知识点，比如不同的观察视角、理解方式、绘画技巧、创意思维等许多东西。 画画只会临摹的解决办法 首先，在临摹前我们要仔细观察临本，努力找出临本的优点，以及我们一时看不明白的地方，要在大脑里归纳总结出自己究竟有哪些不足，以致我们不能完全理解临本作者是如何去绘制的；然后我们还要认真琢磨临摹本所使用的绘画技巧， 比如构图布局方式、色彩运用、色调把握、空间距离、结构透视、造型手段、笔触技巧……许多我们原本不懂得或不熟练的知识点；接下来要研究临本中画面艺术美感的表现与表达，从感性和理性两方面去深入体会作者所制造的画面艺术效果以及其表达的价值理念。 之所以要做如此全备的事前工作，为的是让我们得以充分利用临摹方式，把我们的艺术思辨能力中所欠缺的东西一点点补完。 切勿拿到某件临本后不加思索地就上手临摹，缺乏针对性的训练于我们自身艺术思维与绘画技巧的提高不会产生有效的帮助。 其次，在我们已经基本知道自己要补充哪些知识、解决哪些问题之后，我们就可以动手临摹了。临摹时不是说亦步亦趋地重复我们眼睛所看到的一笔一画，而是要理解为什么作者要这样去画——为什么在这个位置上他使用了这样的笔触或色彩？这个笔触或色彩如何塑造形体的结构、透视、空间、虚实、冷暖等变化？如果这个笔触或色彩有所变化会如何？这一笔色彩究竟是如何变化的？作者是如何制造出这样的色调来塑造画面意境？在整幅画面中他使用了哪些绘画技巧？我又要如何学到并掌握这些理念与技巧？……如果我们带着这种研究性的思维去临摹，那么我们就一定不会是单纯地复制临本，而是学习临本中所蕴含的一切艺术要素，学会掌握我们从前不知道、不了解的绘画知识与艺术风格。 临摹中我们也可以适当做一些变化，但若发现自己所作的改变达不到临本中的艺术美感，就大胆放弃自己的幼稚想法，努力尝试学习临本的艺术理念。过程中切忌不动脑子地死画，那反而失去了临摹的价值。 接着要进行带有创作意识的临摹。此时尚未进入“变临”阶段，而是说我们在临摹的时候就要带着一种创作思维去临，不要带着“复制”或“模仿”的思维去描摹，那对我们自身的艺术精进没有帮助。在临摹的时候，我们绝不是简单“照抄”临本，而是要通过临摹，去理解临本作者的创作思路，包括他如何进行画面的艺术表达。 临摹本质不是“复印”一张画，而是“重走”作者这整幅画的创作过程（请务必记住这一点！！！），因此绝对不能看到某个色块就画上某个色块，而要整体地去理解画面上所有色块笔触之间的联系以及这些笔触色彩如何塑造形体。整体地去观察、去临摹，尤其要努力去理解作者的创作构思、画面塑造过程等。
很多临摹者就会孤立地去临摹画面中某个局部色块，特别是有些爱好者临摹印象派画作更是如此，尽管他颜色、笔触都画对了，但毫无临摹的作用，反而变成某种“填色游戏”，完全失去了临摹学习的意义，得不偿失。 （如果他这么画就是求个减压，那就是另一回事了，可以去玩填色游戏式的“数字油画”……） 临摹的目的就是为了让我们能有足够的绘画语言去进行个人写生与创作，到我们临摹到一定程度后，必须进入写生。同样，我们也需要带着创作意识与思维去进行写生或创作，绘制过程中，学会把临摹中学到的一切尽可能地运用进去。此时就可以利用知友肉山大魔王所说“变临”的方式，带入我们自己的写生或创作中，比如在写生时候，对所绘物象观察方式、画面构图布局方式、笔触色彩造型方式（即基本绘画技巧）、色调掌握方式、画面艺术感表现、个人理念表达……这许多知识点必须综合运用起来，真正做到学以致用。 当然，初步进入写生或创作时，一开始肯定会有不熟悉、不熟练的阶段，这是正常情况，此时必须努力坚持，努力学会以正规的艺术观察与思考方式去面对写生或创作，才能让我们能够“正常的说话”（也就是用正规的“绘画语言”来进行“自我表达”）。这样一来 ，我们的临摹学习才算有了真正的价值体现。 通过有效临摹，我们掌握的绝不仅仅是那些基本绘画技巧，甚至也不仅是艺术美感的标准或艺术理念的表达手段，最重要的就是 个人艺术创作思维体系的建立与运作。 创作意识，必须渗透在临摹、写生的每个环节中，它同时包含有画面表现技巧、艺术角度的观察与思辨、艺术美感的表现、个人价值理念的表达……而这些东西，绝大多数都要从临摹中习得。
一旦我们真正掌握并能够熟练运用这些基本的艺术绘画语言，它们就会逐渐融进我们的生命，到我们进行个人写生或创作时，可以自由地取用。锻炼到一定程度后，我们也可以根据这些基础语言来发展出个人化的新语言（即“个人艺术风格”）来进行我们的个人艺术表达，我们就能够越来越容易在头脑中形成一幅带有个人特色的艺术作品（类似知友庄泽曦在该问题在画画中，到底什么是基本功？回答中提到的“照面”），这就是把我们学到的所有知识点变成了我们可以用来进行自我表达的“个性化语言方式”—— 知识点还是那些，学到手后怎么用，则要完全靠我们自己把握。
所以，如果不懂得临摹的真义，“依样画葫芦”那种模仿式的“临摹”并不能让我们在艺术之路上有实质性的进步。 不否认，当今艺考教育中所推行的很大程度上是此类模仿式临摹。 也正因此，“（这种模仿式）临摹”才会被众多美术绘画界人士所诟病或不屑，进而导致了大众对“临摹”这个有效且有益的美术绘画学习方式的误解。
临摹的不仅是技法，更多的应该是思想，想前人之所想。 版权来自网络，转载需说明 |
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