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1.平仄规律哪儿来的？ 大约是在南朝时期沈约发现了汉语的四声规律，开始提出作诗的基本规范即“四声八病”，然后在隋唐时期律诗的平仄规律逐渐定型。隋朝至宋朝逐渐完善的韵书，如《切韵》、《广韵》等，使之成为诗词应用的标准。 2.平仄规律有啥用？ 诗词是一种有韵，有节奏感的文学体裁。韵，通过韵脚来实现；节奏，则是靠平仄来实现的。简单来说，平声长，仄声短，就会组成诗句发音的强弱长短变化，从而形成节奏。 举个粗浅的例子：你拿根筷子敲杯子，如果只是单一的节奏，相同的轻重，“叮叮叮叮叮叮叮”的一直敲下去，那简直就是噪音。而如果你能敲出轻重和长短的变化，“叮叮咚咚叮叮咚”的敲，显然就会悦耳得多，这就是节奏的魅力。 3.讲究平仄的具体好处？ 1）便于评判。近体诗的格律规则完备之后，就成为了科考评判的一把极其好用的标尺。考生的答卷，最后都要写诗一首的，其重要性就和当今高考语文最后的作文一样。文学创作本来就没有绝对的标准，加之又是应试之作，要写得文采飞扬，灵感闪现是很难的，要在众多应试诗章中评判优劣，实在是又累又难的事儿。有了平仄格律，至少就能先从格式体制上淘汰一批不合格的，减轻考官的工作量。 2）便于吟唱。古代的诗词，尤其是词牌，都是可以吟唱的。词牌的曲调都是相对固定的，所以只有按照词谱的格律填词，吟唱的时候才不至于别扭。比如在需要拖长腔调抒情的地方，你非要不顾格律填入短促的仄声字，就显然是在为难歌者了。 4.平仄是不是非得遵循？ 不一定。 毕竟，中国作为有着两千多年悠久诗歌历史的文明古国，在平仄格律还没出现之前，诗歌就已经存在了上千年了。所以我们不能说不讲平仄的就不是诗歌。但在近体诗出现之前的古体诗，也是有自己的特点和风格的，要写好，对才气、气韵、语感、谋篇叙事的要求极高，甚至比写格律诗更难。所以，绝对不要自欺欺人地说：“我不懂平仄，写的诗你们就当‘古风’看吧”…… 随着时代的演变，科考诗没了，吟唱也几乎失传了，平仄格律似乎也不那么重要了。 但是，作为理论最完备、标准最统一，影响中国传统诗歌文化最深远的格律规则，你如果是真正的热爱传统诗词，希望能传承和发扬这一文化遗产，就理应去学习了解它。这也是作为诗歌爱好者，脱离江湖体、打油系，得到传统诗词圈认可的必由之路。 5.能否自己创造平仄？ 对于近体诗来说，平仄格式已经规范定型，不能随意乱改。尤其是律诗，既然叫“律”，那就是铁定的规则，必须遵循。不一韵到底地押平声韵，中间两联又没对仗，还敢在标题上写上“五律”、“七律”的，行家看一眼就会暗笑你是个传统诗词的“麻瓜”。这就好比汉字，大家遵循的都是成熟、统一的文化，还没读过书的小孩拿着横竖撇捺自己臆造写出似是而非的“汉字”，谁会认得？谁会认可？ 但在词牌中，却是允许自己创造平仄格式的，这甚至有一个专门的名词，叫“自度曲”。就是在现有词牌之外，自己创作一个平仄格式的词谱出来。 但是，我又不得不说但是了。想要“自度曲”，还是得要有平仄的基础知识才行。就像练习书法，从没临过帖，凭自己随意而写能创出新书体？这和还没学会走路的婴儿就想跑起来一样，肯定是会摔跟斗的。 6.不懂平仄就不许人写诗了？ 当然不是。 我一直坚信：平仄只是格式，诗意才是灵魂。 喜欢写诗，喜欢传统诗词，不要因为暂时不懂平仄而望而却步。兴趣是最好的老师。先保持兴趣，不管平仄，先写出你的诗歌来。只是注意，不要轻易标注七律、五律或词牌名，搞得名不副实的。也许等到你懂得平仄后，回头再看，这些习作的立意还能当作你再创作的草稿。 从顺口溜到打油诗，再到不讲平仄的杂诗，保持兴趣和热情，再坚持学习，自然就会有进步。 平仄其实也没你想的那么难。那么多古代诗人都能在这个规范下写出好诗，就说明了这是个“难者不会，会者不难”的事儿。 如果真心喜欢传统诗词，欢迎关注“一水诗塾”，我们一起来传承诗词国学！ 作者简介：陳一水（陈长青）中华诗词学会会员、重庆市诗词学会会员、中国诗书画家网艺委会副主席，2015全国诗书画家创作年会诗词组特等奖、2016全国诗书画家创作年会诗词组一等奖获得者，多次在全国和省级诗词大赛中获奖。 |
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