【原】【清宫罗汉造像】决战紫禁城艺术之巅

      在世间沉浮了数十年，回头望一些日子总像失色照片，秋的些丝凉意也会闪过惘然⋯⋯情感从来多亏欠，人心始终是感性的。

     但在现实生活中，又岂能没有客观理性态度去面对。情感离不开理性依托存在，理性需要情感赋予其活力，从而产生一种可以糅合平衡，又能统一对立的结合方式，那就是“艺术”。

“然而艺术之始，雕塑为先”

——梁思成

从人类拿起第一块石头凿刻开始，雕刻就被祖先们定义了理性和感性的完美诠释。通过客观存在具象的物质，艺术家在创作时情感输入，二者结合，相互影响，雕塑成了最客观，却又经久能表达着个人审美感知和思想的艺术，尤其古时，我们这个一直感情用事的国度，在艺术的创造中也不例外。

中国古代雕刻中凡是精彩之作，哪个不带着丰富的情感色彩，充分而含蓄，强烈而精微，使作品成为情感的化身。含蓄，是东方民族特质，在于每一种情感的表达，都不是直白的表面化处理，而是通过整体的造型，追求一种微妙的情态，充分而含蓄的表达对自然物象的超越。

佛教文化萌芽及发展

特别佛教传入中国以后，佛教艺术对艺人们更是一种升华创作和精神追求。佛造像和佛像画就在中华大地上铺天盖地的发展起来⋯⋯

佛教自印度传入中国，由于中国固有的儒家思想与道教教义的逐渐渗入，释，儒，道三位一体的文化相互渗透，相互影响，使得佛教在中国汉化大大加强。诸多佛神面目亦发中国化，其中以罗汉最为经典。

当罗汉形象成了一种艺术，特别是造型艺术的对象时候，他的神圣和神秘就被大大削弱，信众们突破这种桎梏，在雕塑时就更大胆的发挥想象，使其更具人性，人情的世俗化。每一个罗汉形象都得到个性化描绘。

在罗汉作品中，众罗汉们成为日常生活中的人，表现出相异的个性、性格、情感，喜怒哀乐，各尽变化。众罗汉们从内心世界到外在形貌，日益向中国"汉子"形象靠拢。

清宫罗汉

如"挖耳罗汉"、“罗汉挠痒”等一类题材为历代艺术家所喜，亦为欣赏者所爱，其具有鲜明的平民性。艺术家在理性劳动和人文意图结合下，不仅是佛教制约，表情细节上也有了人本有的一些感情。从神本到人本回归，我们从清宫的罗汉造像里更能看出这一点。

清代宫廷佛教十分兴盛，为了满足宗室成员崇佛和宫廷、园林、寺庙等供奉的需求，清宫制作了大量的造像作品。乾隆时期佛造像更是达到了全盛阶段，数量之多、种类之全，艺术风格之多元，是历朝历代所未见者。

而当时石刻的佛造像宫廷中较少，佛作工匠大都来自民间，由内务府管辖属名为“御用工匠”，如备受推崇的雕刻大师杨玉璇，周尚均，魏汝奋等。

故宫寿山石回乡展

这次故宫回乡展里的这批罗汉，全部用寿山石作为创作的载体。寿山石的温润凝结灵，在数百年的沉淀中亦现出其他玉石所不具有的宝气与沉稳，艺术家高超的技艺在上面也发挥的淋漓尽致！

诸罗汉神态各异，脸型丰润，高颐宽额，表情相当丰富，或威严或喜乐，或祥和或静穆，从不同角度的注视都有不同佛缘在与你交流。

身体比例协调，造型优美，多着汉式衣服，或披风帽，或着短褐，布局自由，衣褶排叠遒劲，衣纹阴刻描金更是繁复精美，帔帛较宽大，敞开胸的造型体现出罗汉博大精进的出世精神。

造型变化多端，线条平行交叉，或动或静，或俯或仰，或斜或正，有持经书，有神兽相伴，有掏耳挠痒，无一相同，给人一种动态之美，功力之深厚，由此可窥。

清时罗汉整体造像取法多有前朝晚期丁云鹏，吴彬的罗汉相风格，此亦颇为符合宫廷旨趣，尚古又华丽，古雅风致，延续了中国传统美术精华。