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艺术家白南准 他被称为“视觉艺术教父”，他将中西方科技、文化融为一体，创造出20世纪新的美学思想。这位第一个闯入国际当代艺术大师级宝座的亚洲人，便是艺术家白南准。 近来，鬼畜视频是年轻人特别喜爱的一种影像艺术形式。殊不知，影像艺术在白南准的带领下已经走过了50多年。
行动音乐 艺术家白南准从小学习古典钢琴，因为自身对西方古典音乐十分迷恋，所以为了学到正宗的西方音乐，他前往德国的慕尼黑大学进修音乐史和创作。 1958年，在德国的塔姆斯塔特举办的新音乐讲习班上，白南准与美国前卫音乐家约翰·凯奇相遇。谁也想不到，正是这次相遇让白南准的艺术之路有了巨大的改变。
艺术家约翰·凯奇 约翰·凯奇最著名的作品便是后来被称为激浪派概念起源的《4分33秒》，这一包含三乐章的作品没有任何音符，演出时他在钢琴前度过了4分33秒，没有弹响一个音。
约翰·凯奇对东方禅学思想十分感兴趣，并把它们加入到自己的创作中。白南准虽然听说过这一点，但他并不完全相信。“我带着一种玩世不恭的态度去听他的音乐，但在音乐会进行当中，我的态度发生了改变，到音乐会结束时，我已经完全是另外一个人了。”
可以说，约翰·凯奇的革命性音乐改变了白南准的保守观念，迷恋古典音乐的他决定“摧毁”古典音乐，去尝试些新东西。这个改变，看起来还有些戏剧性。
1959年，白南准以音乐家的身份登上舞台，但他的表演彻底打破了观众的期待。在音乐的演奏过程中，他摔鸡蛋、打碎玻璃、砸毁乐器。这场表演的目的与传统音乐会不同，并不是为了让观众产生愉悦之感，而是为了刺激和震撼观众。
白南准的行动音乐表演 白南准这场名为《向约翰·凯奇致敬》的表演被称为革命性的音乐形式——行动音乐。但与约翰·凯奇“解放声音”的宗旨不同的是，白南准更希望消除、混淆音乐与表演之间的界限，激发观众破除对传统音乐及其表演方式的固有认知，探索音乐的本质。但对于当时的评论界来说，“行动音乐”简直就是文化恐怖主义，让很多人无法理解。
录像艺术 白南准的“行动音乐”因为具有强烈的视觉效果，而使他向视觉艺术界靠拢，并顺理成章地加入了激浪派的阵营。
电子技术的应用也使他不经意间打开了另一扇门。很快，白南准就把创作的重心从音乐转移到了电视艺术上。“电视在进攻我们生活的每一方面，现在我开始反击。”他开始整日和导线、仪表、放大器等打交道，躲到阁楼里做起了“解构电视和其图像”的实验游戏。
1963年3月，白南准举办了自己的第一次个展《对音乐的阐述——电子电视》。他将当时流行的电视机作为创作的主角，经过他调试的电视机显示的图像，或被扭曲、被旋转，或与参观者的行为产生互动，产生无法预设的视觉图形。经过艺术家改造后的电视机，也是在这次展览中，第一次被当作艺术的材料和媒介摆在观众面前。
白南准的作品《蜡烛电视》，巧妙地利用电子技术和图形符号表达人类对时空观念的感知。 1965年，白南准得到了一台当时还很稀罕的便携式摄像机，他立马跑到纽约的大街上拍摄，到晚上与自己的艺术家朋友们分享街拍成果。其中，纽约公园大道上罗马教皇的几个镜头，被后来的一些学者认为是第一件录像艺术作品。因为在这部录像中，他并非要报道教皇到访这一新闻事件，而是要捕捉在他看来具有文化和艺术魅力的形象。
白南准曾说，“杜尚已经成就了录像艺术以外的一切，他把门口做得很大，出口却做得很小，这个小小的出口就是录像艺术，走出这个出口就等于走出杜尚的影响范围 。”于是，他开创了录像艺术的先河，打破了传统绘画形式与静态画面的艺术体验，也打破了原先的艺术观赏体验。
白南准《扣子偶发事件》，2分钟，1965年。录像中，白南准反复扣上再解开他的夹克，这件作品也反映了最早的录像技术。 白南准采访视频 之后，白南准还将电视装置雕塑和图像相结合，创造出了视频装置这一在当时技术含量很高的艺术形式。
白南淮在一个17英寸的电视机上面放了一块磁铁，磁场通过干扰电视的电子信号，将电视里的图像变成了抽象的图形，图形会随着磁铁的移动而变化。这件作品被看作是艺术家的经典之作。
白南准创作了一系列“机器人”作品，他赋予了机器人独一无二的特质。他1997年创作的作品《胖男孩》在艺人崔胜贤的#TTTOP拍卖会上估价为3,500,000 – 4,500,000港元。 白南准一直主张通过技术来传播文化，随着科技的进步，他的创作也一直在前进。当卫星技术开始发展的时候，他便将创作的触角伸到了卫星艺术的领域。1982年，他的第一次卫星广播计划《早安，奥威尔先生》，是他从录像艺术向卫星艺术转变的划时代作品。
白南准《早安奥威尔》，1982年 1988年，白南准为汉城奥运会准备了一场卫星转播秀，同时应组委会的委托专门创作了最大的电视装置——由1000余台电视机组成的20米高的电视塔。
禅 虽然白南准很少公开表明自己对于“禅”的态度，但他却经常以此为创作主题。1962年，他表演了一段拉蒙特·扬的作品，将其更名为“头禅”。他把自己的头发沾上由墨水和番茄汁混合而成的墨汁，然后用头做笔刷，跟着拉蒙特·扬的作品乐谱在长卷纸上画出一条线。
自从1974年起，白南准创造了好几种不同形式的《电视佛陀》作品，一座石佛像对坐在一台包含它自己影像和一个土堆的电视显示器前。
白南准《电视佛陀》，1974年 这件作品的深层含义是，当禅修者们在一座佛像前冥想打坐，他们专注于他们自己的佛心，他们自己便成了佛。可以说，白南准将自身的东方哲学融入到反叛的西方艺术中，并通过不断地艺术实践实现了平衡。
人与科技 上世纪六七十年代的西方正盛行嬉皮士运动和女权主义运动，相对开放的文化也给了白南准很大的影响，刺激着他对身体和性的态度。他曾说过：“与文化和视觉艺术不同，音乐中性的领域还没有被开发。”
于是在1964年，经由共同的朋友小野洋子介绍，白南准开始与古典大提琴家夏洛特·摩尔曼合作，他们在行为艺术中引入裸体，而摩尔曼也是第一个敢于表演他的艺术的女艺术家。
1967年的2月9日，白南准和摩尔曼在纽约表演了作品《性爱歌剧》。表演后，摩尔曼因为半裸表演而被逮捕，这使得她被冠上“半裸大提琴家”称号。即使这样，也没有阻止摩尔曼继续与白南准合作的脚步。
《性爱歌剧》海报
白南准借这些作品此来突出人类对于科技的运用，刺激观众去思考如何从人文主义的角度去利用科技，探讨人与科技、身体，图像与观看方式及政治文化的关系。
可以说，白南准打破了国家、文化和艺术形式间的界限。除此之外，他就像李正平曾经评价的那样，他不光是一名艺术家，他还是一名未来学家。他对未来提出见解，而且他能够把别人根本想不到的变成现实。 监制/齐超 编辑、文/李佳祺 上海办公室装修上海办公室设计上海办公室装潢 |
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