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明 祝允明 行书蜀素帖跋 台北故宫博物院藏 祝允明是明代中期江南书画家群体中的代表人物。他的书法成就之所以能超越时伦，至今仍具有广泛的艺术影响力，不仅是由于他的天赋和勤奋，更是因为他的艺术成就是深植于传统的沃土之上的。本期专题以台北故宫博物院所藏祝允明的精品为主，兼及国内文博单位的藏品精华，重点选取了不同风貌的祝氏临古和摹古的书作，以期以全新的视角为读者提供祝允明书法研究的素材。 祝允明的复古与创新 何炎泉 明代书家祝允明，以其精湛的书艺与惊人的多样书风，受到学界的不少关注，也累积了一定的研究成果，然研究方向多以其书风、书论与作伪为主，较少提及鉴赏活动。本文将介绍祝允明多变的仿古风格与独特个人面貌，重新检视其书学观与书风的养成与演变。
明 祝允明 行草谒张文献公祠七言诗轴 上海博物馆藏 祝允明，苏州府长洲县（今苏州）人，字希哲，因右手多一指，故号枝山、枝指生，又号枝山道人、枝山老樵、枝指山人等。生于天顺四年十二月六日（1461），卒于嘉靖五年十二月二十七日（1527）。 两岁时，官至大学士的外祖父徐有贞（1407—1472）奉诏归故里，隐居吴县，受到名公乡绅的敬重，交往者除了同辈外，还有年纪较轻的沈周（1427—1509）、吴宽（1435—1504）等。五岁时，祖父祝颢（1405—1483）也由山西布政司左参议致仕归乡，返乡后也与徐有贞、杜琼（1396—1474）、刘珏（1410—1472）等一时俊彦相过从游。吴宽曾提及祝允明七八岁时随侍在祖父身边的情景：
最令吴宽讶异的，是他对于文中难字都能辨认无误。至于沈周，后来也与祝允明成为“置年之交”。 以内、外祖父为中心的文人雅集与酬唱，势必在祝允明记忆中留下深刻印象，他五十几岁时回忆与徐有贞同游灵岩山：
他感叹祖父辈的文人酬唱与艺事盛况不再。幼年时期的祝允明很幸运地能在两位德高望重的长辈带领下，接触到当时最核心的文人文化，启发他日后对于文学艺术的兴趣。
明 祝允明 草书北郭访友七言诗轴 南京博物院藏 祝允明在郡学读书时，因为博学多才，又擅古文辞章，使得“吴中文体为之一变”。同时还受到御史司马垔（1472年进士）赏识提拔，侍郎徐贯（1433—1502）也曾赞赏他的文章并加以指导，让祝允明的声名传遍南北，被誉为“天下士”。关于他的博学与文采，文徵明（1470—1559）也提到：
可知年仅24岁的祝允明，已经因为擅古文而与都穆（1459—1525）齐名吴中，而他“古邃奇奥”的文章更加受到时人的重视。然而，从成化十六年（1480）开始，他四次到南京参加乡试都落第，直到弘治五年（1492）才考中举人。此时他也已经33岁。此次主持乡试的是年长祝允明十岁的同乡王鏊（1450—1524），他对祝允明早有了解，也很欣赏他的才华，所以此次的拔擢也合乎情理。王鏊后来也曾多次提拔祝允明，是祝允明十分敬重的座师。 中举后的祝允明文名更盛，沈周赋诗：“君今文名将盖代，踪迹所至人争迎。”然而，他的科举之路并未因此而顺遂，反而是挫折连连，他自述：“五应乡荐，裁忝一名，七试礼部，竟不见录，曾未尝有毫发怨尤、忿愁之气。”弘治十二年（1499）那场与都穆、唐寅（1470—1524）同考，正德六年（1511）则是与儿子祝续（？—1559）同考。正德三年（1508）时，祝允明第五度落第，时孝宗实录总裁李东阳（1447—1516）曾推荐他参与纂修，不过他力辞不就，可见他对于科考一直充满热情。 正德九年，祝允明已54岁，放弃举业，赴京听选，出任广东惠州兴宁县知县，隔年秋赴任。他在兴宁约五年，尽管政绩卓著，但是在天灾人祸影响下，每年田赋的征收依然无法达到朝廷规定，他第二年便被罚停给俸米，因而萌生归去的念头。同一年他还到广州参与《广通省通志》纂修，又根据成化末年殷氏残刻本撰写四卷《正德兴宁志》，为兴宁现存最早县志。早于弘治十八年（1505），祝允明即应王鏊与苏州知府林世远（1481进士）所邀，参与纂修《姑苏志》。正德六年也曾应邀参与修镇江郡志。 正德十六年（1521），升任应天府通判，专督财政，不过未满一年即退休还乡。嘉靖二年（1523），修建外祖父徐有贞旧宅，名为怀星堂，在此过着悠闲自适的晚年生活。
明 祝允明 行书五言联 台北故宫博物院藏 相与观所尚 时还读我书 祝允明一生的功名仕途不顺，也没有什么丰功伟业，然而作为一个明代文人的典型，他在文学与艺术上的成就却是有目共睹的。他汲古创新的书学观，不仅对于明初以来靡弱的馆阁书风当头棒喝，对于新书风的开创也功不可没。 他的外祖父徐有贞也以书法闻名当时，虽然徐有贞去世时，祝允明年仅13岁，但陆粲（1494—1551）提到他“五岁作径尺字”，可知他学习书法甚早，所以自然受到外祖父的影响。祝允明年约十九岁时，以中书舍人使吴的书家李应祯（1431—1493）将女儿许配给他，从此又在岳丈李应祯指导下学习书法。关于他自己早年的书法学习，他提到：
可知他在祝颢、徐有贞及李应祯指导下，都只能以晋唐法书为学习对象，宋元及近时人的书法都在禁绝之列。虽然祝允明早年接受如此的训练，不过宋元名家后来还是成为他书风的主要来源。王宠（1495—1533）形容他的书法：“上轨锺王，下视近代。晚岁益出入变化，莫可端倪。”可谓相当贴切，风格从锺繇（151—230）到近人皆有，还指出他晚年别出心裁的独创性。
明 祝允明 小楷临黄庭经卷（局部） 台北故宫博物院藏 祝允明传世作品中最稳定的风格应该算是锺繇体的小楷。他31岁时《题倪瓒秋林远岫》即以锺繇体小楷书写，结体宽博绰约，唯笔致稍加轻灵，略显清秀；66岁时所作《和陶饮酒诗》，同样也是锺体小楷，诗作于40岁，为祝允明得意之作，故多次抄写。小楷结构宽扁，点画圆润，行笔短促，亦源于锺繇楷体，反映出他对锺繇小楷的理解与诠释。锺繇名迹《荐季直表》曾在苏州地区流传，直接影响该地区的锺体流行。祝允明弘治（1488—1505）初即见过并跋此墨迹，时间约在《题倪瓒秋林远岫》后。此作后为沈周所藏，祝允明提及自己有十余次的观赏经验，故可以细究其中点画用笔。从祝允明早晚所书写的锺繇体比较起来，早年的轻灵秀逸似乎转化为晚年的古雅质朴，显然受到古拙的《荐季直表》所影响。 除了锺繇外，王羲之（303—361）的《黄庭经》也是影响祝允明小楷很重要的经典作品。据考，从他27岁开始，到去世前，每一时期都有临本。台北故宫所藏他临写的《黄庭经》卷，用笔圆润，结字扁方，间架宽阔。《黄庭经》中与锺繇接近的方阔结体，以及圆转肥短的线条，在此卷中都被强调，透露出祝允明对宽博古雅的喜好，这当然也是他小楷书的一大特色。祝允明50岁时跋《欧阳修付书局帖》，用笔精巧细丽，结字端正优雅，风格偏向王羲之小楷，然而柔媚处又有赵孟頫（1254—1322）的韵味。
明 祝允明 楷书跋欧阳修付书局帖 台北故宫博物院藏 对于魏晋小楷著墨甚深的祝允明，除了单独的风格运用外，融会贯通也是他创作的手法之一，《陶渊明闲情赋》就是这样的一件书迹。此作融合了锺繇的圆厚与王羲之的清雅，下笔利落精致，线条润泽凝练。单字结构严谨，富变化巧思，经常出现令人称奇的异体结构。全作最突出的部分莫过于撇、捺、长横与长竖的表现，纵横屈伸，贯穿于全作并起着统整的效果。此小楷册风格独特，个性鲜明，迥异于祝允明常见锺、王体小楷书风，表现出一种不羁的个人情性，更代表着他在小楷上的创新成就。
明 祝允明 小楷陶渊明闲情赋册（部分） 台北故宫博物院藏 锺、王之外，唐代名家对于祝允明的影响也很明显。《宋儒六贤传志》卷即带有浓厚的唐人楷书意味，结构方整，行笔刚健清劲，兼具欧阳询（557—641）的瘦劲与虞世南（558—638）的秀润。其中的钩、捺及部分结构，还可以关联到颜真卿（709—785）、柳公权（778—865）的书法特征，显示出祝允明对于唐代书家的广泛涉猎。台北故宫所藏的《千文》册即是他传世最佳的颜楷代表作。 《先母陈夫人手状》写于65岁，字形接近褚遂良（596—658）的小行楷，兼有米芾（1052—1108）笔意，字势欹侧，行气错落婀娜，生动活泼。用笔圆熟而精到，线条丰润，融汇锺、王、欧、颜、赵等笔法，无所不备。此小楷书以融汇诸家的综合手法，书写出明确的个人特色，完全达到随心所欲的书写境界。
明 祝允明 行楷先母陈夫人手状册 台北故宫博物院藏 台北故宫博物院藏祝允明纪年行书作品中，以《祖允晖庆诞记》为最早，书于31岁，乃祝贺友人祖允晖30岁生日之作，楷书之中掺用行书笔意，笔致轻松自如，线条圆润秀逸。运笔结字起初规矩，带有明显晋唐人气息，后渐趋放逸，融合苏轼（1037—1101）与黄庭坚（1045—1105）之用笔结字，字里行间透露出他对于古代书家笔法的熟悉。传世祝允明书迹中少见立轴，传世立轴中也多以表现性强的狂草书写，此作怡然悠闲的楷行书风亦数难得。 除了苏轼、黄庭坚以外，祝允明的行书中又以米芾书风最为明显。除了两者颠狂不拘的个性颇多相近外，米书中丰富多变的书写技巧应该也是吸引祝允明的主要原因。在他写给沈与文的《诗翰卷》中，《丹阳晓发》《杨柳花、春暮曲》《雪姬曲》《秣陵山馆喜辨之至夜坐漫成二首》《眼儿媚》中皆可见到米芾结字与笔法，用笔沉着痛快，结体富有姿态。《致廷璧兄契丈尺牍》，用笔跌宕纵逸，笔势跳达飞扬，字形变化丰富，姿态横溢，字里行间也能相呼应。此札不仅外观上十分接近米芾书风，细究其用笔使转，更深得米书精髓。祝允明跋《米芾蜀素帖》提到“余比有意学米”，可知他确实对米芾下过一番功夫。事实上，从他几件带有米风的书迹看来，面貌也都略有不同，有的外形接近，有的神态若似，总能随心所欲地运用米芾笔法来表达个人情性，展现出其善于吸收古人笔法的能力。 在祝允明早年，与苏、黄、米一同被禁的元代大家赵孟頫，后来也成为他所擅长的风格之一。《可竹记》书于38岁时，应何约之请所写，为典型的赵体书风。全作用笔流畅精到，点画秀润，结体稳妥，颇得赵书神髓。祝允明48岁时，与东楼老先生同访锡山钱氏家藏书画卷时，看到赵孟頫《书唐集百首》，认为“书法俊秀，用笔得羲献之妙”，因此在船上忆摹此卷，很得赵氏韵味。虽然祝允明自云“不专师赵，素无三日积功”，不过他却是能写出一手惟妙惟肖的赵体行书。
明 祝允明 行书可竹记 台北故宫博物院藏 另外一件同为赵体的《在山记》则呈现出另一番风貌。这篇文字是祝允明36岁时，为琴师张文瑞取号《在山》的记文，引经据典地阐述山川、琴音与心志间的关系，并期许他将来可以不断精进。书风明显受赵孟頫影响，笔法与结字多参赵法，充分掌握赵体精美流丽的特色。不过此作加入了些许米芾行书意趣，因此显得益加活泼。晚一年所书的《北邙行》，同样也是赵体风格，但是用笔厚重方折，结体较安稳。 台北故宫博物院所藏三件书迹整体上都反映出赵孟頫的影响，但是三件的趣味与面貌却不尽相同，透露出他不拘一格的不羁天性。如此的个性显然不适合临帖，所以他自己也多次提到未曾长时间学习某家某派风格。不过，从他的书法来看，他显然充分掌握了各家风格的特色。 他所留下的摹古作品中，可以发现从晋唐到宋元诸家，他几乎无所不临。这些作品可分为临摹与意临两大类。临摹书迹目前所见主要以临帖为主。从刻帖学习书法有很多缺点，最严重莫过于辗转摹刻所出现的板滞性。《临王羲之帖》乃祝允明应姻亲沈津（字润卿）所写，前后历时一年三个月方完成。跋中提到沈津喜临王羲之书，故出佳纸索书，他则是闲暇之余，待窗明几净之际，逐一临写，慢慢累积而成。所临诸帖，无不规模右军法度，用笔明确的起收转承，锋势的使转变化，都赋予拓本生硬线条生命力。上海博物馆藏有他另一《临古册》，分别临写锺繇、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚等的作品，都能掌握其风格特色，反映出他临摹古人的能力甚强。
明 祝允明 临王羲之法帖卷（部分） 台北故宫博物院藏 意临的作品中有些则是他观赏真迹后有感而临，《忆摹赵文敏书唐诗七十首卷》可以见到他对于赵孟頫的用笔与结字的掌握，深得到赵孟頫书法的神韵。不刻意学习赵书，还能有这样的成绩，确实令人印象深刻。 中国书法自唐以后，基本上就是一直围绕在复古与创新的议题，大体的笔法在晋唐即已完备，即使宋元稍有扩充，也是少数。因此，祝允明早年在长辈指导下所临习的晋唐帖，让他可以完全掌握中国书法最核心的笔法。对于这样一位基础深厚的书家而言，要学习宋元书法当然不难，而且也不需要日夜临习。以他自身既有的能力，透过心摹一样可以学习到这些书家的笔法与风格，而且更能自由地与自己的笔法融为一体，写出带有个人面貌的作品。关于这一点，祝允明言：“予旧草书不甚慕山谷（黄庭坚），比入广，诸书帖皆不挈，独（甲秀堂）一卷在，日夕相对，甚熟略，不曾举笔效之也。昨归吴，知友多索书，因戏用其法。”清楚指出他学习黄庭坚草书并非透过临摹的方式，而是以读帖的方式先熟悉其笔法，接着就能够自由地运用于实际书写中。这种透过眼睛读帖来学习，并转换为手底功夫的能力，自然是从他早年扎实的晋唐临摹训练而来。 除了摹仿各家风格外，祝允明也发展出不受拘束的行书风格；如题《文伯仁画杨季静小像》。祝允明约64岁作此赞，原为题唐寅《琴士图卷》之作，后为人移至此。此作用笔放纵自然，线条遒劲老辣。运笔虽狂而能收，无论提按顿挫，或转折回旋，都不逾矩。结体虽多横向伸展，亦自有法度，写来得心应手，为其本色行书。
明 祝允明 行书题文伯仁画杨季静像赞卷 台北故宫博物院藏 祝允明众多书体中，最为人所称道的莫过于他的草书，尤其是狂草一路的书风。不过，他的草书也是呈现出多样的风格，且都达到很高的成就。 祝允明传世章草较少，《和陶饮酒诗》册中有一段相当精彩，他以流畅行书笔意融合楷书与章草，克服明初章草的生硬突兀。用笔则是沉稳利落，结体疏密有致，字形变化错落，行气摇曳，为明代章草之佳作。 字字独立的《书千文》，写于质地坚韧紧密的金粟山藏经纸，金粟山在浙江海盐，山下金粟寺藏此宋代优质大藏经纸。草书中掺杂行体，用笔单纯自然，下笔缓重，笔画丰厚，结体安稳，字距行间紧凑。全作不讲求狂放纵意，以点画取态，以使转取势，行气连贯，有着沉稳内敛的气息，为其晚年规矩草书之佳作。 同样书写于藏经纸上的《诗帖》，草书七言律诗九首，内容大致描写苏州近郊名胜。纵笔挥写，毫芒毕现，墨色也呈现丰富变化，凸显出强劲飞扬的笔势。无论在空间安排，或用笔的轻重急徐，莫不蕴含着丰富的变化。运笔流畅圆转，抑扬顿挫的书写节奏，搭配笔势的轻重缓急书写技巧，将草书艺术发挥得淋漓尽致。虽与《书千文》同为今草书迹，但用笔与章法的变化都更丰富，表现性更强。祝允明在《书千文》中虽未刻意强化“点”的运用，但已经可以发现他对于点的偏好，《诗帖》中此一倾向就愈加明显，很多笔画都被点或是短线条取代，单字结字变得更加简洁，书写节奏也较富变化。时而搭配纵向或斜向的长笔画，大大增添画面的变化与趣味。
明 祝允明 草书秋兴八首诗卷（局部） 日本私人藏 属于狂草的《书七言律诗》，书于祝允明66岁时，共写四首七言律诗，诗文收于《怀星堂集》，其中《闲居秋日》曾多次抄写，为其得意之诗。全卷落笔迅速，纵横跌宕，点的使用在此作中大量减少，布满画面是连绵不绝与提按顿挫的用笔变化，兼有密不通风与疏可走马的强烈视觉效果，为其狂草书之杰作。此作虽为狂草作品，却能狂而不乱，点画间合乎规矩法度，展现出高超的用笔技巧与深厚的书学涵养。 祝允明《杂书诗帖》则是综合短、长书写节奏，既有化线为点，也有连绵迂回，无论在点势或使转上，都达到艺术的极致。此卷抄录曹植古诗四首，写于《冬日烈风》，然祝允明对自己的表现却很满意，认为可追一千五百年前的“草圣”张芝。通篇用笔利落，锋势劲锐，轻重徐急变化大，结体攲正疏密，有着丰富的变化性与节奏感。全卷写来率意自然，用笔也不刻意修饰，狂放的外观下仍旧保有极高的控制力，此作可以说达到了神融笔畅的书写境界。 祝允明的草书成就非凡，学习对象必然很广，传统论述中的张芝、二王、张旭、怀素、黄庭坚都在行列之中。不过，这些书法大家所流传的作品真伪掺杂，所以每个书家所摸到的“象”都不尽相同，学习到的成果也大相径庭。祝允明以其得天独厚的条件，加上不懈的学习与创作，不仅达到极高的书学成就，也为草书书写树立起新的典范。
明 祝允明 行书张衡归田赋卷 天津博物馆藏 明代初期，由于朱元璋（1328—1398）与朱棣（1360—1424）的喜好，苏州宋克（1327—1387）和松江沈度（1357—1434）、沈粲（1379—1453）先后主盟书坛，造成一股学习风潮，产生了所谓的馆阁体。此外，中书舍人最初由善书进士中选拔而来，后来在刘瑾（1451—1510）等宦官弄权之下，沦为鬻卖变财工具，充斥着不学无术之辈。 曾任中书舍人的李应祯，以书法闻名，文震孟（1574—1636）称其“博学能诗，书法自成家，盖轶唐宋而上之，然公每耻以是见名”。文徵明亦从之学书，誉其“当为国朝第一”。他对于当时书坛上屈节逢迎的风气颇不以为然，尽管身处当时迂腐保守的环境中，仍能勇于独辟蹊径，提倡创新与改革的重要，提出所谓“奴书论”。 对于明初馆阁体的源流赵孟頫，李应祯也斥责为“奴书”，王世贞（1526—1590）也提到这件事：
“玉润”当指祝允明，他也确实写了一篇《奴书订》加以解释奴书论的问题。
明 祝允明 小楷东坡记游卷（局部） 辽宁省博物院藏 然而奴书论还是对于后世造成影响，清冯班（1602—1671）言：
奴书论受到欢迎是可以想见的，有心人士可以轻易地无限扩充，使得学书者甚至以临摹古人为耻。事实上，李应祯本身也不是反对临习古人，因为他自己就是一个实践者，文徵明云：“公既多阅古帖，又深诣三昧，遂自成家，而古法不亡。”又言：“凡运指凝思，吮毫濡墨，与字之起落转换、小大相背、长短疏密、高下疾徐，莫不有法，盖公虽潜心古法，而所自得为多。”可知他还是以古法为创作根源，但是最终目的是要成一家之面目。文徵明曾记载李应祯“尝一日阅某书，有涉玉局笔意，因大咤曰：'破却工夫，何至随人脚踵。就令学成王羲之，只是他人书耳。’”强调即使写出与王羲之一样的书法，终究还是别人的面貌。不仅针对文徵明，祝允明也被李应祯评为“严整而少姿态”，反映出李应祯对于祝允明早年临古书风不以为然的看法。 显然，李应祯所反对的应该是那些食古不化的明初馆阁体追随者。尽管赵孟頫是李应祯批评的目标，他还是视之为学习对象，王世贞对于这种现象十分不解，曾言：
对于赵孟頫的“奴书”，祝允明指出“吴兴独振国手，徧友历代，归宿晋唐，良是独步，然亦不免奴书之眩。自列门阀，亦为尽善，小累固尽美矣。”祝允明认为赵孟頫确实是以晋唐为本，但是所表现出来的风格过于接近二王，因此容易被误认为奴书。
明 祝允明 行草书七札（部分） 台北故宫博物院藏 祝允明二十出头即风靡吴中文坛，成为苏州地区文人领袖之一。弘治初，唐寅与文徵明也追随祝允明及都穆，共同提倡古文辞，更加稳固他的文学地位。祝允明在二十五岁左右，不仅与唐寅为友，还收唐寅同学张灵为学生，隐然形成一个以他为中心的文人集团。此外，他与吴宽、沈周、文徵明的文人圈亦交往密切。尽管在文徵明之前，很少见到评论祝允明书法的言论，然从诸多雅集活动与唱和诗文看来，祝允明的书法一直为苏州文化圈的焦点。 祝允明在岳丈李应祯的教诲下，成为其书法传人，加上他自己的努力不懈，逐渐建立他在苏州书坛的领导地位。从“允明雅嗜古，仅以六艺中博其一耳。世乃有以善书名我，我其敢当？”这句话看来，显然他很清楚自己的地位。 身为当时的书坛领导，面对他岳父的“奴书论”所引起的波澜，祝允明更有责任出面拨乱反正。李应祯过世后，祝允明写下《奴书订》加以澄清，反对当时人对于“奴书”的妄加解释，提出“沿晋游唐，守而勿失”的看法。此外，他在《书迷》中提到：“太仆资力故高，乃特违众。既远群从，并去根源。或从孙枝翻出己性，另立筋骨别安眉目，盖其所发'奴书’之论，乃其胸怀自患者也。”认为奴书的呼吁只是强调要写出己书，以成就一家面貌，而且完全是反映自李应祯个人的观点与喜好。事实上，从沈周取法黄庭坚与吴宽学习苏轼看来，祝允明所提出的观点不仅代表他个人，也符合当时苏州文人的心声。 不过，李应祯这种偏激的临古创新的态度，确实影响着祝允明日后的书法创作，让他无论在拟古或是自运的作品中都能保有独特面貌。最重要的是，祝允明终能不负岳丈期望，发展出“严整”而富有“姿态”的风格，开创出独特的书法面貌。
明 祝允明 草书曹植诗卷 台北故宫博物院藏 祝允明在书法史上成就斐然，除了独具面貌的书风外，对于历代名家风格莫不如数家珍，游刃有余，摹古能力堪称书法史上的“大摹王”。像祝允明这样的天才，在书法史上并不多见，多数书家都本着特定风格发展，涉猎很少如此广泛，成就如此杰出。探究原因，除了天资聪颖，后天的养成也不可或缺。出身良好的祝允明，成长过程受到最好的教育，早年便在书法上扎下深厚的基础。而他所生长的苏州地区，则是当时的经济文化中心，人文荟萃之地，因此书画精品莫不汇集于此。丰富的鉴赏经验让他的书学修养可以不断提升，同时开阔他的创作视野。得天独厚的出生与环境，加上祝允明个人孜孜不倦的努力，终于成就其书法事业，成为有明一代的大书家。
明 祝允明 草书唐诗轴 南京博物院藏 文章来源：网络。本文版权归原创作者所有。
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