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青少年书法杂志2017-08-22 乔延坤 在临与创中寻找自己 试从取法方向浅谈自己隶书学习历程 我真正开始涉足隶书在十多年前，从行草书转而主攻隶书，现在回想起来应该是遵循了自己心灵的选择，曾经梦想的诸体皆能随着学习的深入已经用来感慨和自嘲了。我认为学习书法，找到与自己个性气质最为契合的书体至关重要，它不但影响着个人书法的风格样式，也关系着个人天赋发挥的完善程度，更决定着个人艺术水准可以达到的高度。 十多年前我自然而然的选择了隶书，而且再没动摇过。在没有任何汉隶基础的情况下，我的第一本字帖是《何绍基临张迁碑》，虽然很快就放弃了，但收获的习气却影响了我好久，这让我认识到师法汉碑才是正途。此后我陆续学习了《礼器碑》《史晨碑》《封龙山碑》等一些较为平正的汉隶，同时读了许多有关书法的理论书籍，我感受到了汉隶的风格多样，一碑一奇。约二三年后，我开始扩大取法范围，试着学习一些不同类型的隶书来丰富自己的笔墨语言。在这个阶段，《石门颂》《西狭颂》《张迁碑》《鲜于璜碑》等一批风格奇古雄肆的汉碑字帖也摆到了书案之上。手下的隶书时而雅正，时而朴厚，时而无所适从，在欣喜与失望的交织中翻来复去又过去了三四年，深深体会到了学书的不易和天资的不济。 大概是2002年的时候，我开始接触秦汉简帛书，我买了一批马王堆帛书和各种秦汉简牍字帖，时常拿出来观赏，并被这些墨迹书法深深吸引。但那时我没有临过这些字帖，一是因为我一直把汉碑隶书当作学隶的首选，二是以当时我对隶书的理解和掌握，自我感觉还没有能力学好帛书。帛书对我来说是一个崭新的领域，虽然和汉碑一样都出自汉人之手，但帛书似乎更奇特，更神秘，更不可端倪，让我心生敬畏，无法入手学习。特别是2004年，我到了湖南省博物馆，看到了马王堆帛书的遗物，那一个个半厘米大小的汉字工整地排列在一块块残缺不全的丝帛上，让我觉得是天外之物，不应该是人类所为，帛书的真迹居然是这个样子，我为古人的伟大创造感到空前震撼。 大约是2006年，在对自己的汉碑隶书产生强烈不满的心境下，我开始试着临写帛书，像学习汉碑一样，在马王堆的《老子甲本》《老子乙本》《战国纵横家》《阴阳五行》等字帖中，我选择了《周易》等（图1）较为平正的帛书入手。 图1《周易》 因为马王堆帛书产生于战国到西汉早期，是汉字从篆书向隶书的过渡时期，也就是著名的“隶变”阶段。这些帛书不同程度地继承了篆书的基因。饶宗颐先生这样总结马王堆帛书的形貌，他说： “出土文书为三大类：篆形而隶势，一也；古隶旧貌，二也；汉隶新型，三也。” 而《老子乙本》《黄帝书》《周易》等就属“汉隶新型”一类，这些文字从外形到字法更接近于汉碑隶书，对我来说可能更容易上手。约一年后，我对这类帛书过于严格方正的结体和稳妥的笔法也不满足了，似乎更向往古质而放逸的隶书风格，于是着手临习篆书意味更强烈的《老子甲本》（图2为原帖，图3临作)和古拙野逸的《战国纵横家》（图4）（图5、图6临作），对《战国纵横家》我更加喜爱也投入了更多的时间和精力。 图2《老子甲本》（局部） 图3实临《老子甲本》 《老子甲本》属篆隶相间的古隶，在结构上明显反映了“隶变”的痕迹，显得朴质高古，韵味醇厚。《战国纵横家》用笔方圆并用，字形自然舒展，风格雄健奔放，一种豪迈之气跃然纸上，在马王堆系列帛书中艺术价值较高。 图4《战国纵横家》（局部） 图5实临《战国纵横家》 图6 实临《战国纵横家》 在临习和创作帛书书法的时候，我有以下感受： 1.选择工具 帛书原迹字形极小，现发行的字帖的字放大至2厘米左右。通过近几年的学习，我感觉临的时候最好不要字太大，这样更容易把握笔法和字形。毛笔以两三厘米长、锋颖上佳的精品狼毫为宜。纸张要选择稍微粗糙一点的半生半熟宣纸为宜，我更喜欢用最近较为流行的各种粉彩纸，纸面微微的涩感很出效果。 2.重视实临 不管是临习哪种风格的帛书，我都在实临环节下大功夫。我认为帛书从用笔、结体和整体气息上与汉碑比较有较大的差异，只有不断通过忠实于原帖的临摹才能一点点将原帖的营养真正吸收。 3.结合意临 当实临有一定基础之后，在用笔上可以进行适当的放纵，强化原帖中某些较为突出的用笔特征，比如横画的波动、捺画的出挑等。在字形上不妨融入汉碑隶书、篆书的结构，使字的气息更加活跃起来，可以为以后向创作过渡打下基础。 4.实验性创作 这是一个随意但又目的性较强的阶段，我所做的实验性创作形式多样，风格不同。经常是随意的一片纸，随便的一个内容，不看原帖，放手就写。但这些创作要有一个明确基调，是以《老子甲本》风格为原形，还是以《战国纵横家》的风格为原形，或是信笔为形，心态轻松，着重体验书写过程。 实验性创作 图7 实验性创作 图8 实验性创作 图9 实验性创作 在进行以帛书风格为主的作品创作的同时（图10、图11），我也创作了一些帛书与汉碑隶书结合的作品，这也是一个十分有趣的体验。 帛书风格的书法作品 图10 帛书风格的书法作品
图11 帛书风格的书法作品 我的方法是以汉碑隶书的用笔和线条写帛书书法的字形结构，再从作品整体风格考虑作细节的处理调整。如图12所示，这是一张与A4复印纸同大的作品，基本以汉碑隶书为基调，中间融入帛书的线条和结构，作品显得气息活泼，信息量也显得更丰富。 图12碑隶与帛隶结合作品
图13则是一幅六尺大字对联，字法以帛书风格为形，而笔法则纯用汉碑笔法，虽不敢说太成功，但因字形有古意，用笔厚重结实，故作品似也有可观之处。 图13碑隶与帛隶结合作品
总体来说，任何不同风格的融合都需要一个较漫长的寻找和磨合的过程，我在这两种风格的结合上还处于初级探索阶段，远未达到一定的高度。但我认为这是一个点，可以为自己的隶书学习带来更多的新鲜意味，对我这样痴迷又愚钝的书法发烧友来说，无疑会增添更多学习动力，也让我很自然地关注秦汉瑰丽而神秘的相关艺术门类，不断加深对这个时代的理解和认知，做着许多梦回秦汉的黄粱痴梦！ 另外还有一点，通过这些年的学习和老师们的点拨教诲，我深知写好隶书，特别是帛书风格的隶书，需要溯流而上在篆书上下一番功夫。通过篆书来领悟“隶变”的基因转承，而不能简单地在隶书与隶书的差异性层面上徘徊往复，只有这样，才能将自己隶书创作引向深入，而不是在生硬的笔法字形的嫁接中知足常乐。 路漫漫兮修远，思求索而神伤。逝流光兮何奈，独奋进而忘归！我相信有意在书法上不懈追求的人，都会有像我一样的乐趣和苦恼，而在临摹与创作的交替中不断前进，才是找到坦途的最好办法。 |
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