 艺术家 | Artist 徐明 XU Ming(1967- ) 策展人 | Curator 刘颐静 开幕时间 | Opening 9月3日下午14：00 展览时间 | Exhibition Dates 9月3日-10月3日 主办方 | Sponsor 西溪艺得美术馆 协办方 | Co-sponsor 南方画院 展览地点 | Exhibition 杭州西湖文二西路738号 西溪艺得美术馆1号、3号厅 高贵的单纯—徐明油画精品展前言 一直以来，徐明以简约洗炼的人物肖像在当代中国写实主义画家中独树一帜。其虚实相生的写意手法，神秘空灵的意境和大胆留白的畅想，都成功地表达了当代人的精神状态和对自我存在的思考。 他一方面对欧洲古典主义油画进行回溯与发掘，另一方面又在中西文化的把握下进行了跨越与创新。他对于造型与光影的单纯性追求，使得他画面上那些远望凝神或低首沉思的女性形象、还有那些近乎水墨的江南风景都获得了一种隽永而高贵的升华。 其作品精细处能细致入微而不失绘画性，其概括处能意笔草草却又经得起推敲。画家以远离日常生活形象的描述营造出了某种神圣而纯洁的宗教情怀，进而净华与升华着人们的精神情操。呈现出了深邃神秘、蕴籍旷观的审美特点与精神气质，令人耳目一新。 本次展览的三十余幅作品，皆是他近年来潜心实践的成果，是艺术家全方位艺术语言的综合展现。 艺术家 徐明 1967年3月生于贵州凯里市，男，汉族。中国美术家协会会员，南方画院院长，现旅居广东中山，职业画家。 2010年：油画作品《正午》参加贵州美术作品展并获铜奖，并参加第十一届全国美展（山东美术馆收藏）；油画作品《我的学校》参加广东美术作品展；油画作品《正午》参加贵州美术作品展并获铜奖；漆画作《巢》应德国官方邀请于法兰克福展出；油画作品《正午二》参加 “油画艺术与当代社会”中国油画展； 2011年：作品《我爱我家》参加广东省第四届油画艺术展；2012年：作品《汉子》参加广东省青年美术大展并获银奖；2014年：作品《汉子》参加第十二届全国美展； 2015年：徐明油画精品展，北京保利艺术博物馆；花开有期----徐明日本东京个展，泰明画廊； 7月,银装素裹—徐明“苗女”油画系列作品展；8月，“谧境”徐明油画艺术展”在武汉美术馆展出； “静谧”徐明油画展----武汉美术馆； 2016年：“本”徐明油画展-----德胜美术馆； “赋”徐明油画展----刘海栗美术馆； 部分作品 鉴赏
徐明早年曾研习过漆画，对于漆画色彩的质地体味最深。 徐明 红盖头 70×55cm 布面油画 2016 仅在几种色料中描绘大千世界的漆画，实际上也是靠大漆的厚重感来弥补色相变化的不足，这一点几乎和欧洲古典主义油画不谋而合。 徐明 古兰丹姆 146x115cm 布面油画 2017年 画面中，深褐色成为了占据面积最大的区域，但这些黑与褐的色彩却体现出了透明中的厚实、深暗内的幽微，这些区域实际上也是画面中最通透的地方。 徐明 虎帽 120cmx80cm 布面油画 在这幅作品中，少女衣裙的这些单纯的红色与黄色被画家极其谨严地使用着，就像是漆画一样被反复罩染提亮而形成的色彩，显得柔和而温婉。 虎帽局部 脸部和手中那因层层罩染而显出的透亮与沉着，仿佛长久地贮藏着女性的体温和肤香。 虎帽局部 色彩与被表现对象十分自然地融为了一体，甚至于这种质地的表现被赋予一种诉说力，让它们在画面上形成浑厚而朴实的言说力量。
徐明 阿米娜 60×60cm 布面油画 2016
画家追求的色彩，不是华丽漂亮的日常视觉经验，而是单纯古朴、儒雅凝重的超验知觉。 徐明 麦克克 50×50cm 布面油画 2016 这些看似不是画面主体的东西，其实是画家通过人物或物体来承载的一种“虚”的世界，是光影的虚幻制造了他画面的宁谧与神性。 徐明 雨后 150x100cm 布面油画 2016 在这幅作品中，顶光的下垂光无疑强化了模特优美的曲线，使得人体变得圆润而清晰。画面中因窗口光射呈现出的晦明变化，增添了画面被光影分割的形式意味。
雨后局部 光影既是徐明塑造人物形象、调动画面构图的语言，也是他反复推敲、精心营构的画面内容。
徐明 娟子 120X100cm 布面油画 2017 徐明的这幅作品是忧郁的，这不仅仅表现在他色彩和调式的运用上，更重要的是一种内在的“灰”，或者说是东方审美中所强调的含蓄。
娟子局部 画家从客观事物的真实性出发，却抵达了写实主义的精神——从对个体生命的关照到对人类命运的关照。
娟子局部 对写实主义绘画内涵的追问，让徐明的作品呈现出了一种隐喻物象之外的人文关怀。
徐明 红头巾 50×50cm 布面油画 2016 在这幅作品中，画家对熟悉的事物进行了陌生化的处理，这顺利打破了因为一个模特带来的惯性创作困境，使得心灵空间得以展现：
徐明 古丹斯坦 50×60cm 布面油画 2016 游离——存在，梦境——真实，一组组矛盾得以调和，敏锐的、个性化的关注在对对象质感细腻的描绘中获得了作品的可读性。作品的思想性也随之凸显出来，并形成了诗意的张力。
徐明 梦归故里 80x80cm 布面油画 2016 徐明的油画总给人一种隽永的静谧感。管在各种造型中、在不同环境下人物的阐释可以产生不同的意义。
梦归故里 局部 但这种隽永的静谧感在他的画中总是一如即往，就一如画家自我心境的投射。她们总是不悲不喜，不争不吵，在虚实的过渡与无限的延展中给人带来一种虚幻的神秘感。
梦归故里 局部 画面的人物处于静态之中，画家并没有对背景进行事无具细的交待，而是在虚与实的相交相错之中使画面内涵的外延扩大、蔓延……
梦归故里 局部 使读者流连忘返，甚至生发思想和精神层面的思考，真正激起我们心灵涟漪的石子是绘画本身，而不是喧嚣的外部世界。
徐明 塔吉克老人 50x60cm 布面油画 2017年
徐明的油画跳开了我们一般描绘所见形象的写实主义油画和光色灿烂的印象主义油画对于他的影响。
徐明 卡尔旺 60×60cm 布面油画 2016 在当代艺术竭尽所能融汇所有现代图像的当下，他上溯欧洲古典油画传统，以他塑造的女性形象为中国油画增添静谧和高贵的审美品质。
徐明 小葛 110x100cm 布面油画 2014 展现古典油画在单纯的色彩里形成的隽永而神秘的艺术魅力。相对于那些注重画面叙事性的画家，徐明更侧重于形象本身传递的意蕴。
徐明 关于椅子的记忆（七） 120x80cm 布面油画 2014 在这幅作品中，他摈弃了画面情节性或主题寓意的表达，而专注于造型与光影形成的审美境界。
关于椅子的记忆（七） 局部 画面中的背景只是作为一种画面的需要而被装入画面空间，并不和人物形象构成某种特定环境或某种意义的连接。而椅子道具的介入，则使作品的思想性凸显出来，并形成了诗意的张力。
徐明 冰山来客 80x100cm 布面油画 画家对于光感表现的敏感为人称道，我们可看得到画家对伦勃朗与维米尔为代表的北欧传统的激赏。
徐明 执拉汗姆 50×50cm 布面油画 2016 他画面中的那些女性往往被侧光和顶光投射着，显现出投射光与反射光在人物与环境上形成的具有幻觉性的审美意味。
徐明 蓉蓉2 158x60cm 布面油画 2012年 在这幅作品中，画家用侧光的投射勾画出画中蓉蓉清纯的面孔和丰满的胸部。这束侧光很好地显现出了少女的双手和双脚的造型。
蓉蓉2 局部 凸显出了少女优美的躯体、遮掩了一些不必要的细节，让画面更加整体，也更加具有虚幻感。
徐明 汉子 150x180cm 2012年 苗族是一个古老的民族，最早居住于黄河中下游地区，后来迁至江汉平原，因战乱，历史上经过五次大迁移，才逐渐进入西南山区和云贵高原，现在已是贵族的代表性少数民族。
徐明 苗女阿朵 110x78cm 2012年 徐明曾创作了一系列的苗女作品。画幅不多，却犹如一场盛宴，美得让人心碎!虽然都是苗族气质的苗女，但美的形态各不相同。由于年龄、长相、经历、心理的各异，在外貌和精神气质上都有或多或少的差别，或野性、或单纯、或沧桑……
苗女阿朵 局部 这些都可以在画家笔下那潜心的交流，在她们稍纵即逝的微妙表情变化中寻到蛛丝马迹。当然，也只有用心画画，用情交流的艺术家才能捕捉。
徐明 阿朵 120x80cm 布面油画 2016 苗族姑娘喜戴银饰，擅挽发髻。全身上下精美的银花冠、银翘翅、银牛角、银花坠、银锁、银压领、银耳环、银戒指、银手镯。
阿朵 局部 加之衣服上融合了平绣、挑花、锁绣、堆花、贴布等十二种刺绣技法呈现的图腾、自然、动物等图案，富丽堂皇又神秘莫测。画家凭借高超的油画技艺，将这些天然的美丽进行了完美的再现。
阿朵 局部 但画家并没有停留在绘画对象上，而是进行了情感深处的挖掘。在画面上，我们看到的是银装素裹的纯净与纯洁，是细而不腻亮丽色彩。
徐明 清晨 80x80cm 布面油画 2017年 擅长表现灰色的微妙变奏是画家显著的特点之一。
徐明 桥 80x80cm 布面油画 2017年 与其说画中景象是按部就班的对景写生，倒不如说它大胆吸收了中国传统写意画的某些特征。
徐明 湿地初夏 80x80cm 布面油画 2017年 画面利用绿色和黑白灰的穿插，弱化了色彩，强化了画面漂渺、空灵的意境。
徐明 桥上走过的人 80x80cm 布面油画 2017年 画家没有追求太多的体积和块面，色彩间过渡微妙丰富而又不露声色。
徐明 回廊里的风景 80x80cm 布面油画 2017年 这种含蓄、向内的表达与中国画“墨”的性质达到了深度的契合，与江南的诗意与本质也显得相承一脉。 |
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