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《中国历代名家书画》解读 李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟州市）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。 鱼米之乡的江南，因为农耕的需要，牛只处处可见。不论在劳役中或休息时，牛永远都是一付安之若素、大智若愚的模样，那是画家们所喜爱，又乐于捕捉入画的。关于牛，前面介绍过唐代韩滉的《五牛图》，下面我们再来介绍南宋时期画院派画家李迪的《风雨归牧图》。 此画表现的是风雨将作，牧童顶风赶牛回家的情景。天色昏蒙，风雨骤起，落叶在疾风中狂舞。两株塘边古柳，出枝挺拔，支撑着迎风翻舞的柳丝，坡上杂木，岸边芦苇，叶落枝摧，风势之急得到极度的渲染。整个画面在急于避雨的形势下，表现出人急，牛也急。不料，后方那个牧童的斗笠被大风刮走了，穿着蓑衣的牧童立马回转，手脚并用，努力地想稳住趴在牛背上的身子，一边顶着强风，犹豫地盯紧斗笠，欲下不能，欲罢不舍。两头牛应该是意识到主人的难处了，也露出不知所措的样子，前方的牛还停下疾走中的步履，把头反转过来，似乎在询问后方的牛，“怎么办哪？走还是不走？”牛与人，人与物之间动态密切地呼应着，，也彼此互相牵制，创造了有如默剧般的戏剧效果。 双击放大看图 《风雨归牧图》 绢本设色 123.7×105.6厘米 台北故宫博物院 画上钤有明初“典礼纪察司印”半印、明朱棡及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。另，画幅右下角署有“甲午岁李迪笔”的六字款，“甲午”为孝宗淳熙元年（公元1174年），一般认为这是传世李迪具款作品中最早的一件。《风雨归牧图》也是自古以来诸多描绘牧归景色中的杰作。 图中，为了描绘强劲的风势，画中所有的植物全都往画幅的左侧翻飞，整幅画营造出极大的风动感。这种整体的协调本已让画作的内涵达到一定的高度，偏偏画家又把回家的路向定位为逆向，走相反的方向。在协调一致中，作为画中灵魂的人与牛却反其道而行，其目的就是将之对比并陈，以产生极突出的视觉效果，画家李迪在这一点上运用得十分出色。此时，整幅画就出现了一种氛围，产生强大的动势，进而定在“恒动”之中了。而这种“恒动”的气息是有感染力的，观画者不知不觉地就融入画中，也产生被强风吹掠的感觉。 两牧童，都趴在牛背上，为对抗狂风而俯伏蜷缩，头顶着大斗笠，身披着大蓑衣，在肥壮的牛身烘托下，两个童子的神态栩栩如生。其实这两个牧童被塑造得很有特色，前者为了固守已身，右手紧扣斗笠，左手紧挟鞭子，弓身伏背的模样十分逗趣；而后者一个疏忽，顶上的笠帽被大风刮走了，他十分机伶，迅速地扭身朝后，想捡斗笠……两条水牛，一前一后，踯蹰而行。在前的大牛，转首回视，如唤似催；在后的小牛，哞哞有声，急步赶上。两牛奔走的姿势颇有韵致。八只牛蹄有起有落，或停或驱，极富于变化，足见画家观察之深入精微。 体积壮观的柳树，可能因树龄高了，粗砺的主干布满树瘤及枝干被截断后自我愈合的口子，显得盘结曲转。针对主干，画家可能先在轮廓及树身部分以淡墨打底，再用浓墨以中锋勾勒，并且在重点部位尤其是绕着树瘤或断口处，做细致的点染皴擦，浓淡互衬之间，便产生了鲜活的立体感。这两株加意描绘的主干，表层墨色凝敛多变，结构繁复曲转，予人的感觉就像牢牢钉入地底般，沈稳厚重，要撑起庞大的树身，很是游刃有余。老树的树叶，李迪以牛毛皴这个技法耐心地描绘，保持同等力道，一点一点地经营、汇聚；在虚虚实实、疏疏密密的变化中，诗般的空灵之气就在行笔落墨间逸出。而这份诗情画意的展现，也反映了画家的胸怀，对生命抱持极大的虔敬之心，对艺术怀有无比的崇尚之意。 此外，牛的形体表现，用笔深厚柔韧，更兼以苍润的浓淡墨色，把蹄角、毛皮、骨肉的质感特征和肌肤的凹凸起伏天然染出。在牛只的技法上，李迪以钩勒法来表述。先勾出两头牛的身形、动态，再以渲染手法分出牛的身躯、颈腹间的明暗变化，等牛的实体感出来时，接着再勾出牛体各部位的细节，最后用浑圆劲实的细线加深轮廓线。这时就可看见活生生的、十分灵动也十分壮硕的两头牛，踩踏着千古岁月，以一贯的大智若愚，朝我们迈步而来。 牧童原本是闲散的，牛只原本是鲁顿的，柳树原本是温婉的，杂草矮树原本是质朴的，此时都在“劲风”这只大手拨弄下，铺天盖地的吹拂千年，此刻再吹向你、我——观画者。你、我的身、心都在风中，这个风在吹掠过宋、元、明、清的兴与亡，挟带着绵远岁月的悠然与沧桑，蕴蓄著满满的古典美学与文化素养之后，再吹向远方！ 更多作品赏析 《秋林放犊图》 南宋 李迪 《春郊牧羊图册》 24.1×24.8厘米 绢本设色 美国大都会艺术博物馆藏 提升美感、鉴赏、观察及想象 提高眼界、胸襟、情怀和气度 .............看经典系列............... 中国画，历史悠久，自成体系，以意为主，用形写神，追求气韵生动，形神兼备，在世界画坛上独具风采。 中国书法, 汉字特有的书写艺术，被誉为：“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。 《中国历代名家书画》，遍寻海内外众多博物馆，精选208幅历代名家、名画、名帖，集山水、人物、花鸟、书法于一册，呈现大师们不同风格的经典书法与绘画之作。其中198幅绘画作品，代表了中国各时期绘画的巅峰之作，书法作品收录为中国十大传世书法名帖。他们千百年来几经沧桑流转，极富传奇身世，虽经岁月洗礼，却充分表现出了中国书法和绘画艺术的极高造诣。 在欣赏本册的同时，我们可以看到绝大部分书画作品曾被历代皇家、收藏家、鉴赏家等留下了众多印章，从而我们又可以欣赏到“方寸之间，气象万千”的篆刻艺术。而其中乾隆皇帝“宜子孙”的吉祥印章，专为收藏珍赏书画所用，意为有价值的东西， 应该留与后人， 惠及子孙后代。因此欣赏中国经典名画，最重“宜子孙”。
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