 《太平轮-彼岸》看似选用了《太平轮》（上）的一部分内容，但两者对于角色和格局的处理方式还是有明显不同的。《太平轮》（上）的格局异常宏大，展现出导演吴宇森前所未有吞天之志。影片试图在抗日战争和国共内战的历史大背景下，构建起章子怡和佟大为、黄晓明和宋慧乔、金城武和长泽雅美三对不同身份、甚至不同国籍的青年男女，在战乱年代的情感遭遇和人生起伏的剧情框架，展现那个年代的战火硝烟和人情世态。但《太平轮》（上）的票房遇冷，在一定程度上说明当代年轻人对历史并无兴趣，对复杂沉重的内容也无好感，过多的角色和故事线也容易让影片陷入混乱。所以，《太平轮-彼岸》弱化了历史、缩小了格局，残酷的战争戏被彻底舍弃，角色戏份也明显分出了主次，主要集中在章子怡、宋慧乔、金城武三人身上，以他们三人为主，带出另一半恋人的故事，从而使得剧情更加紧凑，重心也更加明确地放在情感上，展现出那个年代的人们对承诺的坚守、对爱情的执着、对亲情的信念，突出乱世中人们身上真善美的闪光品质，让影片始终具有贴近人心的情感温度。最后上演的海难戏也并非主要为了突显灾难，也是为了进一步张扬情感，虽然也有为了自己求生不顾他人死活的人性之恶的展现，但更多表现出的还是互相扶助、不离不弃、舍己为人的人性光辉，从而将影片的情感张力带入高潮。 老导演往往都具有传统情怀，这一点在《太平轮-彼岸》中体现得也格外明显，通过片中章子怡、宋慧乔、金城武三个核心角色，不难看出吴宇森所赋予影片的属于那个年代人们独特的传统、单纯、真挚、深沉的情义观。在乱世之中，对情感的坚守也成为他们人生意义的一部分。章子怡一直在寻找他青梅竹马的国军恋人，活要见人死要见尸，正因为如此她才成了军人医院的护士志愿者。也正因为她听说她的恋人可能作为伤兵去了台湾，她为了买昂贵的太平轮船票，才沦落为妓女而饱受屈辱。但无论面对何种困境、受到何种屈辱，她都从未放弃希望和善良的本性，角色之完美仿佛罩上了一层圣女的光环。而章子怡跟佟大为的关系与其说是情，不如说是义，两人萍水相逢，因为一张“全家福”照片而结缘，最后在太平轮上相遇，船难之时彼此守护，“义”也就具备了向“情”转化的条件。而佟大为对黄晓明给他转交的日记本，重视程度不亚于自己的生命，也是“义”的体现。金城武跟日本恋人长泽雅美的爱情，因为战争而更加浓烈，因为分离而更加坚守。两人的对手戏要么存在于金城武的回忆中，要么出现在金城武的幻想里，因而充满浪漫而唯美的气息，爱情的美好同破坏爱情的战争之残酷恰成鲜明对比，一方面突出了反战的主题，另一方面则展现了真爱的信念。此外，金城武在片中的情感戏中还独有亲情戏内容，对母孝顺、对弟关爱，无疑是传统家庭价值观的代表角色。宋慧乔作为全片三位核心角色之一，由于跟黄晓明的爱情戏基本上都被舍弃，只剩下她对于黄晓明的执着守候，片中他与金城武的情感互动，也基本隶属于金城武的情感线，所以宋慧乔在影片中的重要性和地位则明显弱于另外两位核心角色，这样其实有利于影片的戏份和情感的集中表现。 吴宇森在影片中的野心除了展现大历史格局下乱世儿女的情义无价之外，选择灾难片这个类型也寄托了他对于华语电影在类型和技术上不断突破进取的努力与尝试。由中国公司打造的电脑特效的太平轮，无论是在航行的全景镜头中，还是发生事故后倾斜沉没的一系列细节呈现，都能给人较为逼真的观影体验，较为出色地展现出灾难戏的气势。而影片采用机械特技以及特技演员在镜头前真实拍摄的船难动作戏，也把船舱内和甲板上从撞船到沉没的全过程，展现得比较具有令人身临其境的效果，还有不少吸引眼球的视觉噱头。幸存者在大海中挣扎求生的戏份，也算是华语片第一次搭建巨型水池来拍摄灾难片。吴宇森通过拍摄《赤壁》和《太平轮》，不仅仅是在带动国际化华语大片的发展，更是带出了一批具有国际化大片拍摄经验的幕后人员，吴导对中国电影助力提高的以及对影坛后辈的关照提携，主动自觉的责任感在华语影坛中真是不多见，令人心生敬意！ 太平轮·彼岸观后感(2)沙发回目录2015-08-07 17:42 | 作者：经典1 我没看过《太平轮》（上）。 据朋友说，没看上集影响也不大。所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。 人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。 《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。 吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。 电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。 正如人们常说，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。至于这是进步还是让步？我们不得而知。 这部电影的演员表现没得说。金城武，帅。他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。宋慧乔，美。被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。并且，这种美是不会被人嫌弃的。贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。 整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。 《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。毕竟，人们实在是太健忘了。 太平轮·彼岸观后感：去电影院看一位老朋友板凳回目录2015-08-07 17:43 | 作者：经典2 风间隼 《太平轮·彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。 吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。喜欢的观众自然可以重温旧梦。《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。 据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。 平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。 在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。作为灾难片，少了些冲击力。其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。 让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。满银幕的山盟海誓，郎情妾意。如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。这不是电影的错，是市场的问题。 事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。能“正常”地老去，总算是一种尊严。 其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。 太平轮·彼岸观后感：心比天高 命比纸薄 可惜了吴宇森这位好导演#楼回目录2015-08-07 17:45 | 作者：经典3 JK1437 《太平轮·彼岸》30号点映，排片不及《杨贵妃》也不及《迷城》。年近7旬的吴宇森肯定很无奈，论制作，论阵容，同档期的其他电影根本望尘莫及，可是现实就是这么喜欢啪啪打脸，首映礼上有记者问导演怎么看这么惨淡的排片，导演只能尴尬地看看佟大为，最后佟大为解围到：我们只是点映。可是这绝不是根本原因。 《太平轮》和《太平轮·彼岸》一直对外宣称“耗时6年”，”耗资4亿“，可是这么长的时间成本和如此高昂的投入就像沉入海中的太平轮，不见踪影。上部电影花了两个半小时还没有登船，下部电影又花了近一小时回忆上部电影，真正到“大场面”，“大制作”只有短短20几分钟，这对于观众来说本来就是折磨。现在的观众喜欢看什么？要么像《捉妖记》一样，抖出一个萝卜疯癫2小时；要么像《煎饼侠》一样，跟着大鹏傻笑两小时，想让他们思考人性，感悟爱情太难了。更何况这种思考和感悟还如此老套和纯爱。 吴宇森本人其实真的是个很浪漫的人，他和太太的爱情也绝对能够拿出来讲哭天下少女。他说他一直记得第一次见到太太时候的样子，于是就真的上演了五十年如一日的相守。这对于观众来说是有杀伤力的，可是观众并不想看五十年中每一天是如何过的，他们其实只想看到功成名就的他如何看待年过花甲的她，一秒击中，继而很多个一秒，就是一部好电影。可是吴宇森偏偏想要用一种“絮絮叨叨”的方式讲爱情。 其实经历了上部电影滑铁卢之后，《太平轮·彼岸》本身就处于一种岌岌可危的状态。谁也救不了《太平轮·彼岸》大概是所有业内人士的共识。观众不是傻子，被骗了一次，并没有那么容易被骗第二次。可是《太平轮·彼岸》又是幸运的，它没有赶上《捉妖记》和《煎饼侠》的狂轰滥炸，在这两部票房机器进入尾声的时候踏入市场，本身就是一种档期选择上的优势。而同台竞技的几部电影中又没有真正的实力派，本来因为“马震”吵得风生水起的《杨贵妃》上演了一次偷鸡不成蚀把米的悲剧，上映前遭到马震删戏，更是让《太平轮·彼岸》得以独挑大梁。可是偏偏电影本身不给力。 吴宇森找了徐克救场这件事本身是想扭转上部电影节奏慢的槽点，可是徐克拿第二部电影当新电影剪辑真心算不上一个好策略。像太平轮这种题材，它本身就是挑观众的。看过第一部电影的人大多冲着“历史”“吴宇森”去，好不容于熬到教主阵亡，集体登船，下部偏偏又把这些拿出来嚼了一遍，让原本就冗长的剧情榨干了最后一点点念想。按照吴宇森说的，这本来是三部电影的内容，剪成两部。但其实这部电影想要挣钱只能按照一部电影的体谅来剪，想要剑走偏锋，像《黄金时代》一样只要口碑，大可以延长成三部，用大量优质画面砸死吐槽它慢的人。上下两部，中途换将，除了吐露出没信心，别无它解。 太平轮的整个宣传，吴宇森最上心，他对于这部电影是有感情的。大病初愈就马不停蹄地开拍，片场一呆就是20个小时，黄晓明说：“导演有次在片场被电缆砸到，马上爬起来说自己没事”，说道这些他自己都哽咽。我相信那是真的，因为当《太平轮》上部口碑票房都不佳的时候，只有吴宇森一个人坚持做下部电影的所有宣传，而他一个年近70的导演选择每次都站着讲话，这就是态度。可是这部电影就真的应了那句老话：心比天高，命比纸薄。占线拖得太长，小马奔腾出了幺蛾子，演员档期出问题，市场热度减退，再加上它本身的槽点，毁了吴宇森一腔热血，一份真情。 |
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