于润洋｜中国文化复兴，最终要创作自己的东西

Abc董 2017-10-04

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视频是九年前于润洋先生在《炎黄风情》首演15周年时的谈话录像。他以鲍元恺的《炎黄风情》为例，从中华文化复兴、世界文化交流的大格局出发，响亮的地提出：中国的文化复兴，最终要靠创作自己的东西！

视频:2006年，于润洋先生在纪念《炎黄风情》首演15周年时的谈话

于润洋，中央音乐学院教授，博士生导师，国务院学位委员会学科评议组成员、教育部人文社会科学研究咨询委员会委员，中国音乐美学学会名誉会长。1932年出生于沈阳市。1952年入中央音乐学院作曲系学习，1956年赴波兰华沙大学音乐学系攻读音乐学。1960年回国后在中央音乐学院任教。1983年任该院副院长，1988年任院长，1992年卸任。于润洋先生从事西方音乐史、音乐美学两个学科的教学和科研工作。

中国文化的复兴,最终要创作自己的东西

于润洋先生在纪念《炎黄风情》首演15周年时的谈话

整个中国文化都在复兴，特别是在这二三十年来。不光是文化，整个中国各方面都在复兴。从中国最古老最辉煌的时候，现在又重新开始了一个阶段。

鲍老师的作品就是中国音乐文化复兴的表现。

这十五年艰苦的工作，一直是在为这个文化复兴。事实证明，世界各个不同的民族，能够接受这个东西，中国音乐文化又重新被他们理解了。西方对中国音乐文化知道的很少，他们知道中国音乐文化有很长远的传统，也会敬仰中国的音乐文化，但是中国现代的音乐文化，他们并不是很了解。那么鲍老师的作品在这方面非常有意义。

我非常希望他能再继续写下去。不管别人说什么，只要人们喜欢，中国老百姓，世界的听众喜欢，这就是最重要的标志。不管别人说什么，自已一定要走下去，坚定的把他的计划完成。

我们现在有很好的歌剧院，我们能唱外国的歌剧，这非常好。我们音乐学院也是培养这些人，但是终究不是靠这个，终究不能靠演出外国的东西来建设中国的音乐文化。这只是一部分。中国能够演奏，很好的演奏西方的音乐，这是代表中国音乐文化的水准。也是走向世界的。复兴中国的音乐文化，但最终还是要创作自己的东西。

从这么意义上讲，鲍老师音乐作品的意义起码在这——我想是这样。

他当然路还长，他今年才60多一点。还有很多事情要创作。希望他一步一步往前走，拓宽自己的音乐的视野，使他的作品更加精致，更加创新。

——根据视频录音整理

鲍元恺小河淌水选自《炎黄风情》

演奏纽约爱乐乐团余隆指挥

鲍元恺（左）于润洋（右）

编后记

九年前于润洋先生以鲍元恺的《炎黄风情》为例，从中华文化复兴、世界文化交流的大格局出发，响亮的地提出：“中国的文化复兴，最终要靠创作自己的东西！”，这对于音乐创作具有直接的现实意义。当下音乐生活中，不难发现，但凡活跃在当代作曲界的中国作曲家，几乎无一不是在打破传统，同时又不断回望，向祖先乞灵。而这一过程似乎又分作两种潮流，一种是彰显传统，一种是努力模糊传统。无论保守还是激进，这两种潮流都是当下中国作曲家努力在走的路。鲍元恺先生的坚守值得赞颂，同样谭盾、陈其钢、瞿小松、叶小纲等作曲家的先锋也值得赞赏。只是殊途同归而已。